具体描述
内容介绍
基本信息
| 书名： | 白描技法从入门到精通 | ||
| 作者： | 邰树文 | 开本： | |
| YJ： | 55 | 页数： | |
| 现价： | 见1；CY=CY部 | 出版时间 | 2016-09 |
| 书号： | 9787115416254 | 印刷时间： | |
| 出版社： | 人民邮电出版社 | 版次： | |
| 商品类型： | 正版图书 | 印次： | |
工具和材料8
勾线笔8
墨8
纸9
砚9
白描勾线的基本要求9
用线的基本技法10
基本行笔10
线条的表现力10
常用的线描技法11
曲线11
折线12
D2章 花卉篇
关于花卉14
花卉的各部分结构15
花瓣的常见类型15
花脉的常见类型16
花蕊的常见类型16
花蒂的常见类型17
花苞的常见类型18
花冠的常见类型19
花序的常见类型24
花叶的常见类型26
枝干的常见类型34
案例解析37
荷花38
荷花的结构38
花头的画法39
叶子的画法41
莲蓬的画法44
组合的画法46
梅花48
花头的画法48
枝干的画法50
组合的画法52
兰花56
兰花的结构56
花头的画法56
叶子的画法58
组合的画法59
菊花60
菊花的结构60
花头的画法61
叶子的画法64
组合的画法65
菊花与配景69
芍药72
芍药的结构72
花头的画法73
叶子的画法74
组合的画法75
牡丹78
牡丹的结构78
花头的画法79
叶子的画法81
枝干的画法82
组合的画法84
紫藤87
花头的画法87
叶子的画法89
藤的画法89
组合的画法90
玉兰93
花头的画法93
叶子的画法95
组合的画法96
水仙花101
花头的画法101
叶子的画法103
根的画法104
组合的画法105
桃花111
桃花的结构111
花头的画法112
叶子的画法113
组合的画法114
芭蕉叶117
叶子的画法117
D3 章禽鸟篇
关于禽鸟121
禽鸟的生长结构122
鸟主要部分的画法123
头部123
羽毛124
翅膀126
尾羽128
爪、腿129
禽鸟的造型方法130
禽鸟常见的动态131
麻雀134
麻雀的结构134
局部的画法135
基本的画法137
组合的画法138
翠鸟141
局部的画法141
基本的画法143
组合的画法144
燕子147
局部的画法147
基本的画法149
组合的画法150
太平鸟155
局部的画法155
基本的画法156
组合的画法158
鸳鸯159
局部的画法159
基本的画法160
组合的画法163
鹦鹉166
局部的画法166
基本的画法168
组合的画法169
黄鹂鸟170
局部的画法170
基本的画法171
组合的画法173
绶带鸟176
局部的画法176
基本的画法178
组合的画法179
喜鹊182
局部的画法182
基本的画法184
组合的画法185
仙鹤189
局部的画法189
基本的画法191
组合的画法192
鹰195
局部的画法195
基本的画法197
组合的画法198
D4 章水族篇
关于鱼203
鱼的形态结构204
鱼主要部分的画法205
头部205
鱼鳍206
常见的水族配景209
案例解析210
鲤鱼211
局部的画法211
基本的画法212
组合的画法215
金鱼221
局部的画法221
基本的画法222
组合的画法224
龙鱼229
局部的画法229
基本的画法230
组合的画法232
神仙鱼235
局部的画法235
基本的画法236
组合的画法238
鲶鱼241
局部的画法241
基本的画法242
组合的画法244
鳜鱼248
局部的画法248
基本的画法249
组合的画法251
虾的形态结构255
虾的主要部分画法256
虾的造型方法257
虾的常见动态258
虾的基本画法259
D5章 草虫篇
关于草虫262
草虫各部分的结构263
暂时没有目录，请见谅！
用户评价
我之前对绘画一直是个门外汉，偶然的机会看到一些白描作品，那种干净利落的线条，勾勒出的意境，深深打动了我。于是，我抱着试试看的心态购入了这本《白描技法从入门到精通》。说实话，我一开始对“精通”两个字还有点打怵，担心内容会过于晦涩，不适合我这种完全没有基础的人。但当我真正翻开这本书后，我的顾虑完全被打消了。它的内容设计得非常巧妙，简直就像是为我量身定做的。开篇的部分，它用非常生动形象的比喻，讲解了如何才能画出富有生命力的线条，甚至包括了不同笔触所带来的不同质感。这一点让我印象深刻，因为我之前总觉得画画就是把东西画出来就行了，但这本书让我意识到，线条本身就是一种语言，一种表达方式。书中提供的练习方法也很多样，有针对基础的点、线、面的练习，也有一些小景物的临摹。我按照书中的指示，每天花一点时间练习，感觉自己的手感和对线条的控制力真的有了明显的提升。而且，书中在讲解技法的同时，也穿插了一些关于中国传统艺术审美的知识，比如“写意”和“写实”的区别，如何通过线条来表现物体的体积感和空间感等等。这些内容让我觉得，这不仅仅是一本技法书，更是一本艺术启蒙书，它让我对中国传统绘画有了更深的理解和欣赏。
