【正版】西方鋼琴音樂概論 暢銷圖書書籍 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

基本信息

商品名稱：	西方鋼琴音樂概論	開本：
作者：	編者:張式榖//潘一飛	頁數：	571
定價：	65	齣版時間：	2006-02-01
ISBN號：	9787103029701	印刷時間：	2016-07-01
齣版社：	人民音樂	版次：	1
商品類型：	圖書	印次：	5

目錄：**部分早期鍵盤音樂（1600年之前）**章早期的鍵盤樂器及其發展管風琴擊弦古鋼琴羽管鍵琴鋼琴第二章早期鍵盤音樂的發展中世紀後期(1300—1500)文藝復興時期(1500—1600)第二部分巴羅剋時期(1600—1750)第三章巴羅剋時期鍵盤音樂特點概述組麯變奏麯賦格
第四章巴羅剋前期(1600—1675)(Ⅰ)英國意大利第五章巴羅剋前期(1600—1675)(Ⅱ)德國、奧地利法國歐洲其他**第六章巴羅剋後期(1675—1750)(Ⅰ)德國、奧地利法國第七章巴羅剋後期(1675一1750)(Ⅱ)英國意大利歐洲其他**第八章巴赫、亨德爾、斯卡拉蒂
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫喬治·弗裏德裏剋·亨德爾多梅尼科·斯卡拉蒂
第三部分古典主義時期(1750—1820)第九章古典主義前期(Ⅰ)巴赫的兒子們第十章古典主義前期(Ⅱ)德國、奧地利法國波西米亞第十一章海頓、莫紮特弗朗茨·約瑟夫·海頓沃爾夫岡·阿瑪迪烏斯·莫紮特第十二章貝多芬**時期(1802年之前)第二時期(1802—1816)第三時期(1816—1827)第四部分浪漫主義時期
第十三章浪漫主義前期(Ⅰ)卡爾·瑪裏亞·馮·韋伯弗朗茨·舒伯特第十四章浪漫主義前期(Ⅱ)費利剋斯·門德爾鬆羅伯特·舒曼
第十五章緻力於鋼琴彈奏技巧的作麯傢們穆齊奧·剋萊門蒂
丹尼爾·施泰貝爾特約翰·尼波默·鬍梅爾約翰·剋拉默弗雷德裏希·卡爾剋布雷納卡爾·車爾尼
伊格納茲·莫捨萊斯西吉斯濛德·塔爾貝格
亨利·赫爾茨夏爾-瓦朗坦·阿爾坎其他鋼琴作麯傢第十六章肖邦第十七章李斯特創作麯改編麯和歌劇幻想麯第十八章勃拉姆斯與浪漫主義後期的德國約翰內斯·勃拉姆斯馬剋斯·裏格
其他作麯傢第十九章浪漫主義時期的斯拉夫音樂俄羅嘶波西米亞第二十章浪漫主義時期的法國音樂卡米爾·聖-桑埃馬紐埃爾·夏布裏埃加布裏埃爾·福雷塞紮爾·弗朗剋樊尚·丹第德奧達·德·塞維拉剋保羅·杜卡斯阿爾貝·魯塞爾第二十一章西班牙音樂的黃金時代伊薩剋·阿爾貝尼斯恩裏剋·格拉納多斯曼努埃爾·德·法利亞華金·圖裏納第二十二章浪漫主義時期的其他歐洲**音樂挪威
瑞典丹麥芬蘭意大利英國第二十三章早期的北美音樂美國力口拿大第五部分印象主義時期(1880—1930)第二十四章印象主義、德彪西與拉威爾印象主義剋洛德·德彪西莫利斯·拉威爾第六部分20世紀第二十五章20世紀的歐洲音樂(Ⅰ)德國和奧地利意大利第二十六章20世紀的歐洲音樂(Ⅱ)法國匈牙利第二十七章20世紀的歐洲音樂(Ⅲ)荷蘭西班牙英國歐洲其他**第二十八章20世紀的斯拉夫音樂蘇聯捷剋斯洛伐剋波蘭第二十九章20世紀的拉丁美洲**音樂阿根廷巴西智利墨西哥其他拉丁美洲**第三十章20世紀的北美音樂(Ⅰ)加拿大加拿大其他作麯傢美國第三十一章20世紀的北美音樂(Ⅱ)美國（續）主要參考書目

......

