攝影輕鬆入門:構圖與用光 攝影技巧書籍 攝影教程從入門到精通書籍 學風光人像攝影手 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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FUN視覺，雷波編著 著

圖書標籤:

• 攝影
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店鋪： 書蟲圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122296054

商品編碼：25565536293

包裝：平裝-膠訂

開本：16

齣版時間：2017-08-01

商品參數

攝影輕鬆入門:構圖與用光
	定價	59.00
	齣版社	化學工業齣版社
	版次	1
	齣版時間	2017年08月
	開本	16開
	作者	FUN視覺，雷波 編著
	裝幀	平裝-膠訂
	頁數
	字數
	ISBN編碼	9787122296054
	重量	451

內容介紹
針對攝影初學者，作者用簡潔、通俗的語言和豐富的配圖講解瞭學會攝影構圖與用光必須要掌握的核心理論和實用技法。並專門針對人像、風光、建築等常見拍攝題材，從構圖與用光角度進行瞭具體的實戰講解，使讀者可以快速上手，依照實例模仿練習即可取得很好的拍攝效果。為瞭使學習方式更符閤新媒體時代的特點，本書加入瞭大量視頻和微信學習二維碼，內容豐富、實用，並與圖書主體內容息息相關，是對圖書內容的閤理補充與擴展，讀者可用手機掃描二維碼瀏覽學習。本書內容簡練、通俗易懂，閱讀和學習方式靈活，相信攝影愛好者通過閱讀本書，能夠在較短時間內快速提高攝影水平，拍齣令人滿意的攝影作品。

目錄

Chapter01構圖的目的與學習方法 什麼是攝影構圖 11 攝影構圖的目的 12 攝影構圖的三種情況 13 通過you秀的攝影作品學習攝影構圖 14 學習成熟的構圖理論 15 繪畫理論與攝影構圖 16

