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| 编者的话
序
小提琴是我的好朋友
小提琴各部分的名称
持琴预备练习
持弓预备练习
1组 空弦运弓
1．小火车，我釆开（空弦与中弓）
2．小鸟和小鹿（停时看手松，走时看弓直）
3．拉拉拉停（下弓拖与上弓推）
4．呯呯（上半弓与弓走直练习）
5．小猫眯咪（下半弓与全弓练习）
6。娃娃睡着了（长弓练习）
7．四把小刷子（四条弦的弓根、弓尖与全弓练习）
8．七个平面（全弓运行轨道练习）
9．滑滑梯（肩、臂、手放松练习）
课间操
第二组 左手按指第 I 种指位
10．咚咚咚锵（、指按弦练习）
11．狐狸要吃鸡宝宝（1、2、3指按指练习）
12．木偶进行抽
13．好朋友，不分离（2、3指贴靠练习）
14．美丽的红麦子（快弓与慢弓练习）
15．小燕快回家（4指按指练习）
16．胡日嘎（小羊羔）
17．小猴上树（级进关系练习曲）
18．小狗汪汪汪
19．都达尔和玛丽亚（拇指放松操） | | 第三组 连弓第 I 种指位
20．荡秋千（连弓练习）
21．集体舞
22．轻轻地摇桨
23．半个月亮爬上来
24．风笛
25．瘸腳公鸡
26．旋律（选自《新世界交响曲》）
27．奥运小天使之歌（二声部齐奏）
28．新疆舞（G弦的第 I 指位练习）
第四组 分弓换弦第I 种指位
29．妈妈变奏曲
30．神圣的战争（三声部齐奏）
31．鄂伦春小唱
32．打乒乓
33．草原啊草原（三声部齐奏）
34．八月桂花遍地开（二声部齐奏与领奏）
35．玩耍
36．火车火车呜呜叫
37．小溪流水（手指流畅练习）
第五组 连弓换弦第 I 种指位
38．过桥啦（连弓换弦预备练习）
39．摇小船（连弓换弦练习）
40．A大调音阶·马加比》）
42．D大调音阶与琶音
43．藏族民歌
44．G大调音阶与琶音
45．美丽的姑娘（D、C弦的连弓换弦练习）
46．蓝精灵之歌
47．台湾岛，我的故乡
第六组 第二种指位
48．E大调音阶与琶音
49．洋娃娃和小熊跳舞
50．3、4指半音关系练习曲
51．一只蹦蹦跳跳兔子
52．我们多么幸福
53．B大调音阶与琶音
54．春节到
55．请来看看我们村庄
56．海骝马（卡农）
第七组 第三种指位
57．C大调音阶与琶音
58．一只乌龟（2指伸缩练习）
59．1、2指半音关系练习曲
……
第八组 第四种指位 | |
怎么能让四五岁的孩子学会拉小提琴？
《新学琴之路·赵薇小提琴教程1：第 I 把位指位练习（附DVD）》是微量的教材。每一课只有一点点音乐上和技术训练上的内容。教得细致，学得容易，不是用倾盆大雨的办法，而是微量的渐进引导幼儿。
综合的设想。拉提琴是学习音乐演奏，音乐是很复杂的艺术，用提琴这个乐器演奏又有一套“规范”，要那么小的孩子学它，怎么办？只有在微量的基础上综合，也就是一点一点地由浅人深，由简到繁，把内中我们常谈的有机联系让孩子们真正从心里领悟到。
有趣的编排。不要枯燥，不要死板，要有趣味又生动，这点作者想了不少办法，是在教学实践中行之有效的办法。
在十亿人的中国，小提琴在幼儿心灵里占有了地位，多亏一些有志于幼儿教学的音乐家们的奋斗，尤其是近年的景象，**感人。为提高我们人民的文化素质，这本小小的教材会作出贡献的，我蛮有信心地向学琴的孩子们介绍它。 |
音乐启蒙的广阔天地：精选多元化音乐学习指南 前言：开启音乐之旅的无限可能 音乐，是人类共通的语言，是情感的载体，更是思维和创造力的重要组成部分。对于渴望接触音乐、学习乐器或提升音乐素养的人士而言，选择合适的入门或进阶教材至关重要。本精选图书集锦，旨在提供一个广阔而深入的音乐学习图景，涵盖了从基础乐理认知到不同乐器精通的多元路径，确保每一位学习者都能找到最适合自己的那扇通往音乐殿堂的大门。我们聚焦于提供全面、系统且富有趣味性的学习资源，而非特定乐器的集中训练。 --- 第一部分：乐理基础与视唱练耳的坚实地基 在任何音乐学习的道路上，理论知识都是不可或缺的基石。没有对音高、节奏、和声的深刻理解，乐器演奏将流于技巧的堆砌，缺乏音乐的灵魂。 1. 《西方音乐基础理论精要》：从零开始的逻辑构建 本书全面梳理了西方音乐体系的基本构成要素。它详尽解释了音程、三和弦、七和弦的构成与转位，以及大调与小调的调式特征。特别值得一提的是，本书对节奏的解析极为细致，从最基础的拍号、小节线，到复节奏、附点音符的准确时值控制，均配有大量图示和即时练习。其叙述风格严谨而不失启发性，帮助学习者建立起清晰的音乐语法结构。 2. 