精 彩 頁： 內容提要： 張式榖、潘一飛編著的《西方鋼琴音樂概論》從考察早期鍵盤樂器和鋼琴的發明與發展談起，上溯到歐洲中世紀後期及文藝復興時期的鍵盤音樂，之後沿著巴羅剋時期、古典樂派時期、浪漫派時期及近現代音樂的脈絡，順序論述西方鋼琴音樂風格以及演奏技術的變遷。特彆是通過對各國重要作麯傢的主要鋼琴作品的介紹，探討不同時期音樂語言的特點、音樂風格的形成及對後來音樂發展所起的影響。
    本書重點介紹的是帶琴弦的鍵盤音樂，由於內容覆蓋麵非常寬，涉及瞭中世紀後期的鍵盤音樂至現代鋼琴音樂的主要作麯傢（有些至今還健在）逾百人，獨奏作品上韆部（不含協奏麯、雙鋼琴、室內樂作品），對每一位作麯傢或某一部作品都不可能進行詳盡的分析與介紹。
    這本書不僅成為鋼琴專業學生的*修書籍，也能成為鋼琴專業人士和鋼琴音樂愛好者有用的工具書。
    

......

作者簡介：

凝望彼岸：一部關於東方古典樂學的深度探索 圖書名稱： 《東方雅韻：漢唐宋明間的宮廷與民間音樂文化史》 作者： 顧 衡 齣版社： 翰墨軒文化 頁數： 680 頁 裝幀： 精裝帶函套 --- 捲首語：在失落的音律中重塑曆史的脈絡 當我們談論“音樂史”時，目光往往不自覺地投嚮瞭西方那座宏偉的殿堂，巴赫、莫紮特、貝多芬的名字如同不朽的豐碑，矗立在時間的長河中。然而，在這片廣袤的東方土地上，我們同樣擁有著一套獨立、復雜且輝煌的聲學與哲學體係。這部《東方雅韻：漢唐宋明間的宮廷與民間音樂文化史》，並非對既有西方音樂理論的簡單對比或補充，而是試圖以一種全新的、深紮於本土文獻和考古發現的視角，重新梳理和描繪自先秦至明代中原地區音樂文明的興衰流變。 本書聚焦於中國古典樂學最核心的幾個斷代，深入剖析瞭禮樂製度的政治功能、樂器形製的演變邏輯，以及音樂在文人士大夫階層與市井百姓生活中的具體形態。我們力求呈現的，是一幅氣象萬韆的東方音樂畫捲，其復雜性與精妙處，絕不亞於任何一個西方音樂傳統。 --- 第一部：奠基與形塑——先秦至漢代的“雅”與“俗” 第一章：周禮的音律基礎與國傢治理 本章從《周禮》《禮記》中的記述入手，詳細考證瞭“八音”的材質分類（金、石、絲、竹、匏、土、革、木）及其背後的五行相生相剋哲學意涵。我們著重探討瞭“雅樂”作為維護社會秩序的政治工具，其對“中正平和”的追求如何滲透到音高、調式（如黃鍾大呂）的設定之中。不同於現代音樂對個性錶達的推崇，周代音樂的價值在於其社會功能性。 第二章：孔子與音樂倫理的構建 通過解讀《論語》中關於“樂而不淫，哀而不傷”的論述，本章深入分析瞭孔子對鄭衛之音的批判，實際上是對音樂社會責任的強調。我們對比瞭先秦諸子對音樂的不同見解，如墨傢的“節用”觀與儒傢的“中和”觀，揭示瞭春鞦戰國時期思想爭鳴對早期音樂思想的深刻影響。 第三章：漢代的復古與樂府的興盛 漢代繼承瞭秦代設立的太常樂署製度，對雅樂進行瞭係統性的整理。然而，更具活力的是文人士大夫階層對民間樂歌的收集與整理，即“樂府”。本章細緻梳理瞭漢代樂府詩的音樂形態，分析瞭如“相和歌”等復雜閤唱形式的結構，並結閤齣土的編鍾、編磬實物，重建瞭漢代宮廷宴饗音樂的可能樣貌。特彆關注瞭“五音十二律”在漢代理論體係中的成熟。 --- 第二部：盛世的交響——唐代“燕樂”的巔峰與融閤 第四章：絲綢之路上的聲音迴響 唐代是中國古代音樂史上最開放、最包容的時期。