漫画技法从入门到精通(新手入门篇)(精编版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

杯子蛋糕 著

图书标签:

• 漫画
• 技法
• 入门
• 新手
• 绘画
• 教程
• 精编
• 漫画教程
• 绘画技巧
• 动漫

店铺： 建湖新华书店图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515340548

商品编码：25575142771

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-02-01

内容介绍
基本信息

书名：	漫画技法从入门到精通(新手入门篇)(精编版)
作者：	杯子蛋糕	开本：
YJ：	59.9	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2016-03
书号：	9787515340548	印刷时间：
出版社：	中国青年出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 精彩导读 目录

目录

D一篇学习漫画必须掌握的技法

1  那些你没注意的眼睛细节

1.1眼球的形状与结构

1.2 “椭、圆、梯”，眼睛三种主要形状

1.3 “上、中、下”，眼角三种主要位置

1.4 黑、红、棕、蓝、金……三招概括彩色眼睛

1.5 “大、中、小”，瞳孔三种主要级别        

1.6         用对高光，画出萝莉惹人怜

1.7         减龄的“武林秘笈”:睫毛多少

2  不想画≠不会画鼻子、嘴巴和耳朵

2.1         神灯神灯!让我记住鼻子真容

2.2         嘴巴的“表情”

2.3         耳朵也能悄悄传递情绪

3  单看都不算，组合好看才重要

3.1         五官协调秘笈：“十字线”

3.2         抓住关键要点，画出百变五官

3.3         萝莉的“五官”表情很是萌

4  颜值高不单看五官，脸型也是很重要

4.1         时下流行风向：瓜子脸、椭圆脸

4.2         离娇羞很远，离萌萌哒很近：圆脸

4.3         卖萌神器：Q版包子脸

5  头发需要长对位置

5.1         头发的生长范围和发际线

5.2         多角度掌握头发的生长位置

6  用这些方法，头发不难画

6.1         头发的构成

6.2         头发的质感

6.3         头发的颜色

6.4         头发的样式

7  1；CY=CY发&边发可不是无用

7.1         1；CY=CY发：让可爱倍增

7.2         边发：萌萝莉BB

8  头发、头发舞动起来

8.1         让头发在脑后舞动起来

8.2         让头发舞动整个画面

9  丢掉“短粗丑”，画出“纤细美”的手

9.1         手的构成

9.2         画对手指很重要

9.3         多角度“一手”掌握

9.4         二次元中男女主角们的美手

9.5         看这里！还有更多小动作

10  分分钟解决画脚难题

10.1脚的结构

10.2脚的受力

10.3脚的动作

10.4二次元中角色们的脚

11  卖萌、逗趣、高冷范儿，各色头身大比拼

11.1逗趣头身比1:2、1:3、1:4

11.2萌妹头身比1:5、1:6、1:7

11.3女神头身比1:8、1:9、1:10

11.4萝莉少女正常头身变Q版

11.5头身三阶跳，萝莉变Q超简单

12  “火柴人”&“面包人”闪耀登场

12.1什么是“火柴人”和“面包人”

12.2从“火柴人”到“面包人”

12.3通过“火柴人”和“面包人”掌握动作

13  定好重心，让妹子们“稳稳哒”

