一日一花 + 四季花传书 套装共2册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

作  者:(日)川濑敏郎；杨玲 等 定  价:196 出 版 社:湖南人民出版社 出版日期:2016年08月01日 页  数:398 装  帧:精装 ISBN:9787543899865 《一日一花 日本当红花艺大师川濑敏郎的代表作，一本展现日本花道禅宗美学的典范之作，也是本精致印刷的花道图鉴。》
《一日一花》是日本当红花艺大师川濑敏郎的代表作，一本展现日本花道禅宗美学的典范之作，也是中国**本精致印刷的花道图鉴。“一日一花”图鉴在靠前被@设计目录、@知日、@VOICERme等众多设计、文化类品牌喜爱，在其平台上转载，引来无数好评。
川濑敏郎的插花传承了日本传统花道的精髓，但却摆脱束缚，自由创作，发乎，进而使得他的作品充满新意，又有着中国画留白、线描之趣味。他不喜等 ●《一日一花 日本当红花艺大师川濑敏郎的代表作，一本展现日本花道禅宗美学的典范之作，也是本精致印刷的花道图鉴。》
●《四季花传书》
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内容简介

《一日一花 日本当红花艺大师川濑敏郎的代表作，一本展现日本花道禅宗美学的典范之作，也是本精致印刷的花道图鉴。》
在东日本大地震后，川濑敏郎从2011年6月开始的一年，用古老、质朴、布满历史痕迹的器皿当做花器，依据时节到山野里找*当令的花叶，融入花器中，并持续在网上连载“一日一花”专栏，广受好评后汇编成这一册精美的图鉴。366个作品野趣中充满了宁静和雅致，在“空”和“寂”中给人一种生命的启示。在《一日一花》中，川濑敏郎着力于诠释“*高的技巧即没有技巧”，在不着痕迹中传达“素”之花很好的自然姿态。书中的图鉴也收到靠前众多设计师、文化爱好者、以及设计类图片类网站的喜爱。而诸如@设计目录、@知日、@VOICERme等都曾在其平台上转载过，深受网友和读者喜爱。作品*后，附带了425种植物的索引和解说，对所有对美敏感、欣赏花道，和所有植物爱好者来说的一本书。

《四季花传书》<等 (日)川濑敏郎；杨玲 等 《一日一花 日本当红花艺大师川濑敏郎的代表作，一本展现日本花道禅宗美学的典范之作，也是本精致印刷的花道图鉴。》
川濑敏郎
1948年生于京都，自幼师从*古老的“池坊”花道。日本大学艺术学部毕业后，前往巴黎大学留学，回国后不拘泥于流派，回到花道的原点自由创作。
擅长用古老、质朴、布满历史痕迹的器皿当做花器，依据时节到山野里找*当令的花叶，融入花器中，简约中有一份枯寂之美。他的花艺有着浓厚的禅意，常被人当作对四季更迭、时间流逝的一种冥想方式。
著有《一日一花》《四季花传书》《花会记》等。

译者：杨玲
毕业于西安外国语大学日语学院，专攻日本文等 《一日一花 日本当红花艺大师川濑敏郎的代表作，一本展现日本花道禅宗美学的典范之作，也是本精致印刷的花道图鉴。》

我酷爱日本审美意识中的寂（Wabi-sabi）：枯山水、陶器、建筑、茶道，以及花道。很多年前，当我还是一名日语专业的大学生时，**次在日语原文杂志上看到了“插花”。当时我被它的素美所震撼，脑海里闪过“如果能学习插花该多好”的念头。后来移居日本，终于实现了年轻时的愿望，入门日本传统花道小原流。

　　来日近二十年，我跟随各个风格的日本花道家以及花艺设计师学习东西方插花艺术，我跟随他们不仅研习了插花艺术，还学习了许多审美观乃至价值观：即艺术设计上用自然、空灵、朴素的禅宗美学观来表现；生活上用减少、否定、净化来摒弃日常的繁琐，用感观上的简约干净，获得生活*本质的元素。