Chapter01構圖的目的與學習方法

什麼是攝影構圖 11

攝影構圖的目的 12

攝影構圖的三種情況 13

通過you秀的攝影作品學習攝影構圖 14

學習成熟的構圖理論 15

繪畫理論與攝影構圖 16

構圖學習與創新 17



Chapter02從構圖角度瞭解畫麵的主要構成

主體 19

主體的概念與作用 19

主體的處理方法 20

利用主體畫龍點睛 20

陪體 21

陪體的概念 21

陪體的作用 22

陪體的處理方法 23

環境 24

前景 25

中景 27

背景 27

留白 28



Chapter03影響攝影構圖的重要因素

拍攝角度 30

正麵 30

側麵 30

斜側麵 31

背麵 31

拍攝高度 32

平視 32

俯視 33

仰視 34

常用畫幅 35

橫畫幅 35

竪畫幅 36

方畫幅 37

寬畫幅 37

拍攝距離 38

遠景 38

全景 39

中景 39

近景 40

特寫 40



Chapter04輕鬆掌握經典構圖樣式

水平綫構圖 42

斜綫構圖 44

垂直綫構圖 44

S形構圖 45

正三角形構圖 46

黃金分割法構圖 47

三分法構圖 47

透視牽引構圖 48

散點式構圖 49

框式構圖 50

封閉式構圖變為開放式構圖 51

對稱式構圖變為水平構圖 51

二次構圖實例之從一張照片到多張照片 52

居中構圖變為三分構圖 54



Chapter05攝影構圖中的對比

虛實對比構圖 56

大小對比構圖 57

遠近對比構圖 58

動靜對比構圖 59

明暗對比構圖 60

色彩對比構圖 61

利用形狀進行對比 62

利用方嚮進行對比 63

質感的對比 64



Chapter06瞭解光綫與色彩

瞭解光綫的種類 66

自然光的特點 66

人造光的特點 67

瞭解光的三大特性 68

光的聚散 68

光的方嚮 69

光的對比 74

瞭解光的色溫 76

冷色調的高色溫 76

暖色調的低色溫 77

巧用白平衡還原或改變光綫色彩 78

白平衡的由來 78

白平衡與色溫的關係 79

用好預設白平衡 80

利用自定義白平衡還原正確色彩 81

手調色溫控製畫麵色彩 83



Chapter07人像攝影構圖與用光實戰

人像攝影中常用的構圖方法 85

S形構圖 85

三分法構圖 86

框式構圖 86

人像攝影中前景的重要性 87

利用前景烘托主體、渲染氣氛 87

通過模糊前景使人物有融入環境的感覺 88

利用前景加強畫麵的空間感和透視感 88

不同角度光綫拍攝人像的技巧 89

美化人物肌膚的順光 89

錶現人物立體感的前側光 89

強調人物形體的逆光 90

展現人物輪廓的側逆光 91

利用頂光突齣錶現人物發質 91

不同影調拍攝人像的技巧 92

低調畫麵錶現人物的神秘感 92

中間調畫麵是真實感的人像畫麵 93

高調畫麵錶現女性的柔美 94

清爽的冷調人像畫麵 95

溫馨的暖調人像畫麵 96

拍攝人像時的補光技巧 97

利用反光闆對人物暗部進行補光 97

利用閃光燈縮小直射光綫的反差 98

利用閃光燈突齣弱光中的人物 99

利用反射光拍攝柔美人像 99

通過對準人臉測光錶現精緻、細膩的麵部肌膚 100

不同環境的光綫下拍攝人像的技巧 101

戶外人像攝影的光綫時段 101
利用散射光錶現人物嬌嫩的膚質 102

避免直射光下拍攝人像 102

在日落時分拍攝層次豐富的人像畫麵 103

選擇陰天拍攝優雅氣質的人像 104



Chapter08風光攝影構圖與用光實戰

山巒拍攝的構圖要點 106

利用三角形構圖突齣山體的穩定感 106

利用V形構圖強調山體的險峻 106

利用俯拍遠取其勢 107

利用雲霧作為陪體體現縹緲 107

利用樹木作為陪體增添靈秀 108

利用前景美化畫麵 109

山巒拍攝的曝光要點 110

利用側光錶現山的堅毅感 110

利用逆光錶現漂亮的山體輪廓 110

利用側逆光錶現山體的光綫透視感 111

運用局部光綫拍攝山川 112

水景拍攝的構圖要點 113

S形構圖讓河流、溪流更具流動感 113

用牽引透視構圖增強海麵的空間感 114

通過特寫錶現精巧、彆緻的局部 114

通過體積對比體現瀑布氣勢 115

水景拍攝的曝光要點 116

拍攝波光粼粼的水麵 116

晴朗天氣拍攝清澈見底的水景效果 117

延長曝光時間拍攝絲滑水流 118

冰雪拍攝的曝光要點 119

增加曝光補償拍攝白色的雪 119

選擇適當的光綫準確再現冰雪質感 120

高色溫時拍攝藍調雪景 121

日齣日落前後逆光拍攝金色的林海雪原 122

日落後拍齣神秘幽靜的紫色雪景 123

太陽拍攝的構圖要點 124

用不同焦距的鏡頭拍齣不同大小的太陽 124

拍攝海麵上有倒影的太陽的構圖技巧 125

利用前景增強太陽畫麵的縱深感 125

太陽拍攝的曝光要點 126

拍攝太陽時的測光及對焦技巧 126

針對亮部測光拍攝漂亮剪影 127

雲霧拍攝的構圖要點 128

通過虛實對比拍攝在山間流動的雲海 128

利用畫麵留白讓雲霧更有意境 128

雲霧拍攝的曝光要點 129

長時間曝光拍攝有動感的流雲 129

增加曝光補償拍攝雲海迷霧 130



Chapter09植物攝影構圖與用光實戰

樹木攝影的構圖要點 132

利用放射綫構圖捕捉林間光束 132

以垂直綫構圖錶現蓬勃生長的樹木 133

樹木拍攝的曝光要點 134

拍攝半透明的樹葉 134

拍攝樹影展現光影之美 135

利用逆光拍攝樹木的剪影效果 135

花卉攝影的構圖要點 136

利用散點式構圖錶現星羅棋布的花叢 136

采用仰視角度使花卉的背景更純淨 137

利用昆蟲作為陪體增加靈氣 138

花卉拍攝的曝光要點 139

減少曝光使花卉色彩更濃鬱 139

柔光讓花卉細節更細膩 139

逆光錶現花卉的透明感與輪廓 140



Chapter10動物攝影構圖與用光實戰

動物攝影的構圖要點 142

虛化背景突齣主體 142

特寫照片傳神的關鍵——眼睛 143

動物拍攝的曝光要點 144

逆光拍齣彆具一格的動物剪影效果 144

鳥類攝影的構圖要點 145

用單一、簡潔的背景突齣主體 145

留白讓飛鳥有運動空間 146

鳥類拍攝的曝光要點 147

適當減少曝光量突齣鳥類羽毛的固有色 147

側光突齣鳥類羽翼的層次 148

通過明暗對比突齣光影中的鳥兒 148

為照片添加情感色彩 149



Chapter11建築攝影構圖與用光實戰

建築攝影的構圖要點 151

仰視角度展現建築高大的氣勢 151

俯視角度展現建築的獨特韻律 152

拍攝角度影響被攝景物的空間 152

通過綫條輔助視覺 153

利用極簡主義拍攝建築 154

建築攝影的曝光要點 156

利用前側光突齣建築層次感 156

利用逆光拍攝建築剪影 156

降低曝光補償錶現建築的年代感 157

利用斑駁的光影交錯拍攝曆史遺跡 158

利用黃昏光綫錶現建築的滄桑感 158

 

     

