小汤4约翰汤普森简易钢琴教程4四附光盘 原版引进孔祥东主讲小汤姆森简易钢琴上海音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

内容简介

《约翰·汤普森简易钢琴教程4（原版引进）》的主要目的，是使学生有机会进一步提高对前几册中所学知识的熟悉程度和应用能力。由于这个原因，《约翰·汤普森简易钢琴教程4（原版引进）》不再提出多的技术上的要求，而只介绍几个新的调，它们是E大调、B大调、降A大调、降D大调和降G大调。位于高音谱表和低音谱表之间的加线也用图表加以说明，用*容易接受的方式帮助学生识别加线上的音符。附点四分音符的讲解用了三四拍子和四四拍子的曲例，还有一些要求变换手指弹奏同音反复的曲例。《约翰·汤普森简易钢琴教程4（原版引进）》除了以上概括的几点之外，本册主要还是一本复习用书。它应当给学生一个尽情享用至今所取得的劳动成果的机会，与此同时，提高他们的钢琴演奏技巧，并培养起乐感和对音乐的总的理解能力。

目录

前言
手腕断奏 《跳舞的雨滴》
左手旋律 《在舞会上》
低音谱表上方的加线

《加线练习曲》
三四拍子中的附点四分音符 《小河的歌》
四四拍子中的附点四分音符 《顽皮的精灵》
高音谱表下方的加线

《加线练习曲》
在同一键上换指 《书中的故事》

《马车绕山奔驰》
练习题 新学的调—E大调
E大调五指练习
《摘棉花的手指》
二音和三音连线

《船歌》选自歌剧《霍夫曼的故事》 奥芬巴赫原曲
短连线和长连线 《布谷鸟自鸣钟》
断奏三度 《驿站》
练习题 新学的调—bA大调
降A大调分解和弦练习 《高高的红杉树》
断音练习 歌剧《威廉·退尔》选曲 罗西尼原曲
音乐会小曲
选自《蓝色多瑙河》约翰·施特劳斯原曲
两手交叉的乐曲 《跳来跳去的小松鼠》
切分音 《校园啦啦队》
练习题 新学的调—B大调
B大调练习《波希米亚舞曲》
夜曲 《黄昏的歌》
断音和保持音
选自《戈帕克舞曲》穆索尔斯基原曲
练习题 新学的调—bD大调

《降D大调练习曲》
音乐会小曲 《滑冰场上》
练习题 新学的调—bG大调
降G大调练习 《朝鲜小夜曲》
新事曲 《玩高空秋千的人》奥基夫
音乐会小曲 《水仙》内文
新的音阶与和弦
术语表：音乐术语和表情记号
升级证书

