基本信息
书名:国画技法起步教程:动物和山水篇
定价:18.00元
作者:崔亚敏
出版社:北京日报出版社(原同心出版社)
出版日期:2016-11-01
ISBN:9787547716892
字数:
页码:
版次:1
装帧:平装-胶订
开本:16开
商品重量:0.4kg
编辑推荐
学习国画不同于别的绘画,中国画的起步首先是临摹,通过临摹掌握的笔墨技法和表现形式,基于这一点,本书不但对每幅画的每个步骤都有详细的技法说明文字,而且还特别挑选了一些范画专门讲解怎样构图,如何用笔用色,这样便于初学者更快、更灵活地掌握并运用国画技法。
内容提要
国画又叫中国画,是我国传统文化中的瑰宝,它具有悠久的历史,长期以来形成了中国民族风格的绘画体系,在世界美术领域中自成一派,特点。学习国画不同于别的绘画,中国画的起步首先是临摹,通过临摹掌握的笔墨技法和表现形式,基于这一点,本书不但对每幅画的每个步骤都有详细的技法说明文字,而且还特别挑选了一些范画专门讲解怎样构图,如何用笔用色,这样便于初学者更快、更灵活地掌握并运用国画技法。
目录
作者介绍
崔亚敏,女,自1990年起从事儿童读物、教材编写,至今已有二十余载。曾任陕西人民美术出版社综合编辑室特聘主任。策划编辑过几十部少儿美术、书法培训教材以及童话故事等课外兴趣书刊。
文摘
序言
画笔下的世界:从灵动生灵到巍峨山川的艺术之旅 自古以来,绘画便是人类表达内心世界、记录时代风貌、传承文化精神的重要载体。从粗犷的岩画到细腻的工笔,绘画技法随着文明的演进不断丰富和发展。其中,中国传统国画以其独特的笔墨韵味、写意精神和东方审美,在世界艺术之林中独树一帜。而要真正走进国画的殿堂,掌握其精髓,则需要从基础入手,循序渐进地学习。本书正是为所有热爱艺术、渴望挥洒水墨的您精心打造的入门指南,它将带领您踏上一段充满惊喜的绘画探索之旅,从描绘鲜活的生命形态,到展现壮丽的自然风光,让您的笔尖跃动出生命的律动与自然的韵味。 一、 笔墨的生机:国画动物写生技法 动物,作为自然界中最具生命力的生灵,一直是绘画艺术取之不尽的创作源泉。国画中对动物的描绘,绝非简单的形体复刻,而是力求捕捉其内在的神韵与生命力。本书的动物篇,将以最直观、最实用的方式,引领您走进动物绘画的世界。 基础的律动:线条的运用与表现 线条,是国画的灵魂。在描绘动物时,不同的线条能够传达出截然不同的质感和生命力。我们会从最基本的线条练习开始,学习如何运用刚劲有力的线条勾勒出动物的骨骼与肌肉轮廓,如何用流畅柔和的线条表现毛发的柔软与蓬松,以及如何通过粗细、虚实、快慢的线条变化,赋予动物形体以动感和生命。例如,描绘奔跑的马,需要的是充满力量的疾驰线条;描绘休憩的猫,则需要舒缓细腻的线条来展现其慵懒与温顺。我们将详细讲解不同动物体态特征与线条运用的关系,让您能够根据描绘对象的不同,灵活运用线条,展现其独特的生命姿态。 生命的色彩:墨色与色彩的和谐交融 国画中的色彩,不仅仅是颜料的堆砌,更是情感与意境的表达。在动物绘画中,墨色与色彩的运用至关重要。本书将深入浅出地讲解墨色的浓淡干湿变化,如何运用焦墨、浓墨、淡墨来塑造动物的体积感和空间感,以及如何用不同层次的墨色来表现动物皮毛的质感,如深色皮毛的厚重,浅色皮毛的光泽。同时,我们也将探讨色彩在动物绘画中的运用。是选择淡雅清新的水彩色,还是浓郁饱满的石色彩?