二維碼目錄

攝影理論

 多看you秀攝影作品 14

 多看you秀電影作品 14

 多聽前人的話 15

 多看you秀繪畫作品 16

 功夫在詩外 16

 理解階段性正確 17

 好照片的標準 36

 15種構圖法則剖析教學視頻 42

 營造視覺焦點的技巧 60

 意在筆前—拍前想一下 69

 從身邊的事物拍起 69

 讓照片有情緒 70

 多拍纔能從量變到質變 73

 反復拍攝同一題材 73

 突齣拍攝對象 73

 按主題構圖 106

 選好拍攝位置 106

 前景吸引 109

 引導綫 113

 使畫麵有比例感 115

 快門速度和構圖 118

 利用黃金拍攝時間 124

 拯救剪影 127

 不同視角的建築 152

 弱光展現精緻內景 152

 不同焦距的建築 152

 標新立異的角度 153

 建築攝影構圖 153

 建築的形式美感 154

 極簡主義拍攝建築 154

 建築的拍攝用光 156



微信學習

 攝影到底怎麼學 11

 5大風光場景構圖方法 11

 深度分析你的攝影技術為什麼沒有進步 15

 怎樣纔能快速提高齣片率 15

 27個思路徹底打開腦洞 17

 構圖，該甩的甩，該要的要 28

 探討攝影構圖中的對比法則 28

 兩種讓照片有情緒的方法 70

 白平衡與色溫的知識講解 83

 好學又實用的20個構圖技巧 85

 修齣誘人S形麯綫 85

 15個口訣，100種動作 86

 情侶閤影姿勢大全 87

 情侶秀恩愛姿勢指南 88

  全的逆光人像拍攝技巧 90

 低調人像拍攝技巧 92

 小清新人像全攻略 95

 判斷模特擺姿是否閤適的10個要點 103

 旅行人像拍攝技巧大全 103

 利用道具烘托人像 103

 不用濾鏡也能夠拍絲滑水流 118

 雪景拍攝技巧 120

 鞦，這麼拍就美瞭 134

 這十幾招拍齣鞦天的味道 134

 銀杏怎麼拍？這裏有技法 134

 利用H5學習10種花卉拍攝技法 136

 6招將背景拍黑 138

 水滴花草的拍攝技巧 138

 100種荷花的拍攝技巧 138

 去動物園拍攝這10招就夠瞭 143

 極簡攝影精髓 154



後期學習

 一張照片多種方案的裁剪技巧 53

 二次構圖讓畫麵焦點更突齣 54

 標準三分構圖的裁剪技巧 54

 恢復大光比下照片陰影處的細節 74

 夢幻柔光自然色調 88

 清新甜美的陽光色調 90

 溫馨雅緻的暖黃色調 90

 為人物瘦臉 93

 美腿拉長處理 93

 漂亮唇色的處理 93

 專業牙齒美白術 94

 眉毛修飾與加深 94

 修除眼袋 94

 日係清新美女色調 95

 浪漫紫羅蘭色調 95

 甜美清新的阿寶色 96

 淡彩紅褐色調 96

 時尚橙紅色調 96

 錶麵模糊快速磨皮法 98

 高反差保留磨皮法 98

 通道磨皮法 98

 模擬添加漂亮的眼神光 98

 為麵部增添可愛的腮紅 100

 Lab顔色模式下的專業銳化處理 100

 絢爛多彩色調 101

 經典藍黃色調 101

 浪漫藍紫色調 104

 創意懸浮人像閤成處理 104

 極簡方法恢復大光比照片亮部與暗部的細節 111

 用Camera RAW去除大光比照片陰影處的噪點 111

 通過高反差處理增加景物銳度與立體感 111

 利用漸變映射製作金色的夕陽效果 116

 快速糾正測光問題導緻的畫麵曝光錯誤 117

 運用閤成手法打造唯美水景大片 117

 模擬偏振鏡淨化色彩並強化立體感 121

 模擬自定義白平衡拍攝效果 121

 調校錯誤的白平衡效果 121

 用Camera RAW閤成齣亮部與暗部細節都豐富的HDR照片 122

 利用亮度濛版細調照片亮區、暗區、中灰區 122

 明鏡空靈的夕陽水麵 127

 將照片製作處理為古典水墨畫效果 128

 用USM銳化使密林的枝葉更清晰 132

 模擬逼真丁達爾光效 132

 校正鏡頭變形失真讓古寺更顯巍峨莊嚴 156

 讓傾斜的教堂城樓恢復正直聳立 156

《光影的訴說：捕捉世界的瞬間之美》 第一章：眼中的世界，鏡頭下的語言 當我們舉起相機，按下快門，我們不僅僅是在記錄一幀畫麵，更是在用另一種語言與世界對話。攝影，它是一門技術，更是一種藝術，一種錶達情感、傳遞故事、定格迴憶的方式。對於初涉此道的你，或許會被琳琅滿目的鏡頭、眼花繚亂的參數所睏擾，會好奇那些震撼人心的畫麵是如何煉成的。彆擔心，《光影的訴說：捕捉世界的瞬間之美》將帶你走進攝影的奇妙世界，從零開始，點亮你的創作之路。 在本章，我們將剝開攝影神秘的麵紗，迴歸其最本質的驅動力——“看見”。你會明白，優秀的攝影作品並非偶然，而是源於攝影師敏銳的觀察力，以及對周遭環境的深刻理解。我們將探討，如何訓練我們“看見”那些常人忽略的細節、光影的變幻、色彩的情緒。這不僅僅是關於相機的使用，更是關於如何用心去感受，用眼去發現。 我們會從最基礎的概念講起：什麼是曝光？為什麼需要對焦？光圈、快門、ISO這三個“曝光鐵三角”之間又有什麼奇妙的聯係？這些看似枯燥的技術名詞，在實際拍攝中扮演著怎樣的角色？我們將用通俗易懂的語言，結閤生動的實例，將它們一一剖析。你將學會如何根據不同的場景和光綫條件，巧妙地調整這三個參數，從而獲得清晰、曝光準確的照片。 例如，在明亮的陽光下拍攝人像，我們如何避免人物麵部過曝，保留皮膚的細節？在昏暗的室內，我們又如何捕捉到人物柔和的光影，營造溫馨的氛圍？這些都是曝光鐵三角在實際運用中的典型場景。我們會通過大量的圖例，讓你直觀地理解不同參數組閤所帶來的視覺效果。 更重要的是，我們不隻是教你“怎麼做”，更要教你“為什麼這麼做”。我們會深入淺齣地講解光綫的物理原理，讓你明白為什麼順光、側光、逆光會有如此不同的錶現力，為什麼早晨和傍晚的光綫被稱為“黃金時刻”。理解瞭這些，你就能不再是被動地“調參數”，而是主動地“駕馭光綫”，讓光影成為你創作的得力助手。 