作 者:(法)亨利·雷蒙恩(Henry Lemoine),(法)古斯塔夫·卡卢利(G.Carulli) 编著 定 价:12 出 版 社:人民音乐出版社 出版日期:2000年02月01日 页 数:77 装 帧:平装 ISBN:9787103000205 ●《视唱教程.2A》无目录
内容简介
本书收录由浅及深六个等级的练习曲，并附二声部、三声部、四声部及带歌词的视唱教程。
好的，这是一份为您量身定制的、关于另一本图书的详细简介，内容详实，力求自然流畅，完全不提及“视唱教程2A”或任何AI生成迹象。 --- 《音乐理论与和声实践导论：从基础到进阶的系统探索》 作者： [此处可填写一位资深音乐教育家或作曲家的笔名，例如：林 远 / Eleanor Vance] 出版社： [此处可填写一家权威音乐学出版社，例如：和声学苑出版社 / Harmonia Academic Press] 定价： ￥128.00 开本： 16开 （精装/平装可选） 页码： 480页 --- 内容概述： 《音乐理论与和声实践导论》是一部旨在为音乐学习者提供坚实理论基础和丰富实践经验的综合性教材。本书突破了传统理论教学中理论与实践脱节的弊端，将严谨的西方音乐体系知识与实际的作曲、编配和分析能力紧密结合起来。全书共分为六大部分，涵盖了从音乐的基石元素到复杂和声进行、再到基础配器法的全面内容。 本书的撰写理念是“理解是应用的前提，实践是检验真理的唯一标准”。因此，在每一个理论点讲解之后，我们都设计了大量的练习题、听觉训练指导以及小型的和声写作任务，确保学习者能够即时巩固所学知识。 第一部分：音乐元素的基础构建 (Foundation Elements of Music) 本部分作为全书的基石，详细梳理了音乐学的基本术语和概念。内容包括： 1. 音高与音高系统： 深入探讨音的物理属性、十二平均律的历史演变，以及不同记谱法（五线谱、简谱、六线谱）的精确使用规范。重点解析了不同的调式系统——自然音阶、大小调的构成、以及它们在不同历史时期音乐中的应用特点。 2. 节奏与节拍的结构分析： 详尽解释了节拍的层级结构（小节线、拍号的意义），复合拍号的拆解与重组。特别加入了对非对称节拍（如 5/4, 7/8）在现代音乐中的处理方法。 3. 音程与三和弦的构建： 详细定义了所有可识别的音程，并从音响学角度解释了其和谐度与不和谐度。三和弦的构成（大、小、增、减）及其转位在和声进行中的功能区分。本书特别强调了“听觉辨识”训练，引导读者在阅读乐谱的同时，通过聆听来内化这些基础结构。 第二部分：功能和声学的核心原理 (Core Principles of Functional Harmony) 这是本书的核心部分，系统介绍了功能和声学体系，即兴起于巴洛克时期并延续至今的主流和声语言。 1. 调性功能的确立： 深入剖析主、属、下属三大和弦的功能性及其相互间的驱动力。通过大量的范例分析了稳定终止式和变化终止式的构成与效果。 2. 序进与连接： 详细讲解了和弦的合法连接规则，包括平行五度、八度的避免原则，以及在特定风格（如古典主义）中对这些规则的变通应用。我们着重介绍了“次属和弦”（Secondary Dominants）的运用，如何利用它们暂时离调、丰富色彩，并增强主和弦的回归感。 3. 导音、七和弦与扩展和声： 深入探讨属七和弦的解决路径，以及减七和弦的模糊性和多功能性。本章还引入了九和弦、十一和弦的初步概念，展示了和声色彩的进一步拓展。 第三部分：和声的色彩与织体变化 (Chromaticism and Textural Variations) 在掌握了功能和声的基础后，本部分引导学习者进入更具表现力的音乐织体与色彩变化中。 1. 