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出版方简介 Publisher Introduction 书 名:2018古董拍卖年鉴-瓷器
出版社:湖南美术出版社
出版日期:2017-12-01
版 次:第1版
定 价:178.00元
作 者:欣弘
ISBN:978-7-5356-8312-0
开 本:16开
内容简介 Content Description 《2018古董拍卖年鉴-瓷器》收录了苏富比、佳士得、邦翰斯、中濠典藏、北京保利、北京瀚海、北京匡时、北京诚轩、北京东正、北京中汉、中国嘉德、中贸圣佳、华艺国际、荣宝斋、观唐皕榷、西泠拍卖、上海明轩、广东崇正……几十家著名拍卖公司在香港、纽约、巴黎、日内瓦、伦敦、东京、台湾、北京、上海、厦门、广州、杭州……境内外几十座城市2017年度几百个专场拍卖成交记录。按照陶器、青瓷、白瓷、黑瓷、彩瓷、色釉瓷、反瓷等七大类58个子类编排及2017年瓷器拍卖成交汇总,挑选出各个类别具有代表性的拍品1500余件,以高清精美图片展示,同时收录了6000余条拍卖成交记录。2017全球瓷器拍卖精品均收揽其中。细细阅览你可以发现天机,在拍卖市场捡漏不是不可能而是大有机会。一件“清雍正 粉青釉贴花双龙盘口尊”封面图佳士得以1.247亿元成交,而同样一件拍品保利以4140万成交。诸如此类的精彩尽在《2018古董拍卖年鉴-瓷器》中展示,请慢慢欣赏。
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鉴古探微:中国古代艺术品收藏与鉴赏指南(精选) 本书精选历年来中国古代艺术品领域中,最具代表性和研究价值的专题论著、实物图录及市场分析报告,旨在为广大收藏爱好者、研究人员及行业人士提供一套全面、深入且具有实践指导意义的参考资料。 本书系多部重要典籍的精粹汇编,聚焦于中国艺术史中几个关键门类,涵盖了从史前至近代的审美变迁、工艺技术、艺术风格及市场流通的脉络。 --- 第一部分:青铜器的时代回响与铭文解读 本部分汇集了对中国青铜时代艺术的深度考察,重点关注商周时期的礼器制度及其铸造技术。 专题一:商周青铜礼器断代研究 详尽梳理了自二里头文化至春秋战国时期青铜器谱系的演变,着重分析了不同历史阶段的器型特征、纹饰母题(如饕餮纹、夔龙纹、几何纹)的象征意义及其在宗法制度中的功能。通过对典型器物(如鼎、簋、爵、斝)的精细测绘与比较研究,构建了一套科学的断代框架。特别收录了对中原、长江流域及北方草原青铜文化交流融合的个案研究,展现了青铜文明的多元格局。 专题二:金文的史学价值与辨识技巧 精选了一批具有重要史料价值的西周、春秋时期青铜器铭文拓片与摹本。内容不仅包括对铭文辞例的分类整理(如王室册命、宴飨、私藏等),还深入探讨了金文的字体结构、书写习惯的地域差异。为读者提供了从青铜器形制、铸造工艺入手,结合铭文内容进行综合判断的系统方法,帮助初学者辨识铭文的真伪与年代归属。此外,还附录了历代金文研究的经典论著目录。 专题三:青铜器铸造与仿古工艺的辨伪 系统介绍了商周青铜器的铸造工艺流程,如范铸法、合范法、失蜡法等技术的考古学证据。重点分析了不同时期铜料成分的微量元素差异,并结合锈蚀形态学(如孔雀锈、绿锈、红斑锈)的观察,提供了辨别传世品与出土品的科学依据。针对近年来市场上高仿青铜器的泛滥,本章汇集了权威专家对现代仿制痕迹(如打磨痕迹、酸蚀锈)的详细剖析案例。 --- 第二部分:宋元明清瓷器的流变与品类精析 本部分专注于陶瓷艺术,以官窑、民窑体系的建立与发展为线索,深入剖析了中国陶瓷史上数个高峰期的技术成就与审美取向。 