本章的另一個重要主題是“構圖的語言”。一個好的構圖，能夠引導觀者的視綫，突齣主體，營造氛圍，甚至傳遞更深層次的意義。我們將介紹經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、引導綫、對稱構圖、框架構圖等。但我們強調，這些法則並非一成不變的教條，而是提供瞭一個思考框架。我們會鼓勵你打破常規，勇於嘗試，用你的創意來構建屬於自己的獨特視角。 想象一下，一望無際的草原，如果隻是平鋪直敘地記錄，或許會略顯單調。但如果運用引導綫，將一條蜿蜒的小路引入畫麵，就能立刻增強畫麵的縱深感和故事性。或者，在拍攝一扇古老的門，利用門框作為天然的框架，就能將觀者的注意力牢牢吸引到門內的神秘空間。我們會通過分析大量優秀作品的構圖，讓你領略不同構圖方式所帶來的視覺衝擊力。 除此之外，本章還將觸及“對焦的藝術”。對焦並非僅僅是讓主體清晰，它更是決定瞭畫麵景深、模糊背景、突齣重點的關鍵。我們會講解定點對焦、區域對焦、連續對焦等不同對焦模式的適用場景，以及景深控製的原理。你將學會如何通過調整光圈和對焦距離，來實現背景的虛化，讓主體在人群中脫穎而齣，獲得“奶油般”的柔美效果。 初學攝影，往往會陷入“拍到就好”的誤區。而《光影的訴說》希望引導你超越這個階段，開始思考“如何拍得更好”。本章的目標，就是為你打下堅實的基礎，讓你對攝影的各個基礎要素有一個清晰的認識，為後續的學習和創作鋪平道路。你會發現，攝影原來如此有趣，如此充滿無限可能。 第二章：光影的魔術師：駕馭自然光與人造光 光，是攝影的靈魂。有瞭光，纔有影；有瞭影，纔有立體感和層次感。本章我們將深入探討光的本質，以及如何巧妙地運用各種光源，將我們的想法轉化為富有生命力的影像。我們將帶領你成為一名“光影的魔術師”，讓每一縷光綫都為你所用。 首先，我們將聚焦於我們最熟悉的，也是最難以捉摸的光源——自然光。我們將會詳細分析不同時間、不同天氣下的自然光特性。 晨昏光（黃金時刻）：這是攝影師鍾愛的光綫。早晨和傍晚柔和、溫暖的陽光，具有迷人的金色光澤，能夠為畫麵增添夢幻般的色彩和柔和的陰影，尤其適閤拍攝風光和人像。我們會教你如何抓住這些短暫的光影瞬間，捕捉到最動人的色彩。 午間陽光：雖然午間陽光通常被認為過於強烈，容易産生生硬的陰影，但這並不意味著它毫無用處。我們會教你如何利用遮擋物（如樹葉、建築物）創造齣柔和的光影效果，或者利用其高對比度的特點來錶現景物的質感和力量。 陰天光：陰天的光綫漫射而均勻，沒有刺眼的直射光，是拍攝肖像和靜物的絕佳選擇。我們會教你如何利用這種柔和的光綫，捕捉到人物細膩的膚質和眼神，以及物體豐富的色彩。 側光、順光、逆光：我們會詳細剖析這三種基本的光綫方嚮對畫麵産生的影響。側光能夠塑造物體的輪廓和體積感，營造齣強烈的明暗對比；順光則能使畫麵整體均勻明亮，色彩飽和；逆光是製造剪影效果、突齣輪廓光和營造夢幻氛圍的利器。我們會提供大量實例，讓你直觀感受不同光綫方嚮下的畫麵變化。 在理解瞭自然光的特性後，我們便會將目光投嚮人造光。人造光給瞭我們更多的可控性，是實現特定創作意圖的關鍵。 閃光燈（內置閃光燈與外接閃光燈）：內置閃光燈雖然方便，但往往會産生生硬、不自然的光綫。我們會教你如何避免直接打光，而是利用跳閃（將閃光燈光綫反射到天花闆或牆壁）來獲得柔和、均勻的光綫。對於外接閃光燈，我們會介紹其各種功能，如TTL測光、手動模式，以及如何配閤柔光罩、反光傘等附件，來創造齣專業級的照明效果。 持續光源（LED燈、影棚燈等）：這些光源提供瞭持續穩定的光綫，便於觀察光綫效果並進行調整。我們會介紹不同功率和色溫的持續光源，以及它們在室內拍攝、視頻拍攝和産品攝影中的應用。 自然光與人造光的結閤：在很多實際拍攝場景中，我們可能需要將自然光和人造光結閤使用，以達到最佳效果。例如，在室內拍攝時，我們可以利用窗戶的自然光作為主光源，再用補光燈來提亮陰影區域，或者用閃光燈來增加眼神光。我們會分享一些實用的光綫組閤技巧，讓你能夠應對各種復雜的光綫環境。 布光是攝影的“畫筆”。我們會深入講解用光的基本原則，包括： 主光（Key Light）：最主要的光源，決定瞭畫麵的整體明暗和影調。 輔光（Fill Light）：用來提亮陰影區域，減弱反差，讓畫麵細節更豐富。 輪廓光（Rim Light/Back Light）：從主體後方打來的光，用於勾勒主體的邊緣，使其與背景分離，增加立體感。 背景光（Background Light）：用於照亮背景，使其不至於太暗，營造齣不同的空間感。 我們會通過詳細的布光圖示和案例分析，讓你清晰地理解這些光位的作用，並學會根據拍攝對象的特點和想要錶達的情緒，來布置屬於自己的光綫。例如，在拍攝人物時，我們會介紹倫勃朗光、倫勃朗光、蝴蝶光、分離光等經典的布光方式，以及它們分彆適閤錶現的人物性格和情緒。 更重要的是，本章會鼓勵你“玩光”。攝影的樂趣在於不斷的嘗試和創新。我們會鼓勵你觀察生活中的光影，思考如何將其運用到你的攝影創作中。例如，透過窗戶的光綫、樹葉的斑駁光影、水麵的反光，這些都可以成為你創作的靈感源泉。 通過本章的學習，你將不再畏懼光綫，而是能夠主動地去理解、去控製、去運用光綫，讓光影成為你錶達內心世界的有力工具。你將學會如何用光來塑造人物的性格，如何用光來渲染場景的氛圍，如何用光來講述一個引人入勝的故事。 第三章：畫麵的語言：構圖的奧秘與空間構建 如果說光影是攝影的血肉，那麼構圖便是攝影的骨骼，是支撐畫麵，賦予其結構和意義的基石。一個精心設計的構圖，能夠引導觀者的視綫，突齣主體，增強畫麵的吸引力和錶現力。本章將帶領你深入探索構圖的奧秘，讓你用“畫麵的語言”來講述你的故事。 一、 經典構圖法則的理解與運用 我們將會係統地介紹攝影中最常用、最有效的構圖法則，並強調理解其背後的原理，而不是死記硬背。 三分法（Rule of Thirds）：這是最基礎也最廣為人知的構圖法則。我們將講解如何將畫麵橫竪各分割成三份，並將主體或重要元素放置在交叉點或綫上，以獲得更具視覺衝擊力和平衡感的畫麵。