这取决于您想要表现的动物的种类、性格以及所处的环境。我们将讲解如何根据动物的自然色彩进行提炼与概括,如何运用色彩来烘托动物的情绪,例如用温暖的黄色描绘小鸡的活泼,用冷峻的蓝色表现鱼儿的灵动。色彩的运用并非孤立,它与墨色的结合,才能真正赋予动物“活”起来的生命力。 神韵的捕捉:写意与写实的平衡 国画讲究“写意”,即不仅仅描绘事物的外形,更要传达其内在的精神气质。在动物绘画中,写意尤为重要。我们将引导您观察动物的每一个细节,从它们的眼神、姿态、动作中捕捉其独特的“神”。是炯炯有神的目光,还是低垂的眼帘?是蓄势待发的姿态,还是悠闲自在的步伐?这些都是展现动物生命力的关键。本书将提供一系列经典的动物范例,并进行详细的步骤解析,从整体的结构把握,到局部的细节刻画,再到最后的神韵提炼,让您学会如何在写实的描绘基础上,融入写意的笔触,赋予笔下的动物灵魂。无论是威猛的雄狮,还是温顺的牛羊,亦或是灵巧的鸟雀,都将在您的笔下栩栩如生。 经典动物的速写与创作: 为了让学习更具实践性,本书将选取几种国画中常见的动物作为重点讲解对象,例如: 松鼠: 学习如何捕捉其灵巧的动作和蓬松的尾巴,以及如何用点染法表现其毛发。 锦鲤: 重点在于色彩的晕染和鳞片的表现,以及如何展现鱼儿在水中游动的姿态。 猿猴: 关注其骨骼结构和动态捕捉,以及如何用简练的笔触表现其生动的表情。 鸟类(如 Sparrow, Eagle): 学习羽毛的纹理表现、翅膀的动态以及鸟类的眼神。 每一类动物的讲解都将包含从基础的结构素描、墨稿的勾勒、色彩的晕染,到最终的神韵提升的全过程。您将学会如何通过观察与练习,逐渐掌握描绘各种动物的技巧,并能在此基础上进行个人的创作。 二、 山河的诗意:国画山水写意技法 山水画,是中国传统绘画的巅峰成就之一。它不仅仅是对自然景色的描摹,更是画家内心世界与自然精神的交融。在山水画中,山川的巍峨、河流的壮阔、云雾的缥缈,都承载着画家对宇宙人生的感悟。本书的山水篇,将带领您领略山水的魅力,学习如何用笔墨描绘壮丽的自然景观。 山石的骨与肉:皴法的奥秘 “皴法”,是山水画表现山石纹理和体积感的独特技法。不同的皴法能够呈现出不同质感和形态的山石。本书将系统地介绍中国山水画中经典的皴法,例如: 披麻皴: 适合表现柔和、连绵的山体,线条流畅,如同丝线垂落。 斧劈皴: 表现坚硬、陡峭的山石,笔触有力,如同斧头劈砍的痕迹。 解索皴: 适合描绘缠绕、扭曲的山石,线条交织,富有力量感。 豆瓣皴: 表现圆润、饱满的山体,如同豆瓣的形态。 我们将通过详细的图例和分解步骤,演示每种皴法的运笔方法、墨色变化以及在不同山石形态上的应用。您将理解,每一种皴法都有其独特的表现力和适宜表现的山石类型,掌握它们,就如同掌握了塑造山石“骨骼”的秘诀。 水的形态与墨韵: 水,是山水画中不可或缺的元素,它赋予了画面生机与灵动。本书将讲解如何表现不同形态的水: 河流与溪流: 学习如何用流畅的线条和墨色的变化来表现水的流向、速度和清澈度。 瀑布: 重点在于表现水流的冲击力和飞溅的形态,运用浓淡干湿的墨色变化来塑造水流的质感。 湖泊与海洋: 运用平远的笔触和晕染法来表现水的广阔与宁静。 墨色在表现水时,起到至关重要的作用。我们会讲解如何运用淡墨、飞白来表现水的轻盈与透明,如何用浓墨来表现水的深邃与力量。 云雾与天空:虚实的韵律 云雾,是山水画中渲染意境、营造气氛的重要元素。