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商品参数

当COPIC马克笔遇见萌美少女
	定价	49.90
	出版社	中国青年出版社
	版次	1
	出版时间	2017年08月
	开本	16开
	作者	[日] 小鸟花 [日] 里林 [日] 新堂雅 [日] mrk
	装帧	平装
	页数
	字数
	ISBN编码	9787515347387
	重量

内容介绍
《当COPIC马克笔遇见萌美少女》是为喜欢COPIC马克笔的人，以及想要进一步提升绘画水平的人准备的步骤讲解书。 画面的优雅气氛能给人留下深刻印象小鸟花，擅长用叠涂和色彩层次展现浓墨重彩的里林；精于小物等真实质感表现的mrk，使用虚化和混色进行特色梦幻表现的新堂雅，分别对所绘制的插图进行了详细的步骤过程讲解。 每一幅画都*限度地展现了COPIC马克笔的可能性，全书呈现的都是漂亮而可爱的插图。在绘制步骤中，叠涂、色彩层次、虚化、混色、颜色的选择方法等，都是常用的COPIC马克笔使用方法和上色方法，本书中对这些内容进行了详细讲解。

目录

Chapter 1 用淡色调表现柔和色彩

Step01  提出创意 绘制线稿          018

Step02  面部的上色                 020

Step03  头发的上色                 025

Step04  服装的上色                 029

Step05  小物的上色                 034

Step06  远景、润色                 043

Chapter 2  用叠涂法进行色彩表现

Step01  粗略图（草稿与线稿）        050

Step02  皮肤的上色                  052

Step03  头发的上色                  055

Step04  眼睛的上色                  058

Step05  服装的上色                  062

Step06  花的上色                    068

Step07  背景、润色                  071

Chapter 3  装饰和小物的质感表现

Step01  提出创意 画线稿             078

Step02  皮肤的上色                  080

Step03  眼睛的上色                  084

Step04  头发的上色                  089

Step05  服装和点心的质感表现        094

Step06  小物和丝带的上色            102

Step07  背景和润色                  106

Chapter 4  活用虚化进行梦幻表现

Step01  线稿的制作                  114

Step02  皮肤的上色                  116

Step03  为淡色部分上色              118

Step04  人物的上色                  124

Step05  背景、润色                  134

《水墨丹青：中国传统绘画技法解析》 第一章：水墨的生命力——笔墨韵味的探寻 中国传统绘画，尤其以水墨为媒，承载着千年文脉的精魂。它不仅仅是色彩的堆叠，更是情感的流露，是自然精神的写照。本书旨在深入解析水墨绘画的核心——笔墨韵味，带领读者走进一个充满生命力的艺术世界。 1.1 笔：线条的灵魂 在水墨画中，笔是画家的第二生命。一根毛笔，看似简单，却能变化万千，勾勒出世间万物的姿态。 笔的种类与选择： 从狼毫、羊毫到兼毫，不同质地的毛笔，其弹性、吸墨性、出锋能力各不相同。我们将详细介绍各类毛笔的特性，并指导读者如何根据绘画对象和个人习惯选择合适的笔。例如，细长的狼毫适合勾勒精细的线条，而丰润的羊毫则更适合渲染大面积的墨色。 执笔的奥秘： 执笔姿势的细微差别，直接影响笔触的力度、速度和方向。我们将从“五指执笔法”出发，深入剖析“虚掌”、“实指”的要义，讲解如何通过调整腕、肘、肩的配合，实现笔随心动。