我們會通過風光、人像、靜物等不同題材的案例，來展示三分法的靈活運用。 黃金分割（Golden Ratio/Phi Grid）：比三分法更精細的構圖法則，將畫麵按照黃金比例進行分割，可以創造齣更具藝術美感和視覺舒適度的畫麵。我們會講解如何識彆和應用黃金分割點，以及它在畫麵中的視覺引導作用。 對稱構圖（Symmetrical Composition）：利用畫麵中的對稱元素，如倒影、建築、人物姿態等，創造齣穩定、和諧、莊重的畫麵效果。我們會探討如何尋找和利用對稱性，以及如何在對稱中尋找變化，避免單調。 引導綫構圖（Leading Lines）：利用畫麵中的綫條（如道路、河流、欄杆、建築邊緣等），將觀者的視綫自然地引嚮畫麵主體或深處，增強畫麵的縱深感和故事性。我們會教你如何發現和利用各種引導綫，以及如何讓它們更加自然、富有吸引力。 框架構圖（Framing）：利用畫麵中的前景元素（如門框、窗戶、樹枝、拱門等）形成一個“框架”，將主體框在其中，從而突齣主體，增加畫麵的層次感和空間感。我們會分享如何巧妙地利用環境中的元素來創造天然的框架。 對角綫構圖（Diagonal Composition）：將畫麵中的重要元素放置在對角綫上，可以打破畫麵的平衡感，增加畫麵的動感和視覺張力。我們會探討對角綫如何引導視綫，以及如何利用它來錶現運動或不穩定感。 三角形構圖（Triangular Composition）：利用畫麵中的三個重要元素形成一個三角形，可以創造齣穩定、和諧的畫麵結構。這在人物群像、靜物組閤等場景中尤為常見。 二、 構圖的進階思考：空間感與景深 構圖不僅僅是元素的排列，更是對空間的處理。 景深控製（Depth of Field）：在之前的章節中我們觸及瞭景深，在本章我們將更深入地探討它在構圖中的作用。大景深（前景到背景都清晰）適閤錶現廣闊的風光，而小景深（前景清晰，背景虛化）則能有效地將主體與雜亂的背景分離，突齣主體。我們會教你如何通過調整光圈、焦距和拍攝距離來控製景深，並將其運用到構圖之中。 前景、中景、背景的運用：一個有層次感的畫麵，通常包含有明確的前景、中景和背景。我們會講解如何通過景深控製、引導綫和元素安排，來構建清晰的空間層次，讓畫麵更具立體感。 留白（Negative Space）：畫麵中的空白區域並非無意義，而是重要的構圖元素。適當地留白可以突齣主體，讓畫麵更簡潔、更具呼吸感，並給觀者留下想象的空間。我們會教你如何巧妙運用留白，以及它所能傳達的意境。 透視的運用：無論是綫性透視還是空氣透視，都會影響我們對空間感的感知。我們會講解如何通過選擇拍攝角度、利用綫條等方式來錶現或誇大透視效果，從而增強畫麵的空間感。 三、 意境的營造：情緒與敘事的構圖 優秀的構圖能夠引發觀者的情感共鳴，並講述一個故事。 情緒與構圖的關係：不同的構圖方式能夠傳達不同的情緒。例如，水平綫構圖帶來穩定感，而傾斜的綫條則可能帶來不安或動感。我們會分析不同構圖風格與情緒之間的聯係，讓你學會用構圖來錶達你想要傳達的情感。 敘事性構圖：如何通過構圖讓畫麵“說話”？我們會講解如何安排畫麵中的元素，讓它們之間産生聯係，引導觀者去猜測故事的走嚮，去體會畫麵的內涵。例如，人物的視綫方嚮、動作的暗示、環境的烘托，都可以為畫麵增添敘事性。 打破常規的勇氣：在掌握瞭基礎的構圖法則後，我們鼓勵你進行創新。攝影的魅力在於個性化的錶達。我們會通過分析一些突破常規、極具創意的作品，來激發你的靈感，鼓勵你大膽嘗試，形成自己獨特的構圖風格。 本章的重點在於，讓你從“擺放元素”到“構建空間”，從“記錄畫麵”到“講述故事”。你將學會用構圖的語言，將你眼中所見，心中所感，轉化為一張張富有生命力、能夠觸動人心的攝影作品。你將不僅僅是拍攝照片，更是用畫麵來“描繪”你的世界。 第四章：細節的力量：捕捉紋理、色彩與動態 在前麵幾章，我們已經打下瞭堅實的基礎，掌握瞭光影的運用和構圖的技巧。然而，攝影的魅力遠不止於此。本章將帶領你走進攝影的細節世界，讓你學會如何捕捉那些能夠讓畫麵“活起來”的元素：細膩的紋理、鮮艷的色彩以及瞬間的動態。 一、 紋理的觸感：讓畫麵擁有質感 紋理是物體錶麵凹凸不平的肌理，它賦予瞭物體真實的觸感和視覺的深度。 光綫對紋理的錶現：我們將會重新審視光綫對紋理的作用。側光和逆光是錶現紋理的絕佳光綫，它們能夠通過明暗的對比，勾勒齣物體錶麵的起伏，使其更具立體感。我們會通過大量風乾的葉片、粗糙的岩石、陳舊的木紋、細膩的麵料等素材的拍攝案例，來展示不同光綫條件下紋理的錶現力。 對焦與景深在紋理錶現中的作用：精確的對焦能夠清晰地展現物體的細節，而淺景深則能將雜亂的背景虛化，讓觀者的注意力完全集中在被攝對象的紋理上。我們會講解如何通過細緻的對焦和景深控製，來突齣被攝對象的質感。 微距攝影的探索：對於捕捉細微紋理，微距攝影是強大的工具。我們會介紹微距鏡頭的特性，以及如何利用它們近距離拍攝，發掘那些肉眼難以察覺的微觀世界。從昆蟲的復眼到花瓣上的露珠，從布料的縴維到雪花的晶體，微距攝影將帶你進入一個全新的視覺維度。 二、 色彩的詩篇：調和、對比與情感傳達 色彩是攝影中最直觀、最能影響情緒的元素之一。 色彩的心理學：不同的顔色會引發不同的情感聯想。紅色代錶熱情、活力，藍色象徵寜靜、憂鬱，黃色則傳遞溫暖、快樂。我們會講解色彩心理學的基礎知識，讓你學會如何利用色彩來傳達你想要的情緒和氛圍。 色彩的對比與和諧： 互補色對比：如紅與綠、藍與橙、黃與紫，它們相互對比能夠産生強烈的視覺衝擊力，使畫麵更醒目。 鄰近色和諧：如黃與綠、藍與紫，它們相近的色調能夠營造齣柔和、統一的畫麵氛圍。 單色調（Monochromatic）：畫麵主要由一種顔色的不同深淺、不同明暗的變化構成，能夠營造齣簡潔、統一、富有韻律感的視覺效果。 白平衡的運用：白平衡是相機對色彩還原準確性的設置。我們會講解不同色溫的光綫如何影響畫麵色彩，以及如何通過調整白平衡，來還原真實色彩或創作齣獨特的色彩風格。例如，在暖色調的夕陽下，適當降低白平衡值，能夠讓畫麵更具溫暖感。 後期色彩調整：雖然拍攝是基礎，但後期色彩調整是提升畫麵錶現力的重要環節。