钢琴学习的进阶之路：一窥《小汤4约翰·汤普森简易钢琴教程》之外的广阔天地 约翰·汤普森的“简易钢琴教程”（通常被称为“小汤”）系列，无疑是全球无数钢琴初学者的第一本入门宝典。它以其清晰的结构、循序渐进的难度设计，成功地为零基础学习者搭建起了坚实的音乐基石。然而，当学习者顺利完成“小汤”系列，特别是“小汤4”的全部内容后，他们便站在了一个新的起点——一个需要更广阔视野和更精深技巧来拓展音乐世界的十字路口。 如果说“小汤”系列是搭建在平地上的一层层地基，那么接下来的学习路径，则需要引入各种“建筑材料”和“设计图纸”，以建造出风格迥异、结构复杂的音乐殿堂。因此，在脱离了“小汤4”所覆盖的、以基础音阶、和弦及简单曲目为主的阶段后，学习者可以关注以下几个核心领域，这些领域提供了超越“小汤”教程范畴的深度和广度。 一、 经典与浪漫：奏鸣曲与奏鸣曲式入门 完成基础教程后，学习者必须开始接触古典音乐的骨架——奏鸣曲。巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬的作品是绕不开的里程碑。 1. 莫扎特与海顿的清晰结构： 在“小汤”中接触的可能是简化的、单段的乐曲，而莫扎特和海顿的早期奏鸣曲，如海顿的Hob. XVI/35或莫扎特的K. 545（第一乐章），则要求学习者理解奏鸣曲式的基本结构：呈示部（主题的引入与对比）、发展部（主题的分解与转调）和再现部（主题的回归）。 重点提升： 对位清晰度、乐句的呼吸感、触键的颗粒性（尤其在莫扎特的清晰织体中）。这要求学习者不再只是“弹响音符”，而是要“塑造乐句”。 2. 贝多芬的力度与戏剧性： 贝多芬的作品，即使是早期的如C大调作品（如Op. 2 No. 3的某些部分），也开始展现出强大的戏剧冲突和力度对比。这需要学习者掌握更细致的踏板运用（不再只是全踏板的简单使用），以及对“sfz”（突强）等表情记号的精确控制。 超越“小汤”之处： “小汤”侧重于音符的准确性和节奏的稳定，而古典奏鸣曲要求学习者理解结构逻辑，即每一个音符和和弦的出现，都是为了服务于整体的结构展开。 二、 巴赫的复调世界：对位法的训练 “小汤”系列通常只涉及单旋律或简单的双声部，这与巴赫所代表的复调音乐理念是截然不同的。 1. 初级赋格与创意曲： 一旦脱离“小汤”，学习者需要接触巴赫的《初级钢琴曲集》（Little Keyboard Book for Anna Magdalena Bach），但这只是前奏。真正的挑战在于《二部创意曲》（Two-Part Inventions）和《三部创意曲》（Three-Part Inventions）。 核心技能： 声部独立性。在二部创意曲中，左手和右手必须分别扮演一个清晰的、有生命力的旋律线。这要求学习者在弹奏时，能够“听见”并“控制”两条独立的声部，而不是让它们混为一团。 技术要求： 均匀的音色控制、对位织体中的平衡感。例如，当一个声部进入模仿时，另一个声部不能掩盖它，这与“小汤”中主旋律和伴奏分离的模式有着本质区别。 三、 浪漫主义的色彩与激情：肖邦与舒曼的入门 浪漫主义音乐强调情感的自由表达和钢琴音响的丰富性，这对“小汤”所训练的“机械式”精准度提出了更高的要求。 1. 肖邦的前奏曲与圆舞曲： 肖邦的音乐，即使是最简单的A小调前奏曲（Op. 28 No. 2），也需要对踏板有深刻的理解，以营造出“朦胧”或“流动”的音响效果。圆舞曲则要求学习者掌握优雅的、波浪形的触键感。 技术突破： 手指的独立性和柔韧性。浪漫主义音乐中经常出现宽广的琶音和跨度较大的和弦，对手腕的放松和手指的独立性提出了远超初级教程的要求。 2. 舒曼的抒情小品： 舒曼的《童年情景》（Album for the Young），虽然结构相对简单，但其核心在于“叙事性”和“角色扮演”。 情感表达： 学习者必须开始理解音乐中的“诗意”和“故事性”，学会用力度和速度的微小变化来描绘角色，而非简单地完成乐谱上的记号。 四、 印象派的声响探索：德彪西与色彩的运用 当学习者准备好处理复杂的和声与非传统的调性时，印象派音乐是下一个重要的阶段。 1. 德彪西的前奏曲： 德彪西的作品，如《亚麻色头发的少女》，其特点是模糊了传统的主题与和声的边界。 全新的触键方式： 印象派要求使用一种“轻盈的”、“悬浮的”触键，仿佛触碰的是水面而非坚实的琴键。这与“小汤”中要求“清晰、扎实”的触键截然不同，它需要学习者探索钢琴音色的无限可能性。 和声的解析： 学习者开始接触到全音音阶、五声音阶以及各种平行和弦的运用，理解和声不再是功能性的（属到主），而是色彩性的。 五、 技法专项提升：音阶、琶音与音型 “小汤”在音阶和琶音的练习上是基础性的，但要真正驾驭上述的古典、浪漫和印象派曲目，必须进行系统化、高要求的专项训练。 1. 全面覆盖的音阶与琶音： 这包括所有大小调的音阶（双手同时、交替）、半音阶，以及各种调式（如大调、小调、和声小调、旋律小调）的琶音练习。这些练习需要达到极快的速度和绝对的均匀度。 2. 颤音与装饰音的精细化处理： 在巴洛克和古典音乐中，颤音（Trill）、回音（Mordent）等装饰音的演奏法有严格的规范。例如，巴赫的颤音通常从高音开始，而莫扎特的则可能不同。这需要专门的教材来指导正确的演奏习惯，这是“小汤”教学大纲中不会详细展开的。 3. 跨越式的练习： 大跨度的琶音和分解和弦练习（如肖邦练习曲中常见的模式），要求学习者训练手臂的延伸性和手腕的灵活性，以确保琶音的线条清晰、音量稳定，而不是“扫”过去。 结语：从“学会弹”到“理解音乐” 简而言之，《小汤4》为学习者提供了“如何弹奏”的基本语言。而一旦迈出这一步，学习的重心便转向了“为什么这样弹”和“弹奏出什么”。接下来的学习材料，无论是严肃的奏鸣曲、复杂的复调练习，还是充满色彩的浪漫主义小品，都要求学习者建立起音乐分析能力、历史语境理解以及对钢琴音响细微差别的敏感度。 这不仅仅是曲目难度的增加，更是一次从技能操作到艺术表达的质的飞跃。学习者需要拓宽曲目广度，深入到特定作曲家的风格中去，才能真正将钢琴演奏提升到一个更成熟、更具个人见解的阶段。