ay当代工笔画唯美新视界 周雪工笔人物画精品集 白描底稿画谱勾勒技法解析 国画人物工笔画临 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 煦和致远图书专营店

出版社： 福建美术出版社

ISBN：9787539335476

商品编码：25730563780

丛书名： 当代工笔画唯美新视界周雪工笔人物画精品集

商品的基本信息，以下列介绍为准

商品名称：	当代工笔画唯美新视界 周雪
作者：
市场价：	25元
ISBN号：	9787539335476
出版社：	福建美术出版社
商品类型：	图书

其他参考信息（以实物为准）

装帧：平装	开本：16开	语种：简体中文
出版时间：2016年9月1日	版次：1	页数：32页
印刷时间：2016年9月1日	印次：1	字数：

主编推荐

工笔画是长于抒情的，往往借助联想与想象构筑充满感情色彩的诗境。追求画外情、画外意。所以诗意性的内涵成为工笔画的内在意蕴。细腻幽雅的抒情特质，充满着诗意情趣，洋溢着对于自然生命和生活的深情。《周雪工笔人物画精品集》是“当代工笔画唯美新视界”丛书系列中的一册，选取的是周雪的工笔人物画精品。

作者简介

周雪，生于安徽，现居于北京。2009年就读于蒋彩萍工笔重彩研修班。现为中国美协中国重彩画会会员、中国工笔画学会会员、北京工笔重彩画会会员。作品先后入选国内外美术展览，并被多家艺术机构收藏主要展览2014年 参加“盛气青年——中国当代水墨邀请展”(北京) 参加“当代工笔系列研究展”(北京)2013年 参加“工不可墨——中国工笔画邀请展”(南京) 参加“新诗意——当代水墨展”(中国台湾) 参加“呵幻为真：图像的寓言——中国当代工笔名家邀请展”(南京) 参加“易失的梦——青年水墨新绘画邀请展”(北京) 参加“墨能量——当代青年名家水墨邀请展”(南京)