13.1站对了J能给妹子加分

13.2这里不讲女汉子的坐姿

13.3蜷、趴、躺、扭、跪，萌妹姿态大揭秘

14  难度升级！把少女放在空间中画

14.1用来平视的萌妹子

14.2用来仰视的萌妹子

14.3用来俯视的萌妹子

15  “全、中、近、特”，选对景别表现好动作

15.1全景

15.2中景

15.3近景

15.4特写

16  懵懂之后，穿搭百变之前

16.1衣服确实应该穿在身上

16.2记好“条条框框”什么也不怕：服装类型 款式

16.3听话的线条变成漂亮褶皱

17  从里到外，从薄到厚样样精通

17.1贴身修饰很重要：内衣

17.2高冷挑剔依然有人爱：单衣

17.3森系妹子们的穿搭宠儿：毛衣

17.4不能因为厚J想很随意：棉衣

17.5增加W美气息的必杀秘笈

18  从服装、道具到角色设计

18.1校园美少女

18.2休闲美少女

18.3运动美少女

18.4职业美少女

18.5制服美少女

18.6女仆美少女

18.7和服美少女

18.8公主美少女

18.9机械美少女

18.10战斗美少女

18.11魔法美少女

18.12精灵美少女

18.13巫师美少女

18.14古风美少女

D二篇绘制漂亮单幅漫画无负担

1  战斗萌系美少女

1.1绘画草图

1.2绘画步骤

1.3服饰与背景

2  复古萝莉美少女

2.1绘画草图

2.2绘画步骤

2.3服饰与背景

3  糖果萌系美少女

3.1绘画草图

3.2绘画步骤

3.3服饰与背景   

4  礼服萌系美少女

4.1绘画草图

4.2绘画步骤

4.3服饰与背景

5  洋装萌系美少女

5.1绘画草图

5.2绘画步骤

5.3服饰与背景

6  公主萌系美少女

6.1绘画草图

6.2绘画步骤

6.3服饰与背景

7  御姐美少女

7.1绘画草图

7.2绘画步骤

7.3服饰与背景

D三篇这里的萌少女有好多！

附录糖果萌美少女

1  草图、线稿和素描稿

2  美少女的配色

3  为美少女上色

 