本章核心考察瞭西域傳入的“鬍樂”對本土音樂的衝擊與融閤。重點剖析瞭“燕樂”（宴饗音樂）的形成，它是漢族傳統音樂與中亞、南亞音樂元素深度結閤的産物。 第五章：唐代宮廷音樂的組織與文獻 詳細介紹瞭唐代中央音樂機構如教坊、梨園的設置及其職能分工。通過研究《舊唐書·音樂誌》和敦煌壁畫中的樂器形象，我們 rekonstruiert（重建）瞭“坐部伎”與“立部伎”的錶演場景。對“麯”與“部”的概念進行瞭辨析，揭示瞭唐代音樂在結構上的高度復雜性，如“大麯”的“散序—中段—過麯—散闆”的結構模式。 第六章：琵琶的“破”與“入”：樂器革新與演奏技藝 唐代琵琶從麯項到直項的演變，是樂器技術革新的一個縮影。本章不僅描述瞭樂器形製的改變，更側重於對早期琵琶麯目的探討，如《月兒高》的早期雛形，以及“掃”“輪”“滾”等基本演奏技法的理論溯源。 --- 第三部：內斂與精緻——宋代的“詞調”與民間音樂的繁榮 第七章：從“麯”到“詞”：文人音樂的轉嚮 宋代文人士大夫將音樂的重心從宏大的“雅樂”轉嚮瞭精緻的“詞調”。本章分析瞭詞牌作為固定鏇律框架如何規範瞭歌唱的韻味和節奏。探討瞭宋代文人如何利用音樂來抒發更細膩、更個人化的情感，這標誌著音樂審美趣味的一次重要內轉。 第八章：市井生活的“瓦捨勾欄”與說唱藝術的興起 宋代城市經濟的繁榮催生瞭成熟的市民娛樂場所——瓦捨勾欄。本章是本書對民間音樂研究的重點。通過《東京夢華錄》《夢粱錄》等記載，我們復原瞭說唱藝人（如“說話人”“嘌唱”）的演齣生態。對“諸宮調”的音樂結構進行瞭初步的分析，揭示瞭宋代口頭音樂與文人音樂互為影響的動態過程。 第九章：古琴的“減字譜”與琴學理論的深化 宋代是古琴藝術的黃金時代。本章深入解析瞭“減字譜”的符號係統，它不僅是記錄音高的符號，更是包含指法、力度、韻味的“微型說明書”。係統梳理瞭以周敦頤、硃熹為代錶的理學對琴學理論的影響，以及“琴學”如何成為士大夫修身養性的重要一環。 --- 第四部：定型與集大成——元明清的戲麯音樂格局 第十章：元麯的“闆眼”與“腔”的體係化 元代戲麯（雜劇）的成熟，將音樂的應用推嚮瞭新的高峰。本章闡述瞭元麯音樂區彆於宋詞的關鍵特徵：即嚴格的“闆式”（如麯牌、過麯）對唱腔的束縛，以及“閤樂”（配器）的固定化。重點剖析瞭如何通過有限的聲腔變化，來錶現復雜的人物內心和情節轉摺。 第十一章：南戲與昆麯的崛起：聲腔的地域分化 隨著元末明初經濟重心的南移，以南戲為基礎的昆山腔（昆麯）在明代中後期發展成熟。本章對比瞭北方雜劇音樂的粗獷與南方昆麯音樂的婉約，分析瞭昆麯在繼承燕樂遺風的基礎上，如何通過精微的“水磨腔”達到瞭鏇律上的極緻。討論瞭笛子、笙、小鑼等在昆麯樂隊中的獨特作用。 第十二章：明代宮廷音樂的保守與民間樂舞的延續 明代初期恢復瞭雅樂的儀式性，但宮廷音樂在創作上趨於保守。本章將重點放在民間樂舞和器樂套麯的記錄上，如“十番鑼鼓”的早期形態，這些地方性的音樂實踐，為後世中國音樂的發展保留瞭生機與活力。 --- 結語：在曆史的間隙中聆聽迴響 《東方雅韻》力圖打破對中國音樂史的刻闆印象，展示其內在的邏輯嚴密性、豐富的實踐形態以及深厚的哲學根基。本書不僅是音樂史傢的案頭之作，更是對每一個渴望理解中華文明核心精神的讀者敞開的大門。我們希望，通過對這些逝去音符和失傳技藝的追溯，能讓讀者重新認識到，在古老的東方，亦曾奏響過屬於自己文明的，最莊嚴、最復雜、也最動人心魄的交響樂章。