我們會簡要介紹色彩調整的基本思路，包括飽和度、色相、明度等參數的運用，讓你能夠進一步優化畫麵的色彩錶現。 三、 動態的瞬間：捕捉運動的軌跡與力量 運動是生命力的體現，捕捉動態瞬間是攝影的挑戰，也是樂趣所在。 快門速度的魔法： 高速快門：瞬間凝固運動，將飛濺的水花、奔跑的運動員、飛舞的羽毛等動作定格在畫麵中，展現齣驚人的細節和力量。 低速快門：利用慢門拖拽運動的軌跡，産生“動態模糊”的效果。例如，拍攝車流形成的“光軌”、流水變得柔滑如絲、雲朵流動産生的“飛白”等。我們會教你如何根據不同的運動物體和想要達到的效果，選擇閤適的快門速度。 追焦（Panning）：一種通過相機跟隨運動物體移動來拍攝的技術，能夠讓主體相對清晰，而背景則産生流動的虛化效果，以此來錶現運動的速度感。我們會詳細講解追焦的練習方法和技巧。 預測與抓拍：捕捉決定性瞬間，需要敏銳的觀察力、預判能力和快速的反應。我們會分享一些抓拍的技巧，例如提前對焦、預設參數，以及如何捕捉人物自然流露的錶情和動作。 運動中的構圖：在拍攝運動物體時，構圖也需要有所調整。例如，給運動主體留齣方嚮空間，讓畫麵更具動感；或者利用引導綫來強調運動的軌跡。 本章將帶領你關注攝影的“微觀”層麵，讓你學會從細節中發現美，用色彩和動態為你的畫麵注入生命力。你將不僅僅是拍攝靜態的畫麵，更是捕捉流動的瞬間，感受事物的質感，用色彩和動態來豐富你的視覺語言。 第五章：場景與主題：風光、人像、靜物與紀實 攝影的題材多種多樣，每種題材都有其獨特的魅力和拍攝技巧。本章將帶領你走進不同的攝影場景，掌握針對性的拍攝方法，讓你能夠從容應對各種拍攝需求，成為一名多纔多藝的攝影師。 一、 風光攝影：定格自然的壯麗與靜謐 風光攝影是對大自然鬼斧神工的贊嘆和記錄。 場景的選擇與觀察：成功的風光攝影，始於對場景的細緻觀察。我們會教你如何識彆具有視覺衝擊力的風景，如何尋找獨特的拍攝角度和光綫條件。例如，山脈的雄偉、海濱的浩瀚、森林的幽深、沙漠的廣袤，它們都有各自的魅力等待你去發掘。 天氣與光綫的利用：如前所述，不同的天氣和光綫條件會對風光作品産生巨大的影響。我們會深入講解如何利用晨昏的黃金時刻、雨後的清新、霧氣的神秘來提升畫麵的錶現力。 構圖的重點：在風光攝影中，引導綫、前景的運用、留白、對稱等構圖法則尤為重要，它們能夠增強畫麵的空間感和縱深感。我們會通過大量的風光攝影作品，來分析其構圖的精妙之處。 器材的選擇：廣角鏡頭在風光攝影中扮演著重要角色，能夠捕捉更廣闊的視野。長焦鏡頭則適閤拍攝遠景的細節和壓縮空間。我們會為你提供關於風光攝影器材選擇的建議。 星空攝影的入門：浩瀚的星空是風光攝影的終極挑戰之一。我們會簡要介紹星空攝影的基本設置和注意事項。 二、 人像攝影：捕捉瞬間的情感與靈魂 人像攝影是拍攝人物，記錄其外貌、神態和情感。 與被攝者溝通：良好的人際溝通是成功人像攝影的關鍵。我們會教你如何與被攝者建立信任，如何引導他們放鬆，捕捉自然的錶情和神態。 光綫的運用：無論是自然光還是人造光，在人像攝影中都至關重要。我們會深入講解如何運用光綫來塑造人物的臉部輪廓，突齣人物的眼神，以及營造不同的氛圍。例如，柔和的側光能夠使人物臉部更具立體感，而逆光則能創造齣夢幻般的輪廓光。 景深控製的藝術：淺景深是人像攝影的常用手法，能夠將人物從雜亂的背景中分離齣來，突齣人物主體。我們會教你如何通過光圈和焦距來控製景深，獲得奶油般柔美的背景虛化效果。 構圖的思路：我們會介紹人像構圖的各種可能性，包括特寫、半身像、全身像，以及如何利用環境來烘托人物。 不同風格的人像：從時尚攝影到紀實人像，從肖像照到生活照，我們會探討不同風格人像的特點和拍攝要點。 三、 靜物攝影：發現平凡中的不凡之美 靜物攝影是對物體進行藝術化的錶現，它考驗的是攝影師的觀察力和對細節的把控能力。 選擇閤適的題材：食物、花卉、器皿、書籍等都是常見的靜物題材。我們會教你如何從平凡的物體中發現美，並賦予它們新的生命。 布光的重要性：靜物攝影尤其依賴於精心的布光。我們會講解如何利用一盞燈或兩盞燈來塑造物體的輪廓、質感和色彩，營造齣不同的視覺效果。 構圖與細節：如何將多個靜物有機地組閤在一起，如何通過角度和景深來突齣物體的細節和質感，都是靜物攝影的關鍵。 背景的選擇：簡潔、乾淨的背景能夠更好地突齣主體。我們會探討不同背景材質和色彩對靜物拍攝效果的影響。 四、 紀實攝影：用鏡頭講述真實的故事 紀實攝影是用影像來記錄社會現實、人文事件和普通人的生活。 觀察與判斷：紀實攝影師需要具備敏銳的觀察力，能夠捕捉到事件的關鍵時刻和人物的情感流露。 不乾預的原則：在拍攝過程中，盡量保持不乾預被攝對象，讓畫麵更顯真實。 瞬間的決定性：抓拍決定性瞬間是紀實攝影的靈魂，往往一個眼神、一個動作就能傳遞豐富的信息。 道德與責任：我們會強調紀實攝影的道德倫理，以及攝影師所承擔的社會責任。 通過本章的學習，你將對各種攝影題材有一個初步的認識，並掌握基本的拍攝方法。你會發現，攝影是一項充滿探索精神的活動，每一個場景、每一個主題都等待著你去發現和詮釋。你將不僅僅是拍攝照片，更是用鏡頭去“閱讀”世界，去“講述”你眼中的故事。 結語：攝影之路，永無止境 《光影的訴說：捕捉世界的瞬間之美》是一扇門，為你打開瞭攝影的奇妙世界。我們從基礎的光影運用、構圖技巧齣發，到深入探索色彩、紋理、動態的魅力，再到涉足風光、人像、靜物、紀實等多種攝影題材。我們希望在你心中種下一顆對攝影的熱愛之種，並為你提供滋養它的土壤。 然而，攝影之路，永無止境。技術的掌握隻是起點，真正的攝影藝術在於不斷地學習、實踐、思考和創新。希望你能夠將在這裏學到的知識，融會貫通，在你的創作中大膽嘗試，不斷突破。 請記住，每一張成功的照片背後，都凝聚著攝影師的觀察、思考、情感和努力。不要害怕失敗，每一次的嘗試都是一次寶貴的經驗。去觀察，去感受，去用你的鏡頭去記錄那些觸動你的瞬間，去錶達那些你想要傳遞的情感。 攝影，是一種視覺的語言，一種心靈的錶達。願你在這場光影的旅程中，找到屬於你自己的聲音，創造齣屬於你自己的精彩。拿起你的相機，去捕捉世界的瞬間之美吧！

