发表于2024-05-03
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图书介绍
店铺： 青草书店专营店
出版社： 北京美术摄影出版社
ISBN：9787805015323
商品编码：25047242893
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图书描述
| 商品基本信息，请以下列介绍为准 | |
| 商品名称： | 哥特艺术 艺术 书籍 |
| 作者： | |
| 定价： | 998.0 |
| 出版社： | 北京美术摄影出版社 |
| 出版日期： | |
| ISBN： | 9787805015323 |
| 印次： | 1 |
| 版次： | 1 |
| 装帧： | 精装 |
| 开本： | 8开 |
| 内容简介 | |
| 在编辑、独立出版人罗尔夫?托曼地带领下，他的团队开始了一段关于哥特艺术长达10年的漫长旅程。这部重达12斤的超大开本著作，以全新的视角，将中世纪哥特艺术详尽地介绍给每一位艺术狂热的爱好者。尽管谈论起这一时期，作者谈论建筑风格的时间要比装饰艺术久，谈论宗教艺术的时间要比世俗文化多，但无论是夏特尔大教堂、兰斯大教堂亦或是卢昂大教堂在本书中都并非是了解哥特艺术的线索，宗教木板绘画、圣母玛利亚的雕塑、彩色玻璃窗、祭坛屏风及其背后的文化同样是本书重要的一部分。作者以学术及批判的角度阐述了建筑、绘画、雕塑等艺术流派之间内在的相互关系并再现了其美学价值，围绕历史与社会，宗教文化与世俗生活，艺术家与艺术品之间的关系，向人们完整讲述了以基督教为核心的中世纪哥特艺术逐渐向以人为本、表现世俗生活的文艺复兴前期艺术演变的过程。 正如这本书的编辑所言：“ 本书旨在向人们传达哥特艺术以一种极其生动的组织形式，将读者带进这段历史及艺术当中，甚至现实让人仿佛身临其境一般。” 而摄影师阿希姆?贝德诺兹怀着满腔热情、以其严谨的拍摄态度，用他的相机记录了当时这些艺术品初的画面。他采用极其复杂的数码拍摄技术，大限度还原了艺术品的原貌，迅速带领读者进入一个几乎被人遗忘的哥特中。 |
| 目录 | |
| 一 神圣意图的高度体现 塔 城堡 卡尔斯坦古堡 有关宗教仪式的建筑 作为表现工具的大教堂 大教堂在城市的竞争者托钵修会 宗教仪式建筑的共生类型 皇宫里的小礼拜堂 巴黎的圣礼拜堂 里翁的圣礼拜堂 英国国王的小礼拜堂 视觉艺术中增强的情绪表现 写实主义和宗教题材 艺术家的智慧 一 神圣意图的高度体现 城市、城堡、大教堂及建筑师的竞争力 塔 城堡 卡尔斯坦古堡 有关宗教仪式的建筑 作为表现工具的大教堂 大教堂在城市的竞争者托钵修会 宗教仪式建筑的共生类型 皇宫里的小礼拜堂 巴黎的圣礼拜堂 里翁的圣礼拜堂 英国国王的小礼拜堂 视觉艺术中增强的情绪表现 写实主义和宗教题材 艺术家的智慧 二 大教堂的基准和规范 教堂：紧密联系在情感与工艺技术之间的社群项目 为国王而建的教堂 哥特建筑的起源 巴黎圣母院 都的大教堂 卢昂圣母院 力与美 夏特尔 哥特式大教堂的缩影 布尔日 像宇宙的大教堂 理姆斯大教堂 法国国王举行加冕典礼的教堂 亚眠 大教堂及其建筑师们 法国南部的大教堂 艾伯塔：圣希尔大教堂 西班牙的大教堂 文化变迁中心 托勒多 里昂 马略卡岛帕尔玛港大教堂 英格兰的大教堂 合理与豪华的建筑组合 