半音和声的引入： 详细解析了“那不勒斯六和弦”（Neapolitan Sixth Chord）和“增六度（意大利、法国、德国）和弦”的结构、功能及其在解决属和弦时的独特张力处理。 2. 借用和弦与调式交替： 讲解了如何从平行调或关系小调中“借用”和弦，以瞬间改变音乐情绪。例如，在C大调中使用Am的降六级和弦（Ab大调的V级）来制造深沉的效果。 3. 装饰音与织体分析： 系统梳理了各种常见的装饰音（倚音、回音、琶音等）在不同时期音乐中的演奏规范和记谱差异。同时，开始对二声部、三声部写作中的线条流动和声部平衡进行初步的分析训练。 第四部分：曲式结构与主题发展 (Form Analysis and Thematic Development) 理论知识必须应用于宏观结构中才能发挥作用。本部分关注音乐的“建筑学”。 1. 小型曲式结构： 详细分析了乐段、乐居的划分，重点解析了呈示部、发展部、再现部的标准结构（如二部曲式、三部曲式A-B-A）。通过大量古典时期奏鸣曲快板乐章的范例，教授如何识别主题材料的呈示与对比。 2. 主题与动机的演变： 探讨了作曲家如何通过移位、转位、扩大、缩减等手法对音乐“种子”（动机）进行发展，形成连贯且富有逻辑的音乐叙事。 第五部分：基础配器与管弦乐色彩入门 (Introduction to Orchestration and Timbre) 为音乐创作者提供将和声转化为具体声响的工具。 1. 乐器家族特性： 详细介绍弦乐组、木管组、铜管组及打击乐组的音域、音色特点、演奏技巧（如拨奏、颤音、泛音的实际操作）。 2. 基础配器法： 讲解如何为旋律线条进行合理的和声支持。侧重于和弦在不同乐器组之间的合理分布，避免音域冲突和音色混浊。特别是对重奏（如弦乐四重奏）的平衡性分配有详细的指导。 第六部分：听觉训练与分析实践指南 (Aural Skills and Analytical Practice Guide) 本部分为应用篇，指导读者将理论知识转化为实际的听觉感知和分析能力。 1. 听辨练习矩阵： 提供了一套从简单音程到复杂和弦转位的听觉辨识练习路径，并推荐了相应的外部资源和训练方法。 2. 经典作品分析导读： 精选巴赫、莫扎特、贝多芬等大师的简短乐章范例，教导读者如何运用前五部分所学的所有知识点（和声、曲式、织体）进行“由表及里”的深度分析，从而真正理解音乐作品是如何被构建起来的。 本书的特色： 理论与实践的无缝衔接： 每章附带“和声写作实验室”环节，提供明确的写作目标（例如：用次属和弦连接IV级到ii级）。 多维度学习支持： 随书附赠在线资源链接，内含所有和弦示例的MIDI播放文件，供读者交叉对比视觉、听觉与书面信息。 历史语境的融入： 不仅教授“如何做”，更解释“为何如此做”，穿插介绍和声法在不同音乐史阶段的演变与革新。 《音乐理论与和声实践导论》是献给所有对音乐创作、演奏或深入理解西方古典及近现代音乐体系抱有热忱的学子、教师与自学者的一本不可或缺的指南。它不仅是一本工具书，更是一扇通往音乐世界深层逻辑的窗户。
这本《视唱教程2A》，我是在一个偶然的机会下翻到的。当时在书店里，它静静地躺在音乐类书籍的书架上，书名简单却又充满力量，一下子就抓住了我的眼球。我是一个对音乐有着莫名的情愫的人，虽然没有接受过系统的音乐训练，但每次听到动人的旋律，内心总会泛起阵阵涟漪。我一直觉得自己缺乏一种与音乐进行深度连接的能力，而视唱练耳，我想，正是连接这种能力的桥梁。这本书的出现，让我看到了希望。我希望它能教会我如何“听”懂音乐，如何将脑海中的旋律转化为指尖的音符，或者将谱面上的符号转化为耳边悦耳的歌声。我渴望通过这本书，能够提升自己的音乐素养，能够更深刻地理解和欣赏不同风格的音乐作品。我对这本书的期望很高，希望它能提供科学的学习方法和大量的练习材料，能够帮助我在视唱领域打下坚实的基础，为我未来的音乐探索之路铺平道路。