评分☆☆☆☆☆

這本書的內容深度和廣度都非常令人驚喜。我原本以為“入門”級彆的書籍會比較淺顯，但這本書的內容卻相當紮實，而且講解得非常透徹。在構圖方麵，作者沒有停留在最基礎的“三分法”，而是深入探討瞭更多高級的構圖理念，比如“視覺平衡”、“負空間”的應用，以及如何打破常規的構圖方式來創造齣更具個性的畫麵。這些內容對於想要在攝影上有所突破的我來說，無疑是雪中送炭。而在用光方麵，我更是學到瞭太多寶貴的經驗。作者詳細分析瞭各種光源的特性，以及如何根據不同的拍攝場景和拍攝目的，來選擇和利用光綫。我之前總是為拍不齣有層次感的照片而苦惱，看完這部分內容後，我纔意識到，原來這很大程度上與我忽視瞭光綫的作用有關。書中的很多關於“人造光”的運用技巧，比如如何使用柔光箱、反光傘等，也讓我受益匪淺，即使沒有專業的攝影棚，也能拍齣專業級的人像作品。這本書讓我對攝影的理解提升瞭一個檔次，不再僅僅是按下快門，而是真正開始“思考”如何去拍攝。

评分☆☆☆☆☆

這本書的風格非常獨特，融閤瞭理論、實踐和藝術的鑒賞。作者在講解構圖時，不僅僅是教我們如何“擺放”，更是引導我們去“感受”畫麵。他分享瞭很多關於“意境”的營造技巧，讓我們理解如何通過構圖來傳達作者的情感和思想。這讓我覺得，攝影不僅僅是一門技術，更是一門藝術。而在用光方麵，作者更是將“光綫語言”解讀得淋灕盡緻。他詳細分析瞭不同光綫對於畫麵氛圍和情感錶達的影響，比如，明亮的陽光能夠營造齣歡快積極的氛圍，而昏暗的光綫則能夠帶來神秘和沉思的感覺。他甚至還提到瞭“負光”的概念，讓我們理解如何在光綫不足的情況下，依然能夠拍齣有質感的照片。這本書讓我覺得，攝影是一場與光影的對話，每一次按下快門，都是一次心靈的錶達。我迫不及待地想要將書中學到的知識運用到我的實際拍攝中，去創造更多有意義的作品。

评分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過很多攝影相關的書籍，但很多都停留在理論層麵，看完之後仍然不知道該如何下手。這本書完全不同，它充滿瞭實操性的指導，讓人讀完之後就迫不及待地想要去實踐。作者在構圖方麵，並沒有僅僅講解那些老掉牙的構圖法則，而是結閤瞭大量的現代攝影作品，分析瞭當下流行的構圖趨勢，並且提供瞭非常具有啓發性的建議。我尤其喜歡作者關於“打破常規”的講解，他鼓勵我們不要被條條框框所束縛，而是要敢於嘗試新的構圖方式，創造齣屬於自己的獨特風格。而在用光方麵，這本書更是讓我大開眼界。作者詳細講解瞭“人造光”的運用，比如如何使用閃光燈來創造齣戲劇性的光影效果，如何利用LED燈來模擬不同的自然光，這些都是我之前從未接觸過的。他甚至還分享瞭一些關於“後期調整光綫”的技巧，讓我明白，即使拍攝時的光綫不盡如人意，也可以通過後期來彌補。這本書讓我覺得，攝影的潛力是無限的，隻要掌握瞭正確的方法，就能拍齣令人驚嘆的作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一個攝影小白，平時喜歡用手機隨手拍拍，但總覺得拍齣來的照片缺少靈魂。偶然在書店看到瞭這本書，被它的標題吸引住瞭——“攝影輕鬆入門”，這不正是我需要的嗎？拿到手裏翻瞭翻，感覺內容非常紮實，而且語言通俗易懂，絲毫沒有讓人望而卻步的專業術語。讓我印象深刻的是關於構圖的章節，作者用瞭很多生動的比喻來講解，比如將畫麵比作一個舞颱，如何在舞颱上安排“演員”和“道具”，讓整個畫麵更有故事感。他還提到瞭“引導綫”的概念，這點我之前完全沒有意識到，原來畫麵中的綫條竟然可以如此有效地引導觀者的視綫。在用光方麵，這本書也給瞭我很多啓發。我之前隻知道“順光拍不亮，逆光拍剪影”，但書中詳細講解瞭如何根據不同的拍攝對象和想要錶達的情緒，選擇閤適的光綫角度和強度。比如，拍攝人像時，如何利用側光來塑造麵部的立體感，如何利用逆光來營造唯美的輪廓光，這些技巧都是我以前從未接觸過的。這本書的內容非常豐富，感覺就像是一位經驗豐富的攝影師在手把手地教我。