暂时没有目录，请见谅！

笔尖下的奇幻世界：解锁漫画创作的无限可能 你是否曾被漫画中跌宕起伏的故事情节、栩栩如生的人物形象所吸引？是否也曾幻想过，亲手描绘出属于自己的故事，将脑海中瑰丽的想象化为纸上的笔墨？《漫画技法从入门到精通（新手入门篇）（精编版）》正是为你量身打造的奇幻旅程的起点。本书并非一本枯燥乏味的理论教科书，而是一位经验丰富的漫画导师，用最耐心、最易懂的方式，引导你一步步踏入魅力无穷的漫画创作世界。 打破“不会画”的迷思，从零开始描绘你的梦想 你或许会认为，漫画创作是少数天赋异禀者的专利，自己手绘能力不足，连最简单的线条都画不好。请放下这份顾虑，《漫画技法从入门到精通》将彻底打破这个误区。本书的核心理念在于“循序渐进，化繁为简”。我们深知初学者会遇到的困惑与瓶颈，因此，全书从最基础的握笔姿势、线条的运用开始，逐步深入到人物的比例、结构、动态，再到场景的构图、透视，以及情绪的表达、画面的叙事性。每一个知识点都经过精心设计，配合清晰的图例和详细的步骤解析，让你在动手实践中，自然而然地掌握漫画绘画的精髓。 人物塑造：赋予笔下角色鲜活的生命 漫画的魅力，很大程度上在于那些令人难忘的角色。本书将带领你进入人物塑造的奇妙领域。我们将从最基本的“火柴人”开始，讲解如何观察和理解人体的基本骨骼和肌肉结构，从而勾勒出不同年龄、性别、体型的角色轮廓。你将学习如何绘制标准的三庭五眼，如何运用不同的脸型来展现人物的性格特质。从简单的头部到复杂的全身像，我们将详细解析面部表情的绘制技巧，让你的角色能够喜怒哀乐，呼之欲出。无论是威风凛凛的英雄，还是可爱活泼的少女，亦或是狡猾奸诈的反派，你都能通过本书掌握塑造其独特外形和内在气质的方法。 我们还将深入探讨如何通过服饰、发型、道具等细节来丰富角色的形象，使其更具个性和辨识度。本书会引导你思考，什么样的服装能够最恰当地体现一个角色的职业、性格和所处的时代背景。从飘逸的长袍到利落的现代装束，你将学会如何绘制出具有质感和细节的服装，以及如何通过发型设计来烘托人物的魅力。 动态与表情：让你的漫画“活”起来 静态的画面固然重要，但真正让漫画作品脱颖而出的，往往是其中蕴含的动感和情感。本书将重点教授你如何描绘人物的动态，让画面充满张力与生命力。你将学习如何在纸上表现人物的奔跑、跳跃、战斗、甚至是微小的肢体动作，让读者仿佛能感受到人物的动作和力量。我们将讲解重心转移、关节的活动范围、肌肉的收缩与伸展等原理，让你能够绘制出流畅、自然的运动姿态。 同时，本书也将带领你走进表情的世界。细微的面部肌肉变化，能够传达出丰富的情感。我们将逐一解析各种基础表情，如开心、悲伤、愤怒、惊讶、恐惧等，并教授你如何将它们巧妙地运用到人物脸上，让你的角色能够生动地传达内心的情感波动。你还将学习如何通过身体语言来辅助表情，进一步增强人物的情感表现力，让读者能够感同身受。 场景构图：搭建引人入胜的视觉舞台 一个精彩的故事，离不开一个恰当的舞台。本书将为你揭示构图的奥秘，让你学会如何有效地组织画面元素，引导读者的视线，营造出引人入胜的视觉效果。你将学习透视的基本原理，理解一点透视、两点透视、三点透视的运用，从而绘制出具有空间感和深度感的场景。无论是广阔的户外风光，还是狭窄的室内空间，你都能通过本书掌握绘制准确透视的方法。 构图不仅仅是透视，还包括画面元素的排列、留白的处理、景别的运用等等。我们将教授你各种经典的构图法则，如黄金分割、三分法、对角线构图等，让你能够创造出既美观又富有表现力的画面。你将学习如何通过景别的变化（远景、全景、中景、近景、特写）来控制画面的叙事节奏，突出重点，营造不同的氛围。无论是展现宏大的战争场面，还是聚焦于人物之间细腻的情感交流，你都能找到最合适的构图方式。 故事叙事：让你的漫画“会说话” 漫画的本质，是视觉化的故事。本书不仅教授绘画技巧，更强调故事的叙事性。你将学习如何运用分镜来分解故事情节，控制故事的节奏和观众的阅读感受。我们将解析不同分镜的切换方式，如何通过分镜的疏密、大小、形状来表达时间、空间、情绪的变化。你将理解对白框、旁白框的运用，以及如何让文字与画面完美融合，共同推动故事发展。 本书还会引导你思考，如何通过画面本身的细节来传递信息，而不仅仅依靠文字。一个人物的眼神、一个场景的布置、一个道具的出现，都可能蕴含着丰富的故事线索。你将学会如何“用画面讲故事”，让读者在阅读过程中，能够主动地去探索和理解故事背后的含义。 漫画风格的探索：找到属于你的独特印记 在掌握了基础技法之后，本书还将鼓励你探索不同的漫画风格。从写实到Q版，从日式漫画到欧美漫画，我们将简要介绍不同风格的特点和表现手法。但这并非鼓励你模仿，而是希望你能通过了解和借鉴，找到最适合自己表达方式的风格，并逐渐形成自己独特的创作印记。本书相信，每一个创作者都有其独特的视角和表现力，而风格的形成，正是你个性和创意的最佳体现。 工具与材料：轻松踏上创作之旅 对于新手而言，面对琳琅满目的绘画工具可能会感到迷茫。本书会为你提供清晰的指导，介绍常用的绘画工具，如不同类型的铅笔、橡皮、速写本、钢笔、墨水、马克笔、数位板等。我们将讲解它们各自的特点和适用场景，帮助你根据自己的需求和预算，选择最合适的工具，让你能够轻松地开启你的漫画创作之旅。 进阶之路：开启漫画创作的无限可能 《漫画技法从入门到精通（新手入门篇）（精编版）》是一个扎实的起点，它为你打下了坚实的漫画基础。掌握了本书中的技法，你将能够自信地绘制出自己的漫画作品，无论是短篇故事，还是角色设定，亦或是简单的插画。更重要的是，本书将激发你持续学习和创作的热情，为你未来更深入地探索漫画艺术的殿堂奠定坚实的基础。 漫画的魅力在于其无限的想象空间和表达的可能性。拿起你的画笔，跟随《漫画技法从入门到精通》，一起在这个属于你的纸上世界里，尽情地挥洒创意，描绘出那些只属于你的精彩故事吧！