它们既能遮蔽部分山体,产生虚实相生的效果,又能烘托出山水的雄伟与神秘。本书将讲解如何运用不同的笔墨技法来表现云雾: 渲染法: 用淡墨或色彩进行大面积的晕染,表现云雾的飘渺与柔和。 点染法: 用笔尖或笔肚蘸取墨色,随意点染,表现云雾的形态和变化。 留白法: 利用纸张本身的白色来表现云雾的空灵与轻盈。 同时,天空的描绘也不容忽视,晴朗的天空、阴沉的天空,都会给画面带来不同的情感基调。我们将学习如何用简单的笔触或晕染来表现天空的纯净与辽阔。 树木与植被:生命的点缀 树木,是山水画中连接天地、增添生机的关键元素。本书将教授您如何描绘各种形态的树木,以及如何通过树木的穿插、疏密来丰富画面的层次感: 松树: 学习其苍劲的枝干和针叶的勾勒。 柳树: 表现其婀娜的姿态和垂柳的柔美。 杂树: 掌握不同树木的组合与变化,以及如何用墨色和色彩来区分它们的质感。 植被的描绘,如草、藤蔓等,能为画面增添更多的细节和生活气息。我们将学习如何用点、线、面的结合来表现这些细小的生命。 构图的智慧:平面与空间 山水画的构图,是画面整体表现力的核心。本书将引导您理解构图的基本原则,例如“三远法”(高远、深远、平远),并讲解如何通过景物的疏密、虚实、大小对比来营造画面的空间感和深度。我们将提供经典的构图范例,并分析其构图的巧妙之处,让您学会如何取舍景物,如何安排点景人物,从而使画面达到意境深远、引人入胜的效果。 意境的营造:情与景的融合 山水画的最高境界在于“意境”。它并非简单的景色描绘,而是画家情感的寄托,是对自然精神的体悟。本书将引导您理解,如何通过笔墨的运用、色彩的选择、构图的安排,将个人的情感融入山水之中,使画面既有视觉上的美感,又有精神上的共鸣。我们将鼓励您观察自然,体验自然,将您在自然中的感受转化为笔下的山川意象。 三、 绘画的修行:实践与进阶 本书不仅提供了丰富的技法讲解,更注重培养您的绘画实践能力和独立创作能力。 循序渐进的练习: 每一章节都配有大量的练习题和范例,从最基础的笔墨练习,到局部技法的模仿,再到完整的作品创作,让您在一步步的实践中巩固所学。 经典的临摹与学习: 我们将引导您学习中国古代和近现代大师的山水动物画作品,通过临摹来理解其用笔、用墨、构图和意境的精妙之处。 激发创作灵感: 本书将提供多种创作思路和主题,鼓励您观察生活、体验自然,将您的所感所悟转化为独特的艺术作品。 材质与工具的选择: 我们还将简要介绍国画常用的笔、墨、纸、砚等工具,以及如何选择和使用它们,帮助您更好地进行绘画创作。 结语: 绘画是一门需要耐心与热情的艺术。本书为您提供了一个坚实的基础和清晰的指引,但真正的艺术之路,还需要您自己去探索、去实践、去感悟。愿这本书能成为您艺术道路上的良师益友,陪伴您在水墨的世界里,描绘出属于您自己的生动生命与壮丽山河,感受中国传统国画的独特魅力与无穷乐趣。从笔尖流淌出的,将不仅仅是色彩与线条,更是您对生命的热爱,对自然的敬畏,以及对艺术的执着追求。
收到这本书,说实话,心情是既期待又有点小忐忑。一直以来,我对国画都有种莫名的情怀,总觉得那些笔墨丹青里蕴含着一种东方特有的韵味和哲学,是能触动灵魂的东西。虽然也看过不少国画作品,但自己真正上手尝试的次数屈指可数,而且每次都以失败告终,感觉自己连最基础的笔触都掌握不好,更别提勾勒出意境了。这次终于下定决心,要系统地学习一下。