《视唱练耳实战手册：听辨与识谱的完美结合》 视唱练耳是连接“听觉认知”与“演奏实践”的桥梁。该手册分为初、中、高三级难度进阶。初级部分侧重于单音、音程的准确听辨和口头模唱；中级则引入旋律的视唱、节奏的模写以及简单的二部和声听辩；高级内容深入到调性转换的听辨、复杂的节奏型视奏以及更广阔的音域训练。书中大量采用现代音乐素材，避免了传统教材的枯燥感，并通过配套音频，确保听觉训练的准确性。 3. 《和声学原理与分析：古典到现代的演变》 对于希望深入理解音乐织体与表情的进阶学习者，和声学是必经之路。本书深入探讨了功能和声的运作规律，包括和弦连接的禁忌与常用法、终止式分析以及导向转调的技巧。更具特色的是，它超越了传统的“巴赫和声”，引入了印象派（如德彪西）、浪漫主义晚期乃至二十世纪早期音乐中的非功能性和声处理手法，拓宽了学习者对和声色彩的认知。 --- 第二部分：跨越界限的乐器探索与技巧精进 音乐的表达是多样的，不同的乐器承载着不同的文化底蕴和演奏美学。本部分提供了对键盘、弦乐（非特定乐器）、管乐等领域的通用性、系统性学习资源。 1. 《钢琴演奏基础与触键艺术》：键盘的入门与精修 本书专注于钢琴演奏的基础功训练，而非特定曲目的堆砌。它从正确坐姿、手型稳定性的建立开始，详细阐述了不同力度（P到FF）下手指、手腕、手臂的协同发力技巧。教材中收录了大量练习曲，旨在解决手指的独立性、均匀性和灵活性问题，尤其强调了踏板的运用在制造音色层次中的关键作用。 2. 《提琴类乐器通用技巧训练：从弓弦的对话开始》 本教材面向所有弓弦乐器（如小提琴、中提琴、大提琴）的学习者，提供了一套通用的基础技术训练方案。它重点讲解了持弓的稳定性和运弓的平稳性，区分了“分弓”“连弓”在不同力度下的执行差异。在指法方面，则侧重于音准的内在感知训练，而非简单依赖指位标记，鼓励演奏者建立精准的耳朵校准系统。 3. 《管乐器气息控制与音色塑形》 对于需要通过气息产生声音的管乐器（如长笛、单簧管、萨克斯），气息是生命的源泉。此书深入探讨了横膈膜呼吸法、气流速度的调节，以及如何通过口腔形状（口型、舌位）来精确控制乐器发出的音色——从柔和的弱音到穿透力强的强音。书内包含专门的“气息耐力”练习模块。 --- 第三部分：音乐史与欣赏的文化视野拓展 学习音乐不仅是学习如何演奏，更是学习如何理解音乐在人类历史和社会中的地位与价值。 1. 《西方音乐史：从格里高利圣咏到新世纪音乐》 这是一部宏大的音乐编年史。它以清晰的时间轴，系统地介绍了从中古时期到巴洛克、古典、浪漫主义以及二十世纪现代音乐的风格演变。书中不仅仅罗列了作曲家的生平和作品，更着重分析了特定历史背景（如宗教改革、启蒙运动、工业革命）如何影响了音乐的创作手法、配器选择和观众接受度。 2. 《经典作品深度解析：结构、情感与演奏语境》 本欣赏类书籍选取了跨越不同时期的代表作（如贝多芬的奏鸣曲、马勒的交响曲、爵士乐标准曲等）。分析方式侧重于“结构解剖”，即如何划分乐章、识别主题呈示与发展，以及如何辨识作曲家惯用的“动机”和“织体”手法。对于学习演奏的人士而言，理解了这些背景，能使其演奏更具说服力和音乐性。 3. 《世界音乐巡礼：非西方音乐的魅力》 为了打破地域限制，本书带领读者领略了非西方音乐的丰富多彩，包括印度拉格体系的即兴创作哲学、非洲鼓乐复杂的复节奏交织、以及亚洲传统音乐中独特的五声调式运用。它强调了音乐作为文化符号的意义，帮助学习者培养更具包容性和全球化的音乐视野。 --- 结语：持续探索，享受过程 本套精选图书资源，提供了一个全面、多维度、且注重实践与理论结合的学习框架。它们鼓励学习者在掌握单一技能的同时，不断拓宽其音乐知识的广度与深度。音乐的道路没有终点，只有不断探索、不断精进的旅程。
这本书的名字听起来挺有吸引力的，赵薇这个名字本身就带有一种亲切感，加上“小提琴教程”和“把位指位练习”，直接点明了书的主要内容。我一直对小提琴很感兴趣，但总是觉得入门很难，特别是那个“把位”和“指位”的概念，光是听起来就有点绕。我之前也零散地看过一些网上的教程，但总觉得不成体系，学着学着就迷失方向了。所以，当我在书店看到这本书的时候，我第一时间就被它吸引了。封面的设计也很简洁大方，没有那些花里胡哨的装饰，让人感觉很专业。我特别期待它在讲解基本功方面有多深入，希望能有清晰的图示和文字说明，把每一个指法的细节都讲清楚，这样我就不会再对着琴弦发愁了。而且“新学琴之路”这个副标题也很有鼓励性，感觉这本书是为我这样的初学者量身定做的，希望能陪伴我顺利地走上音乐的学习之路。