评分☆☆☆☆☆

细节之处见真章，让我的漫画“活”起来！ 作为一名已经画了几年漫画的业余爱好者，我一直苦恼于自己的画风不够成熟，总是给人一种“学生气”的感觉。偶然的机会，我接触到了《漫画技法从入门到精通(新手入门篇)(精编版)》，这本书虽然是“新手入门篇”，但其中的许多细节处理，却让我这个“老手”都受益匪浅。它在讲解人物五官时，不再只是简单的画个眼睛鼻子嘴巴，而是深入剖析了不同年龄、性别、性格的人物，其五官的细微差异，以及这些差异如何通过线条的粗细、形状的弧度来体现。例如，对于老年人的皱纹，书中就给出了多种画法的参考，以及如何通过皱纹的位置和走向来表现人物的年龄和经历。在讲解头发时，它不仅仅是画出头发的轮廓，更注重表现头发的蓬松感、光泽感以及不同发型的飘逸感。我尤其喜欢它关于“表情的层次感”的讲解，如何通过瞳孔的细微变化、嘴角上扬的幅度，甚至眼睑的微小动作来传达更复杂的情绪。还有关于服装的褶皱处理，书中通过不同材质、不同动作下，服装的受力变形，给出了非常详尽的图示和讲解，让我画出的衣服不再是死板的布料，而是有了真实的垂坠感和动感。这本书让我明白，漫画的魅力往往隐藏在这些不显眼的细节之中，而这些细节的处理，正是区分一个业余画者和一个成熟漫画家的关键。

评分☆☆☆☆☆

突破瓶颈，重拾绘画的乐趣！ 我曾经因为技术上的瓶颈而一度想要放弃漫画创作。我感觉自己的画技停滞不前，无论怎么练习，都难以突破，作品总是缺乏吸引力。正当我感到迷茫的时候，我朋友向我推荐了这本《漫画技法从入门到精通(新手入门篇)(精编版)》。我抱着试试看的心态翻阅，却惊喜地发现，这本书的讲解方式非常独特。它不仅仅是罗列技法，更像是与读者进行一场对话，引导读者去思考“为什么”。例如，在讲解构图时，它会分析不同构图方式对观众情绪的影响，以及如何通过景别、角度的变化来突出画面主体。我之前总是纠结于画面的“好看”与否，而这本书让我开始关注画面的“意义”和“表达”。它还提到了很多关于“故事性”的思考，如何通过人物的眼神、动作、表情以及场景的细节来讲述一个故事。这让我意识到，画技固然重要，但最终目的是为了更好地表达故事和情感。书中关于“氛围营造”的讲解也给我留下了深刻的印象，如何利用色彩、光影、构图等多种元素来烘托出故事的基调，例如紧张、温馨、神秘等等。这本书就像一股清泉，重新点燃了我对漫画创作的热情，让我看到了突破瓶颈的希望，也让我重新找回了绘画的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