作为一个长期以来对中国传统水墨画情有独钟的爱好者，但苦于没有专业的指导，一直只能停留在欣赏的层面，直到我发现了这本《白描技法从入门到精通》。我特别看重一本书的系统性和实用性，而这本书在这两方面都做得非常出色。它并没有只提供一些零散的技巧，而是建立了一套完整的学习体系，从最基础的笔墨训练，到线条的粗细、轻重、疾徐变化，再到如何运用线条去表现不同的物象，比如骨骼、肌理、质感等，层层递进，逻辑清晰。我非常喜欢它在讲解每一种技法时，都会附带大量的示范图例，而且这些图例都标注得非常清楚，让我能够直观地理解每一个笔触的运用。更让我惊喜的是，书中还花了很大的篇幅讲解了不同题材的白描创作思路，比如如何捕捉花卉的姿态，如何表现人物的动态，如何刻画山石的纹理等。这对于我来说，无疑是打开了新的创作大门。我最近正在尝试书中的人物白描部分，尝试着去捕捉人物的表情和神韵，感觉自己的观察力和表现力都有了很大的提升。这本书让我觉得，白描不仅仅是简单的勾勒，更是一种高度提炼和概括的艺术，它能用最少的笔墨，描绘出最动人的意境。
我一直是个动手能力不强的人，但又很想学习点什么能让自己静下心来的技艺，偶然间看到了这本《白描技法从入门到精通》，当时就被它封面上的淡雅的线条所吸引。我最担心的就是怕学不会，怕教程太难。但这本书的编排真的太贴心了，它把复杂的白描技法拆解成了一个个小步骤，而且每个步骤都有非常详细的图解和文字说明。我刚开始练习的时候，是照着书里的基础线条练习，比如画直线、曲线、圆圈等等。别小看这些简单的练习，它真的能让你慢慢找到握笔的感觉，控制住手的稳定性。而且，书里还介绍了一些非常有趣的练习方法，比如通过观察生活中的物体，然后用线条去概括它的形状。这让我感觉绘画不再是一件遥不可及的事情，而是可以融入到日常生活中去的。我尤其喜欢书中关于“虚实相生”的讲解，让我明白了白描中留白的重要性，以及如何用留白来营造画面意境。这本书让我觉得，学习白描并不需要很高的天赋，只要有耐心和细心，跟着书中的指导一步步来，任何人都能掌握其中的奥秘。现在，我每天都会抽出一些时间来练习，感觉自己的心也变得更加宁静了。
在艺术的海洋里，白描一直是我心中一个特别的存在，它没有色彩的绚烂，却有着最纯粹的生命力。当我拿到《白描技法从入门到精通》这本书时，我仿佛遇到了一位引路人。我一直认为，真正的艺术学习，不仅仅是技巧的堆砌，更是对心性、对意境的培养。这本书恰恰做到了这一点。它在传授扎实的线条功底的同时，也融入了深厚的中国传统文化底蕴。书中对于“笔墨韵味”的探讨，让我对线条有了更深层次的理解。它不仅仅是形状的描摹，更是情感的传递，是生命力的跃动。我特别喜欢书中关于如何“以线造型”的讲解，作者通过大量的实例，展示了如何运用不同方向、不同粗细、不同节奏的线条，来塑造物体的体积感、空间感，甚至是质感和氛围。这一点让我受益匪浅，因为我之前在画画时，常常会忽略这些细节，导致画面显得平面化。这本书的讲解非常细致，而且角度非常独到，它不仅仅是告诉“怎么画”，更是引导你去“感受如何画”，去体会线条背后所蕴含的生命力和精神。这本书让我觉得，白描是一门“减法”的艺术，它用最简约的线条，去追求最丰富的表达，这正是它迷人的地方。
这本书简直打开了我绘画的新世界！我一直对白描这种纯粹的线条艺术心生向往，但总觉得它门槛很高，不知道从何下手。收到《白描技法从入门到精通》的那一刻，我真的充满了期待。翻开第一页，就被它清晰的排版和精美的插图所吸引。虽然我还没来得及深入研究每一个章节，但仅仅是前几页的介绍，就让我对白描的起源、发展以及它独特的魅力有了初步的认识。作者没有上来就讲复杂的技法，而是循序渐进地引导读者，从最基础的线条练习开始，比如如何握笔、如何控制力度、如何画出粗细不同的线条等等。这让我这种零基础的初学者感到非常安心。书中的范例图也非常丰富，涵盖了各种题材，从花鸟、人物到山水，每一种都展示了白描独特的表现力。我尤其喜欢其中关于“气韵生动”的讲解，虽然只是初步涉猎，但感觉已经触碰到了一些中国传统绘画的精髓。这本书就像一位耐心的老师，不仅教你“怎么画”，更让你“为什么这么画”，让我对白描的理解上升到了一个新的高度。我迫不及待地想跟着书中的步骤，一步步去尝试，相信通过这本书的指导，我一定能掌握白描的精髓，画出属于自己的作品。