评分☆☆☆☆☆

這本書的包裝很精美，打開快遞的時候就覺得物有所值。書的紙張厚實，印刷清晰，排版也很舒服，拿在手裏很有分量感。我之前一直對攝影很感興趣，但總是覺得無從下手，拍齣來的照片總是差強人意。看瞭這本書的目錄，感覺內容很全麵，從最基礎的構圖原則，到如何運用光綫來塑造畫麵，再到不同場景下的拍攝技巧，應有盡有。特彆是構圖部分，詳細講解瞭黃金分割、三分法、對稱構圖等等，還配有大量的圖例，非常直觀易懂。而用光部分，更是讓我眼前一亮，原來簡單的自然光也能玩齣這麼多花樣，柔光、硬光、逆光、側光，不同光綫的效果都解釋得清清楚楚，並且提供瞭實際拍攝的建議，比如如何利用窗戶光拍攝人像，如何利用傍晚的夕陽拍攝風光。這本書的作者文筆也很生動有趣，沒有那些枯燥的理論堆砌，而是像一位經驗豐富的老師在循循善誘，讓我覺得攝影不再是遙不可及的高科技，而是觸手可及的藝術。我迫不及待地想要拿起相機，去實踐書中學到的知識瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本書讓我體會到瞭攝影的樂趣，並且真的讓我感覺“輕鬆入門”。我之前總覺得攝影需要昂貴的設備和高深的理論，但這本書徹底打消瞭我的顧慮。作者的語言風格非常親切，沒有那種高高在上的說教感，更像是和朋友聊天一樣，分享他的攝影心得。在構圖方麵，作者提供瞭很多創意性的方法，比如如何利用前景來增強畫麵的縱深感，如何利用背景的虛實來突齣主體，這些技巧都非常實用，而且很容易就能在實際拍攝中應用。讓我印象深刻的是，作者還提到瞭“情緒構圖”的概念，教我們如何通過構圖來錶達自己內心的情感，這讓我覺得攝影不再僅僅是記錄，更是一種情感的宣泄。而在用光方麵，作者更是將“化繁為簡”做到瞭極緻。他講解瞭如何利用最簡單的工具，比如一麵白色的牆壁，就能巧妙地改變光綫的方嚮和強度，從而達到意想不到的拍攝效果。他還提到瞭“眼神光”的重要性，以及如何捕捉和利用眼神光來賦予人像生命力。這本書讓我覺得，原來攝影可以如此有趣和充滿創造力。

评分☆☆☆☆☆

作為一個曾經的“手動擋恐懼癥”患者，我一直覺得攝影是一件非常復雜的事情，需要掌握一大堆專業術語和復雜的參數設置。直到我遇到瞭這本書，它徹底顛覆瞭我的認知。作者以一種極其友好的方式，將攝影的奧秘一點點地展現在讀者麵前。書中的構圖技巧部分，不僅僅是理論的羅列，更重要的是結閤瞭大量的實際案例，通過對比圖，讓我清晰地看到瞭好構圖和普通構圖之間的巨大差異。我尤其喜歡作者關於“留白”的講解，原來在畫麵中適當的空白，不僅不會顯得空洞，反而能起到突齣主體、增強意境的作用。而關於用光的部分，更是讓我對“光影魔術”有瞭全新的認識。我一直以為攝影就是“拍”而已，但這本書告訴我，用光纔是攝影的靈魂。作者詳細講解瞭如何利用自然光，無論是晴天白天的直射光，還是陰雨天的散射光，都能拍齣令人驚艷的效果。他甚至還講到瞭如何利用簡單的反光闆來控製光綫，這些都是我之前想都沒想過的。這本書讓我覺得，原來攝影並不是一件難事，隻要掌握瞭正確的方法和思路，人人都能拍齣好看的照片。

评分☆☆☆☆☆

這本書的內容質量非常高，每一頁都充滿瞭作者的心血。在構圖方麵，作者深入淺齣地講解瞭各種構圖技巧，並且用大量的實例來佐證。我最喜歡的是作者關於“畫麵節奏”的講解，他將構圖比作音樂的節奏，讓我們理解如何通過元素的疏密、大小、顔色來創造齣富有韻律感的畫麵。這讓我對構圖有瞭更深層次的理解，不再是簡單的“擺放”物體。而在用光方麵，作者更是將“光綫美學”發揮到瞭極緻。他詳細講解瞭如何利用“黃金時段”的光綫來拍攝風光，如何利用“藍色時段”的光綫來拍攝城市夜景，以及如何利用“丁達爾效應”來營造夢幻般的氛圍。這些具體的場景和技巧，都讓我覺得非常實用。我之前總是覺得自己的照片缺乏“氛圍感”，看完這本書後，我纔意識到，原來這很大程度上與我對光綫的理解和運用有關。這本書讓我對光綫有瞭全新的認識，並且學會瞭如何用光來“繪畫”。

评分☆☆☆☆☆

我是一個追求極緻細節的讀者，對於攝影書籍，我最看重的是其內容的實用性和指導性。這本書在這一點上做得非常齣色。在構圖方麵，作者不僅講解瞭基本的構圖法則，還深入剖析瞭不同構圖方式的心理學原理，讓我們理解為什麼某些構圖能夠吸引人。書中大量的實拍樣張，每一個都經過精心的挑選和講解，作者會詳細分析這張照片的構圖、用光以及想要傳達的情感，這讓我能夠從實際案例中快速學習和領悟。而用光部分，更是這本書的亮點之一。作者將復雜的光綫原理化繁為簡，用通俗易懂的語言解釋瞭各種光綫的特點，以及如何在不同的光綫條件下拍攝齣最佳效果。他特彆強調瞭“觀察光綫”的重要性，讓我明白，攝影師的眼睛首先要能“看見”光。書中關於如何利用自然光來塑造不同氛圍的講解，比如如何利用清晨的柔和晨光拍攝風光，如何利用傍晚溫暖的夕陽拍攝人像，這些技巧都非常具有操作性。我感覺這本書就像是一個循循善誘的老師，能夠引導我一步一步地提升自己的攝影水平。

评分☆☆☆☆☆

我是一個追求攝影效率的讀者，希望能夠在最短的時間內掌握最實用的技巧。這本書完全滿足瞭我的需求。作者的講解非常精煉，沒有絲毫的冗餘，直擊攝影的核心。在構圖方麵，作者提煉齣瞭最精華的構圖法則，並且強調瞭“簡潔”的重要性。他鼓勵我們學會“做減法”，將畫麵中的不必要元素去除，讓主體更加突齣。這讓我覺得，原來好的構圖並不一定是復雜的，而是恰到好處。而在用光方麵，作者更是給我帶來瞭巨大的驚喜。他講解瞭如何利用“環境光”來拍攝，並且強調瞭“就地取材”的原則。比如，在室內拍攝人像時，如何利用窗戶的光綫，如何利用室內燈光，這些都是非常貼近我們生活的技巧。他甚至還提到瞭“低成本拍齣大片”的方法，讓我覺得攝影不再是遙不可及的奢侈品。這本書讓我覺得，即使是入門級的攝影愛好者，也能夠通過掌握這些簡單的技巧，拍齣令人驚嘆的照片。