从“临摹”到“创作”，迈出坚实的第一步！ 我之前一直处于“照着画”的阶段，看到喜欢的漫画风格，就努力去模仿，但总感觉自己只是一个“复印机”，难以形成自己的风格。接触到《漫画技法从入门到精通(新手入门篇)(精编版)》之后，我才真正理解了“创作”的含义。这本书不仅仅是教授技巧，更重要的是它鼓励读者去“理解”和“思考”。它在讲解人物比例和结构时，会反复强调“理解”身体的运动规律，而不是死记硬背。它鼓励读者在掌握基础之后，尝试着去“变形”、“夸张”，从而形成自己独特的风格。我印象最深的是关于“道具和场景设计”的章节，书中不仅讲解了如何画出精美的道具，更重要的是教会了我如何根据故事的设定和人物的性格来设计符合逻辑且具有特色的道具和场景。它让我明白，每一个细节都应该为故事服务。而且，书中还提供了一些关于“创作思路”的引导，例如如何从生活中的点滴中汲取灵感，如何构建一个完整的世界观等等。这本书让我从一个被动接受技法的学习者，转变为一个主动思考和探索的创作者。它为我打下了坚实的基础，也让我对未来的创作之路充满了信心。我不再只是想成为一个“会画画的人”，而是想成为一个能够用漫画讲述自己故事的创作者。

评分☆☆☆☆☆

视角转换，发现漫画创作的无限可能！ 我并非漫画的零基础爱好者，之前也断断续续地学习过一些基础，但总感觉自己的作品缺乏“灵魂”，画面感不够生动，尤其是人物的动作和神态，总显得有些僵硬。无意中翻阅到这本《漫画技法从入门到精通(新手入门篇)(精编版)》，让我对漫画的理解有了全新的高度。它没有停留于简单的“教你画”，而是更注重“让你理解为什么这么画”。例如，在讲解人物动态时，它会深入分析骨骼和肌肉的结构如何影响身体的弯曲和延伸，让我在绘制人物时，不再是凭空想象，而是基于生理规律，画出更具说服力的动作。书中的透视讲解也让我眼前一亮，它不仅仅是告诉我要画出消失点，更强调了不同景别下透视关系的处理，如何利用透视来增强画面的纵深感和冲击力。还有对光影的运用，书中通过大量的实例，展示了不同光源下物体和人物的受光面、背光面以及环境色的影响，这让我明白，光影不仅仅是用来区分明暗，更是营造氛围和突出主题的重要手段。我特别喜欢它关于“画面节奏感”的阐述，如何通过构图、线条粗细、黑白灰的对比来引导读者的视线，让画面富有动感和吸引力。这本书让我意识到，漫画创作是一门艺术，也是一门科学，它需要理论与实践的结合。这本书就像是一位经验丰富的老师，不仅传授了技法，更点燃了我对漫画创作更深层次的探索欲望。

评分☆☆☆☆☆

初学者福音，打开漫画世界的大门！ 一直以来，我对漫画的创作都充满了向往，但总觉得门槛很高，不知道从何下手。直到我看到了这本《漫画技法从入门到精通(新手入门篇)(精编版)》，仿佛找到了一位耐心而专业的启蒙老师。这本书从最基础的线条、形状开始，循序渐进地讲解了人物的比例、五官的画法、身体的动态等等。我尤其喜欢它在讲解表情时，会列举出各种细微的面部肌肉变化如何影响表情的呈现，这让我对人物情绪的刻画有了更深的理解。书中的插图清晰且富有指导性，每一笔都好像在告诉我“这样画”，而不是仅仅展示一个成品。而且，它还贴心地提到了不同脸型、发型的绘画要点，让我知道原来画出有辨识度的角色并不难。最让我惊喜的是，书中还涉及到了简单的场景构图和透视基础，虽然只是入门，但足以让我明白如何让画面更有空间感和故事性。作为一名完全的新手，我曾经尝试过一些在线教程，但往往学得零散，缺乏系统性。这本书的出现，就像给我搭起了一个坚实的学习框架，让我知道接下来该往哪个方向努力。它没有上来就讲复杂的技巧，而是用最朴实易懂的方式，将漫画绘画的核心要领一一呈现，这对于想要踏入漫画世界的新人来说，绝对是性价比极高的选择。我迫不及待地想拿起画笔，将书中学到的知识付诸实践！