文中将配以详细的插图，示范正确的执笔方法，并提出练习“提、按、顿、挫、绞、拖”等基本运笔技巧的要领。 点、线、面的运用： 线条是中国画的骨骼，点是线条的精髓。我们将解析线条的八种基本形态：圆、方、曲、直、粗、细、刚、柔，并示范如何通过不同的提按、疾徐、疾迟，表现出物体的质感、力量和动态。点，在水墨画中则可以点睛，也可以成为构成的重要元素，我们将讲解大小、疏密、虚实点的变化，以及如何用点来塑造形体和烘托意境。而面的运用，则是在笔墨基础上，通过墨色的浓淡枯湿来丰富画面层次，形成体积感和空间感。 墨的层次与变化： “墨分五色”是中国水墨画的精髓之一。这里的“五色”并非指五种实际的颜色，而是指墨在水中的晕染所产生的不同深浅、浓淡、枯湿的效果。我们将详细讲解“焦、浓、重、淡、清”五种墨色的调配方法和运用技巧。 焦墨： 最干、最浓的墨，用以表现焦枯、老辣的质感，如枯树枝、岩石的硬朗。 浓墨： 饱和度高，黑中带润，常用于表现物体的立体感和厚重感。 重墨： 比浓墨略淡，但仍有相当的力度，常用于主体结构的刻画。 淡墨： 柔和、雅致，适合表现水边、云雾、人物的衣纹等，营造轻盈、朦胧的氛围。 清墨： 最淡的墨，近乎清水，常用于背景的处理，烘托主体，或表现透明、轻薄的质感。 我们将通过大量实例，展示如何在同一物体上，通过墨色的巧妙转换，表现出其丰富的肌理和立体感。 1.2 墨：万物的母语 墨，是中国传统绘画中最具表现力的媒介。它以其纯粹的黑白灰，承载着无穷的意境和哲学思考。 墨色的调配与控制： 如何根据纸张的吸墨性、笔头的含水量，以及想要的表现效果，准确地调配墨色，是掌握水墨技法的关键。我们将详细讲解如何通过加水、加墨的比例，以及不同的搅拌方式，来获得想要的墨色。同时，我们将强调“水分”在墨色控制中的重要性，以及如何通过“提、按、顿、挫”等笔法，控制墨的枯湿浓淡。 渲染与积墨： 渲染是让画面丰富的重要手段，通过层层叠加，可以表现出物体的体积、质感和色彩的微妙变化。我们将介绍“破墨”、“宿墨”等技法。 破墨： 在未干的墨色上直接用另一种墨色或颜色渲染，产生自然晕染的效果，常用于表现树叶的层次、岩石的纹理。 宿墨： 指隔夜的墨，其粘稠度增加，色泽更沉郁，适合表现苍劲、古朴的质感。 积墨： 则是通过反复、层叠的墨色叠加，表现出物体的厚重感和历史的沧桑感，例如表现古老的树干、斑驳的岩石。 飞白： 飞白是中国画特有的笔法，是指用笔中含水量少，笔画中显露出纸的白色，仿佛白色的飞沙走石。它能表现出物体的力量感、硬度和生命力，例如劲松的枝干、苍劲的笔画。我们将讲解如何通过运笔的力度、速度和角度，控制飞白的形成。 枯笔与湿笔： 枯笔苍劲有力，适合表现坚硬、粗糙的物体；湿笔则流畅柔和，适合表现水、云、雾以及丝绸等柔软的质感。我们将通过对比练习，让读者体会两种笔法的不同效果。 1.3 意：形而上的追求 水墨画不仅仅是对客观事物的描摹，更是艺术家内心世界的投射，是“意”的表达。 写意与工笔的辩证关系： 我们将探讨写意与工笔两种不同的绘画风格，并分析它们之间的联系与区别。写意强调“以形写意”，注重捕捉事物的神韵和内在生命力；工笔则追求“形神兼备”，力求细致入微地刻画物体的形态和色彩。本书更侧重于写意技法的解析，但也会提及工笔的某些笔墨处理方式，帮助读者建立更全面的认知。 借物抒情： 中国传统绘画中的许多题材，如梅兰竹菊、山水花鸟，都蕴含着丰富的象征意义。我们将解析这些题材的文化内涵，并指导读者如何通过描绘这些意象，来表达自己的情感和思想。例如，画梅的傲骨，画竹的虚心，画兰的君子之风。 留白之美： “计白当黑”，留白在中国画中占有极其重要的地位。它不仅仅是画面的空白，更是意境的延伸，是给观者想象的空间。我们将讲解如何巧妙地运用留白，来营造画面意境，突出主体，形成虚实相生、气韵生动的效果。 诗、书、画、印的融合： 传统的中国画，常常将诗、书、画、印融为一体，共同构成一个完整的艺术作品。我们将介绍题款、落款、印章的讲究，以及如何通过题诗来升华画面意境，让画面更具文化底蕴。 第二章：花鸟画的写意之道——万物生长的姿态 花鸟画是中国传统绘画的重要门类，它以自然界中的花卉、鸟类、鱼虫为描绘对象，展现生命的活力和自然的和谐。本书将重点解析花鸟画的写意技法。 2.1 兰、竹、梅、菊：君子四友的韵致 梅兰竹菊是中国文人画的经典题材，它们各自象征着不同的品德和情操。 画兰： 讲解画兰的用笔用墨，如何表现兰叶的柔韧、花朵的清丽。