神圣罗马帝国的大教堂 从艰难调整到法国的范例 马德格堡大教堂：创新与传统 斯特拉斯堡 科隆 布拉格圣维特大教堂 国王的大教堂 维也纳的圣斯蒂芬大教堂 从地区教堂变成大教堂 奥维多大教堂 如艺术品的大教堂 西妥会与托钵修会的哥特式建筑 以大教堂为准则 西妥会教堂与隐修院 唱诗班的席位：礼拜之地，教会象征 西妥会教堂的窗户 肖林 托钵修道会的教堂 葡萄牙巴塔利亚修道院 都会教区的礼拜堂 大教堂的传统 巴塞罗那的海上圣母玛利亚教堂 德国吕贝克的圣玛利教堂 斯塔加德与但泽 荷兰：教区与修道院教堂转变成为大教堂 地方官庇护下的都会教区教堂 古腾堡的都会教区教堂 三 城市——文化交流与演进的场域 城墙与城门、市政厅和教堂、皇宫和民宅——皆为城市面貌的缩影 城市：防御完整的场域 防御工事、城墙、城门 对内一致、对外和平，乃至高美德 神圣、权力与社群精神 城市的自我呈现 市政厅 中央与标志 威尼斯总督宫 入世教堂：佛兰德斯式市政厅 神的启示·人的忠告 西班牙历史转变的过渡期 城市医院 社群精神的核心与展现 介于城市与宫廷之间 财政大臣雅各·柯尔的布尔日豪宅 佛罗伦萨的达凡扎蒂宫 公共与私密生活：圣吉米纳诺市长室内的壁画 作为皇家包厢的国王阳台：黄金屋顶 汉萨同盟地区的连栋房屋 四 宫廷与骑士的视界 风格化与写实性 城 |
| 编辑 | |
| “我们的心总是处在忙碌状态，而且不幸的很少全然独处，所以人类创造图像以寻求内在的抚慰。因此，当我们亲眼目睹一幅绘画作品时，总会触及内心深处并将那份感动反映到我们眼前的作品上。”这段文字记录在13世纪一份*受欢迎的中世纪布道书中，而这段话受欢迎的时期正好切合本书所谈论的时间：哥特时期。在这段以视觉为主的年代，更多的是透过图像来帮助传达，目的就是要充分发挥视觉文化的价值。 作者采用全新的现代视觉方法，以的视角将艺术品还原到它所处的历史语境中，去探寻创作它们的初衷，研究那些给石头关注生命的哥特艺术家们及其作品，那些象征神圣的艺术品中所蕴藏的道德的真理，以及在那个神秘而庄严的时代宗教与社会形态之间的内在关系。 相较于那些兼具百科与学术性质的艺术史论著而言，作者摒弃了包括建筑、绘画、雕塑及工艺品在内的不同艺术流派作为独立研究对象的传统，突破教科书式离散的架构及叙述方法，以一种生动而的组织形式，新鲜而充满感性的文字，跨越时间与领域的界限，还原哥特艺术形成发展的过程，探讨建筑、绘画、雕塑间相互作用的关系。有趣的是，尽管时代是严肃的，但作者的叙述是轻松的。他以漫谈的方式向人们徐徐讲述了一段有关“哥特”的历史故事，展现了自12世纪至16世纪这近400年间哥特时期欧洲社会丰富的艺术生活及社会形态。 而阿希姆?贝德诺兹，这位将自己定义为“神圣处所的守望者”的天才摄影师，用他的相机成功地记录了当时这些艺术品*珍贵的原始画面。此次，他利用复杂的拍摄技术，**限度清晰直观地再现了那些平日无法看到的艺术品原貌。他试图读者尽可能地“靠近”艺术品，甚至带来现实的感官享受。翻开每一页，扑面而来的震撼力如身临其境一般，酣畅淋漓地展示了艺术品的魅力。 在艺术史论编辑罗尔夫?托曼地带领下，德国专业团队10年心血凝结于此，在这近700幅精美图片中，不仅有整页或全跨页的显著的作品细节，甚至还有多幅长达四页的连续折页，可谓完整勾勒出哥特时期的艺术图景，为读者展示了万物濒于幽暗的哥特时期神学艺术的光辉。是为《哥特艺术》。 |
