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序言
第一章导论
第二章贝多芬在维也纳，1792—1808年
第三章贝多芬在维也纳，1792—1808年
第四章贝多芬的同时代人：器乐音乐
第五章利德：舒伯特及其前辈
第六章十九世纪歌剧的崛起
第七章1830年至1848年的巴黎
第八章舒曼及其德国的同时代人
第九章瓦格纳与乐剧
第十章十九世纪后期的意大利歌剧与法国歌剧
第十一章民族主义音乐
第十二章十九世纪晚期的交叉潮流
参考文献
索引
· · · · · · (收起)
序言
第一章导论
第二章贝多芬在维也纳，1792—1808年
第三章贝多芬在维也纳，1792—1808年
第四章贝多芬的同时代人：器乐音乐
第五章利德：舒伯特及其前辈
第六章十九世纪歌剧的崛起
第七章1830年至1848年的巴黎
第八章舒曼及其德国的同时代人
第九章瓦格纳与乐剧
第十章十九世纪后期的意大利歌剧与法国歌剧
第十一章民族主义音乐
第十二章十九世纪晚期的交叉潮流
参考文献
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具体描述
《浪漫音乐:十九世纪欧洲音乐风格史》周密详实的史实论述、深入地道的音乐剖析、视野广阔的文化诠释和条分缕析的清晰体例赢得了学界的普遍赞誉，在英语世界被广泛采用为音乐专业研究生（及本科生）层面的重要教学和研究参考书目，同时也是广大音乐爱好者深入了解音乐的必备读物。诺顿音乐断代史丛书延续了诺顿出版公司传播音乐学术的优秀传统，为西方音乐历史演进及其人文蕴涵的深入研究提供了引发思考的论域和视角。
用户评价
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##音乐史~ 反正这是中文里最权威的。不得不给5啊~~
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##主要还是以18、19世纪音乐家的作品串联起来的。“古典主义对音乐形式的理想是，把形式看作是一种界限明确的以及功能不同的结构单元（主题、连接、展开、收束，等等）之间的相互作用。与此不同，浪漫主义的理想是，把形式看作一个过程，把音乐看作是不间断生长和演变的一个连贯整体。音乐由此获得了一种更加“开放”的性质，这与古典音乐结构的“收拢性”特点大不相同。”
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##本来以为是偏重于人文方面的内容，不过实际上有相当多的具体作品的内容、形式与技巧的赏析，对于自学乐理又只是纸上谈兵的我来说，看起来还是挺累的（所以感觉最好有扎实的基础了再来看这本书（；以人物为时间线索，不同区域为空间线索，介绍了十八世纪末至十九世纪的浪漫音乐的发展变化，可以按图索骥去欣赏相关的作品了（
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##爱好者的各取所需，常听常读常新
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##2021.09.26时间匆忙就读了贝多芬、瓦格纳两章。本书对于第九交响曲的介绍，让我又增进了一些理解
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##非常喜欢这本书，很专业的音乐书籍。
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##@2019-10-10 01:55:37
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##音乐史~ 反正这是中文里最权威的。不得不给5啊~~
##粗略地看了一遍。是一部着眼于社会环境变迁、作曲家彼此影响作用下的音乐风格史。脉络比较清晰，只是对外行不太友好，尤其如果对某类、某个作曲家的作品不熟悉的话，读起来有点艰难。