　　在我越来越倾心于这一表达粗朴与空寂的无华之美，进行我的人生“断舍离”时，收到了等

悠游花间：从植物学到文学的探索之旅（套装书精选） 丛书导览：不止于美的自然观察日志 本套装书精选了两部主题紧密关联的著作，它们共同构建了一个从严谨的自然科学观察，到细腻的个人情感书写，再到深厚文化典籍解读的完整阅读脉络。它旨在引导读者超越单纯的“观赏”层面，深入理解植物的生命周期、人文价值及其在不同季节中的独特象征意义。 --- 第一册：《芳草拾遗：园艺实践与植物图谱解析》 主题聚焦：实操、物候学与园艺哲学 内容概述： 《芳草拾遗》是一部侧重于植物识别、园艺实践与物候记录的工具性与思考性兼备的读物。本书并不着眼于某个特定季节的碎片化描绘，而是致力于构建一个完整的植物生命周期图景，为热衷于土地、园艺或自然科学的读者提供详实的基础知识与操作指南。 第一部分：植物的生命叙事——从种子到凋零 本部分深入探讨了植物生命周期的各个关键节点。它详细解析了春化作用、休眠机制、光周期反应等影响植物生长的核心生理过程。内容涵盖了从土壤学基础（酸碱度、有机质构成）到播种、育苗、移栽的每一个技术细节。书中提供了一系列不同科属植物（如蔷薇科、菊科、兰科等）的栽培技术对比，强调了区域气候对园艺选择的影响。 图谱与识别： 集合了上百种常见观赏植物和药用植物的细致手绘图谱。这些图谱不仅标注了学名、俗名，更侧重于解剖学特征的描述——叶脉形态、花序结构、果实变化等，是进行野外或园林辨识的实用参照。 病虫害的生态防治： 摒弃了过度依赖化学制剂的做法，本书详细介绍了生态平衡下的病虫害管理策略。包括益虫的引入、覆盖物的选择、轮作制度的设计等，体现了一种可持续的园艺观。 第二部分：四时更迭下的园艺哲学 这一部分转向了对“时间”在园艺实践中意义的探讨。作者认为，优秀的园艺家必须是一位敏锐的“物候观察者”。书中收录了跨越数年的观察记录，对比了不同年份气候异常对特定植物开花和结果时程的微小偏移。 时间与耐心： 探讨了等待的艺术。例如，对特定球根植物的耐心等待，对树木整形修剪效果的长期追踪，强调了园艺活动中对时间的尊重与理解，这是一种与自然节奏同步的哲学训练。 空间与容器： 论述了如何在有限空间内（如阳台、小院）最大化植物的生长潜力，包括垂直绿化、容器土壤配方的定制化调整等实用技巧。 本书价值： 《芳草拾遗》为读者提供了一套坚实的自然观察框架和操作手册。它鼓励读者动手实践，通过亲身种植和观察，去理解植物生长的内在逻辑，而非仅沉醉于最终呈现的视觉效果。它是关于“如何照料生命”的一部详实记录。 --- 第二册：《古籍撷英：东方人文情怀中的植物意象》 主题聚焦：文本分析、文化符号与季节诗学 内容概述： 《古籍撷英》则将视角从自然科学转向了人文领域，专注于考察中国古典文学、诗词、医药典籍中对植物的描绘、象征意义的演变，以及植物如何被融入哲学思考与审美体系。本书是一部关于“植物与中国文人精神世界”的深度剖析。 第一部分：意象的诞生与流变 本部分通过对大量历史文献的梳理，系统分析了关键植物意象（如松、竹、梅、兰、柳、荷）在不同历史时期的象征意义是如何被塑造、固定并最终泛化的。 诗歌中的情感投射： 详细解析了不同朝代诗人如何利用植物来表达个人境遇、家国情怀或道德操守。例如，探讨了“柳”在唐宋词中从离别符号向生命韧性象征的微妙转变。 医药与信仰的交织： 考察了本草学著作中对植物功效的记录，并追溯了部分具有特殊药理或毒性的植物（如附子、曼陀罗）是如何被赋予神话色彩或民间禁忌的。 第二部分：季节的文学建构 本册的核心在于揭示古典文化如何利用植物的开合荣枯来构建其对“四季”的理解，这种理解远比气象学上的划分更为精细和富有情感色彩。 “花朝”与“花令”的仪式感： 探讨了古代文人雅集如“花朝节”的起源与发展，分析了不同花卉被赋予的“花神”身份，以及围绕这些仪式所产生的精致的审美规矩。 节气下的植物群像： 深入分析了二十四节气中，哪些植物的出现被视为某一特定时间段的标志。例如，芒种时节的稻谷成熟与梅子的收成，如何与当时的社会活动紧密相连。书中细致对比了不同区域（如江南、关中）对同一物候的文学描绘差异。 第三部分：书写中的触觉与嗅觉复原 作者试图通过对古籍描述词语的语义学考证，尽可能还原古人对植物的真实感官体验。例如，分析“幽香”“冷香”“暗香”等词汇在描述不同花香时的细微差别，以期让现代读者体会到文本背后蕴含的细腻感知力。 本书价值： 《古籍撷英》提供了一把钥匙，让读者得以进入中国传统文人通过自然观察建立起来的、充满诗意与哲理的符号世界。它强调了人与自然之间通过语言和文化建立的持久联系。 --- 套装总结： 本套装两册书形成互补的阅读体验：《芳草拾遗》提供的是“向下扎根”的科学与实践的深度，教授读者如何观察自然；而《古籍撷英》则提供的是“向上生长”的文化与审美的广度，展示了自然如何在人类的精神世界中扎根发芽。它们共同构成了对植物世界全面而立体的致敬。