强调“无叶不耐看，有花不成画”的要领。 画竹： 重点解析竹竿的节、竹叶的穿插。讲解“先节后竿，竿竿相连；先叶后枝，枝枝相依”的画法。 画梅： 讲解梅花的刚劲、花瓣的含蓄。表现梅枝的枯劲与花朵的生机。 画菊： 讲解菊花的不同形态，如盛开、含苞，以及菊花的层次感。 2.2 禽鸟的灵动——笔尖上的生命跃动 鸟类是花鸟画中最具生命力的元素之一。 鸟的结构与动态： 讲解鸟的基本身体结构，以及如何通过不同姿态表现鸟的动态，如飞翔、栖息、梳理羽毛等。 羽毛的表现： 讲解如何用笔墨表现鸟类羽毛的质感、光泽和层次，如用“染”法表现羽毛的蓬松，用“勾”法表现羽毛的轮廓。 眼： 鸟的眼睛是传神的关键。我们将讲解如何点睛，赋予鸟类生命。 常见禽鸟的画法： 以麻雀、喜鹊、燕子、鹰等为例，讲解其特点和画法。 2.3 游鱼与 Insects：生机盎然的细节 鱼和 Insects 的描绘，则能为画面增添更多生机和趣味。 游鱼的动态： 讲解如何表现鱼鳞的鳞次栉比，鱼鳍的飘逸，以及鱼在水中的游动姿态。 Insects 的点缀： 如蜻蜓、蝴蝶、蝉等，讲解其形体特征和点缀作用，如何为画面增添趣味和灵动感。 第三章：山水画的意境营造——胸中丘壑的幻化 山水画是中国传统绘画的另一重要分支，它以山川、河流、云雾等自然景物为描绘对象，抒发画家对自然的感悟和对人生哲理的思考。 3.1 皴法：山石的筋骨 皴法是中国山水画中表现山石纹理和质感的独特技法。 披麻皴： 表现松软、层叠的山石。 斧劈皴： 表现坚硬、陡峭的山石。 雨点皴： 表现圆浑、粗糙的山石。 解索皴： 表现缠绕、扭曲的山石。 牛毛皴： 表现细密、卷曲的山石。 卷云皴： 表现云雾缭绕的山石。 我们将详细讲解每种皴法的用笔用墨，以及适用的山体类型。 3.2 树法：山峦的生机 树木是山水画的重要组成部分，能为画面增添生机和色彩。 松树： 表现其苍劲、挺拔。 柳树： 表现其柔韧、飘逸。 杂树： 讲解不同树木的形态特征，以及如何与其他景物相结合。 3.3 点景人物与建筑：画龙点睛之笔 适当的点景人物和建筑，能使画面更具生活气息和叙事性。 人物的画法： 讲解如何勾画人物的衣纹、姿态，以及人物在山水中的比例。 建筑的构图： 讲解亭台楼阁、村庄的绘制方法，以及它们与山水景物的协调关系。 3.4 构图与章法：胸中丘壑的安排 优秀的构图是山水画成功的关键。 平面构图与立体构图： 讲解如何运用“三远法”（高远、平远、深远）来营造空间感。 虚实相生： 讲解如何通过留白、墨色浓淡来处理虚实关系，使画面更具意境。 笔墨的节奏与韵律： 讲解如何在画面中运用不同的笔法、墨法，形成自然的节奏和韵律。 第四章：人物画的写神之道——灵魂的刻画 人物画是中国画中最早出现的画种之一，它以人物为描绘对象，展现人的精神面貌和社会风貌。 4.1 线描人物：骨骼的勾勒 线描是中国人物画的基础。 五官的刻画： 讲解眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的结构和画法，以及如何通过线条表现人物的神态。 人物的比例与动态： 讲解人体比例的黄金分割，以及如何通过线条表现人物的各种姿态和动作。 衣纹的绘制： 讲解不同的衣纹表现方法，如“铁线描”、“游丝描”、“折芦描”等，以表现衣物的质感和人物的动态。 4.2 墨骨人物：神情的流露 墨骨人物画，以墨色为主，辅以线条，着重表现人物的内在精神。 墨色的晕染： 讲解如何运用墨色表现人物的脸部、手部、身体的体积感和皮肤质感。 神韵的捕捉： 强调“以形写神”，通过对人物表情、眼神、姿态的刻画，来传达其内在的情感和精神。 不同人物形象的描绘： 如仕女、高士、罗汉等，讲解其各自的特点和画法。 4.3 色彩的运用：点睛之笔 虽然本书以水墨为主，但也会提及色彩在人物画中的运用。 淡彩人物： 讲解如何运用少量、淡雅的色彩来丰富人物的形象，如人物的服饰、面部。 色彩的象征意义： 探讨不同色彩在人物画中所蕴含的文化含义。 结语： 《水墨丹青：中国传统绘画技法解析》不仅是一本技法教程，更是一次对中国传统艺术精神的追溯。通过系统地学习笔墨的运用、技法的精进，以及意境的营造，读者将能逐渐领略中国水墨画的独特魅力，并从中获得绘画的乐趣和艺术的启迪。本书旨在为初学者提供一条清晰的学习路径，为有一定基础的爱好者提供更深入的思考，最终帮助大家在笔墨的挥洒中，找到属于自己的艺术表达。