好的，这是一份关于《中国古典园林鉴赏与设计》的详细图书简介，完全不涉及您提到的那本工笔画画谱的内容。 --- 《中国古典园林鉴赏与设计：天人合一的东方意境营造》 图书简介 引言：穿越时空的东方诗意栖居 中国古典园林，是凝固的文学，是流动的山水，更是中国哲学思想、审美情趣与建筑艺术完美融合的结晶。它们不仅仅是供人游憩的场所，更是中国士人精神世界的投射，是“天人合一”思想在物质空间的具象表达。本书旨在带领读者深入这座跨越千年的艺术宝库，从历史的脉络中梳理园林的发展轨迹，剖析其独有的艺术语言和营造哲理，并结合当代语境，探讨古典园林美学在现代设计中的传承与创新。 第一部分：溯源——历史的脉络与时代的印记 本书首先系统梳理了中国古典园林自萌芽至鼎盛的演变历程。 1. 早期雏形与宫苑的恢宏（先秦至汉魏）： 探讨早期狩猎园囿（囿、苑）的功用性，以及汉代皇家园林的规模与象征意义，如汉武帝的建章宫、长乐宫中的苑囿布局，展现了权力与自然的初步结合。 2. 文人精神的觉醒与私家园林的兴起（魏晋南北朝）： 重点分析魏晋风度对园林审美的影响，如何从追求“大”转向追求“精巧”和“意境”。介绍了“竹林七贤”等文人雅士对自然环境的偏爱，为后世私家园林的抒情性奠定了基础。 3. 盛世的集大成与南北格局的确立（隋唐五代）： 详述唐代皇家园林的辉煌，如大明宫、兴庆宫的布局，体现了盛唐气象的博大与开放。同时，分析江南园林的初步发展，开始显露出精致化的倾向。 4. 艺术的巅峰与哲思的沉淀（宋代）： 深入剖析宋代园林如何将山水画的审美理论完美融入实体空间。详述了叠山理水的技术与理论的成熟，以及文人园林中“以少胜多，以小见大”的精髓。 5. 集成与定型——造园艺术的成熟（明清）： 这是古典园林的黄金时代。本书将重点分析江南私家园林的典范，如苏州园林的布局章法，以及北方皇家园林的规制与气势。对比分析南北方在选材、空间处理和意境营造上的差异，指出园林艺术在此时已臻化境，并形成了完善的设计规范。 第二部分：解构——古典园林的审美法则与空间语言 本部分深入剖析构成中国古典园林艺术灵魂的核心要素，展示其如何通过精心的设计实现“可行、可望、可游、可居”的多元体验。 1. 师法自然与因地制宜的哲学基础： 探讨“道法自然”、“咫尺之内再造乾坤”的设计理念。解析园林如何巧妙地利用自然地形，而非对抗自然，实现人与环境的和谐共生。 2. 叠山理水——园林骨骼的塑造： 详述太湖石、英石等山石的选择标准、堆叠技法（如“竖、卧、探、飞”）及其在空间中营造的山势感。深入讲解理水——“水为之脏”，分析活水与静水的运用，以及瀑布、溪涧、池塘在划分空间、渲染气氛中的作用。 3. 建筑与景致的虚实相生： 剖析亭、台、楼、阁、轩、榭等各类建筑的功用与造型美学。阐述建筑在园林中的“点景”、“借景”、“框景”功能，如何引导游人的视线，并形成动静结合的空间序列。 4. 空间序列的诗意营造——移步换景： 这是中国园林区别于西方规则式园林的关键。详细分析“曲径通幽”、“障景与漏景”的运用，如何通过不规则的路径和巧妙的遮挡，使有限的空间产生无限的联想和层次感，实现“柳暗花明又一村”的惊喜体验。 5. 意境的表达与象征手法： 探讨植物（松、竹、梅、兰）、匾额、楹联在烘托主题、寄寓情怀中的作用。解析园林如何通过命名、对仗、意象的组合，将哲学思考、历史典故融入景观，使游者在游览中获得精神上的共鸣。 第三部分：传承——古典园林美学在现代设计中的应用 在当代城市化进程加速的背景下，古典园林的智慧并非过时，而是需要新的载体进行诠释。 1. 当代景观设计的“园林基因”： 分析如何将“借景”、“对景”、“框景”等古典构图手法应用于现代广场、公园和居住区景观设计中，以优化视觉体验。 2. 材料与技艺的创新性转化： 探讨传统砌墙、铺地、理水工艺在现代材料（如清水混凝土、不锈钢）中的抽象提炼和应用，保持传统神韵的同时，满足现代功能需求。 3. 居住环境中的“东方诗意”： 结合现代居住设计，探讨如何在小尺度空间中，运用古典园林的“藏”与“露”的哲学，营造私密、宁静且富有层次感的室内外过渡空间。 4. 保护与活化利用的挑战： 讨论在文物保护法规下，如何对历史园林进行科学的修复与活化，平衡其历史价值、游览需求与现代功能之间的关系，确保这些文化遗产得以永续流传。 结语：在园林中安放我们的心灵 本书不仅是一本学术研究的结晶，更是一份对东方生活哲学的深度解读。通过对中国古典园林艺术的全面梳理，我们期望读者能够领略到古人那种对自然最深沉的敬畏与最细腻的爱恋，并在喧嚣的现代生活中，寻找到一处可以安放精神的“精神园林”。 ---