专题一:宋代五大名窑的窑址考古与技术复原 聚焦汝、官、哥、定、钧五大名窑,不仅展示了大量高清的实物照片,更结合近三十年的窑址考古发掘报告,重构了各窑口从原料选择、釉料配方到烧成气氛的完整链条。对汝窑的天青色釉面结晶、哥窑的“金丝铁线”开片成因、钧窑的窑变色彩机理进行了详尽的化学分析和图像记录。强调了宋瓷“尚雅致、重意境”的文人审美取向。 专题二:元代青花、釉里红的成熟与外销体系 详细考察了元代景德镇制瓷业的飞跃,尤其是至正年间青花、釉里红的成熟标志。收录了大量元代沉船出水的青花瓷器数据,分析了其钴料来源(苏麻离青、平等青)的地理证据。本章重点对比了国内外博物馆藏的元代大件器物(如玉壶春瓶、梅瓶),梳理了西亚、东南亚对中国瓷器风格影响的脉络,展现了元代瓷器作为重要国际贸易品的地位。 专题三:明清官窑的制度与款识研究 系统梳理了明代永乐、宣德、成化、嘉靖、万历以及清代康熙、雍正、乾隆三朝的官窑制度沿革,以及不同时期御窑厂的管理模式对产品风格的影响。重点介绍了不同时期款识(如年号款、殿堂款、双圈款)的书法风格、书写位置及印章的使用规范。通过对斗彩、五彩、粉彩等彩绘工艺的技法演变分析,揭示了明清时期宫廷对色彩、图案的严格要求与创新实践。 --- 第三部分:玉器、漆器与杂项的文化符号解读 本部分扩展视野,关注了玉石、漆艺及其他重要工艺门类的文化内涵与收藏要点。 专题一:中国古代玉器的礼制与工艺演变 深入探讨了从红山、良渚文化到清代玉雕的史前玉器与礼器体系。着重解析了玉琮、玉璧、玉圭等礼器的宇宙观象征意义。在工艺分析部分,详细介绍了战国至汉代玉器中“砣具痕”的特征、抛光技术的发展,以及清代“仿古”玉器中对古玉沁色的模仿技巧。强调了和田玉(软玉)与岫岩玉(硬玉)在不同时期的使用偏好。 专题二:漆器的地域流派与髹饰技法 选取了剔红、描金、戗金、螺钿等主要髹饰技法,分别介绍了金元时期的扬州漆器、明代北京官式漆器和清代福建脱胎漆器的风格特点。通过对不同年代漆器胎体厚度、髹漆层数及颜料配比的微观分析,指导读者如何通过漆层的老化程度来判断其年代的可靠性。特别对具有代表性的山水、花鸟题材的图案进行了深入的纹饰解读。 专题三:文房清玩与古籍善本的收藏鉴赏 本章集合了对砚台、笔筒、镇纸、臂搁等文房用具的鉴赏标准。重点分析了端砚、歙砚的石品(如鱼脑冻、蕉叶白)的形成与价值,以及明清紫砂壶在泥料、造型、壶艺家款识上的鉴别要点。同时,简要介绍了古籍善本的装帧形制(如蝴蝶装、线装)、刻工、纸张与朱墨的辨识方法,为综合性收藏家提供跨门类的参考视角。 --- 总结与展望: 本书的结构严谨,内容丰富,不仅是器物图录的汇编,更是对中国艺术史发展脉络的深度梳理。所收录资料均源自权威考古报告、著名学者专著及经过严格鉴定的传世珍品,具有极高的学术参考价值和实践指导意义。
我平时对书画的鉴赏水平一般,很多专业术语和朝代更迭总是让我感到云里雾里。但这次阅读体验非常棒,尤其是它在近现代书画部分的叙事方式,非常具有代入感。它没有采用那种枯燥的、按时间线罗列的方式,而是将“海上画派”、“岭南画派”等几个关键流派单独设立专题进行深入剖析。比如,在介绍齐白石的衰年变法时,作者用一组对比鲜明的作品图例,清晰地展示了老人家从工笔到大写意转变的心路历程,文字描述简洁有力,直击要害,让我这个门外汉也能瞬间领会到艺术风格突破的关键点。更让我惊喜的是,它对那些“遗珠”的关注,那些在拍卖市场上偶尔露面,但艺术价值极高的中青年艺术家的早期作品,都有独到的见解和清晰的图录。这些信息对于我们这些希望在“新星”尚未爆红前介入收藏的年轻藏家来说,简直是雪中送炭。这本书的排版设计也十分大气,留白恰到好处,使得那些水墨画的层次感和意境得到了充分的展现,让人在阅读时有一种“呼吸感”。