评分☆☆☆☆☆

初见这本画册，便被其“唯美新视界”的定位所吸引。周雪老师的作品，确实展现了一种前所未有的视觉冲击力。画面中的人物，无论男女老少，都透着一股灵动与精致。那种对衣褶、发丝、眼神的细腻刻画，简直是令人叹为观止。我尤其喜欢她处理光影的方式， subtle 却又极富表现力，为画面增添了层次感和立体感。那些淡雅的色彩搭配，如同清晨的薄雾，又似黄昏的余晖，总能触动人心最柔软的部分。画册的整体装帧也很考究，纸张的触感温润，印刷的色彩还原度极高，捧在手里，仿佛捧着一件珍贵的艺术品。对于我这样一位热爱传统国画，又渴望看到新意和突破的爱好者来说，这本书无疑是一场视觉的盛宴。它不仅仅是简单的作品展示，更像是作者内心世界的一次坦诚流露，充满了对生活的热爱和对美的极致追求。每一次翻阅，都能从中汲取新的灵感，重新审视工笔画的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本好的画册，不仅要有精美的作品，更要能够引发读者的思考和学习的欲望。这本周雪老师的工笔人物画精品集，在这方面做得非常出色。我注意到，除了精美的画作本身，书中还穿插了一些关于创作理念和技法的小提示，虽然不多，但都直击要害。它并没有将所有内容都变成枯燥的理论，而是巧妙地将教学融入到欣赏之中。我尤其欣赏她对色彩应用的独到见解，那些看似简单的色彩搭配，却能营造出如此丰富的情感和氛围。这本书让我意识到，工笔画的魅力，不仅仅在于其细腻的笔触，更在于其深厚的文化底蕴和作者对生活敏锐的观察力。每一次翻阅，我都能从中获得新的启发，无论是对色彩的运用，还是对人物情感的表达，都感觉自己的艺术视野被拓宽了不少。

评分☆☆☆☆☆

我是在一次偶然的机会了解到周雪老师这位画家的，并且被她的作品深深吸引。这本书的出版，对于很多像我一样，对工笔人物画怀有浓厚兴趣的爱好者来说，绝对是一份惊喜。书中的画作，不仅仅是精美的艺术品，更像是通往周雪老师创作世界的一扇窗口。她笔下的人物，无论是大家闺秀的娴静，还是市井小民的生动，都显得那么真实可信，仿佛能与她们对话。我特别喜欢她对环境和配饰的描绘，那些细致入微的刻画，不仅丰富了画面内容，更营造出一种浓厚的文化氛围。例如，画面中偶尔出现的古典家具、器皿，或是点缀的花草，都经过精心设计，与人物形象相得益彰，共同构成了一个完整而动人的故事。这本书让我看到了工笔画在表现人物内心世界和生活场景方面的强大潜力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一直认为工笔人物画在当下似乎陷入了一种程式化的窠臼，缺少了一些突破和活力。然而，周雪老师的这本作品集，彻底改变了我的看法。她的作品，在传承了工笔画严谨细腻的技法之余，更注入了一种鲜活的生命力。人物的造型，不再是刻板的程式，而是充满了自然的动态和个性的张力。她对人物神情的捕捉，堪称一绝，寥寥数笔，便能勾勒出人物内心的丰富情感。我特别欣赏她对现代审美的融合，那些人物的妆容、服饰，虽然依然保留着传统工笔的韵味，却又巧妙地融入了当代的时尚元素，使得画面既古典又摩登，充满了独特的魅力。整本画册给人的感觉，不是冷冰冰的技巧展示，而是一种温暖的、有温度的艺术表达。它让我看到了工笔人物画的年轻化和国际化趋势，也让我对中国传统绘画的未来充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的国画爱好者，我一直对工笔画中的白描底稿和勾勒技法情有独钟。这本书在这方面的内容，真的是太全面了！它不仅仅是简单地展示了勾勒的线条，更是深入地解析了线条的运用。从最基础的单线勾勒，到表现物象体积感的双勾，再到如何通过线条的粗细、虚实、刚柔来传达不同的质感和情绪，书中都做了详尽的图文并茂的讲解。我尤其受益于作者对不同笔墨韵味的阐释，例如如何通过飞白来表现丝绸的飘逸，如何通过顿挫来展现肌肉的力量。很多时候，我们在临摹时，仅仅是机械地模仿形状，却忽略了线条背后的精神。这本书恰恰弥补了这一点，它教会我如何“读懂”线条，理解每一笔的意图。我尝试着按照书中的方法去练习，发现自己的勾勒功底有了明显的提升，画面也更加生动了许多。这本书对于想要打牢工笔画基础的学习者来说，绝对是一本不可多得的宝典。