内容介绍
立体裁剪(draping)的特色在于打版时直接在人台或人体上实际裁剪,能够*直观地观察服装造型的比例,抓出想要的线条,不仅能够完成平面打版难以克服的立体造型,省去反复修版的麻烦,而且即便是简单的版型,都能通过立体裁剪的过程,达到更细致的合身度,也因此立体裁剪成为高价服装单品或礼服制作时必然采用的制作方式,也是时尚设计师必须要掌握的一个专业技能。 本书作者张惠晴将基础的观察人体、标示线贴法、丝针别法,与实际的立体裁剪示范,转化为书中详细的制作步骤和细节的重点提示,以裙子、上衣、连衣裙等16款经典服装及延伸款造型为例,从无到有地展示立体裁剪全过程,让你在学习基本技巧的同时也能获得无限灵感!
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专业设计师,教你学会立体打版。图文详解,直击立体裁剪现场! 【本书特色】 1. 直接在人台或人体上打版,*直观地呈现服装造型的比例、线条,省去反复修版的麻烦,操作便宜又不易出错。 2.每件服装如何完整地在人台上打版,从无到有过程全收录,图示详解外并附上细节的操作重点提示。 3.立裁初学经典款式全收录! 经典服装款式与延伸款教作示范,先学会基本结构再进入创意运用,新手也能一次上手。
目录
CHAPTER 1 关于立体裁剪 立体裁剪的基本概念 立体裁剪与平面打版的区别 人体模型 坯布的种类 基本工具介绍 CHAPTER 2 立体裁剪的基础准备 测量项目和标准尺寸 人体模型各部位名称 人台标示线贴法 坯布的布纹整理 丝针的基础别法
CHAPTER 1
关于立体裁剪
立体裁剪的基本概念
立体裁剪与平面打版的区别
人体模型
坯布的种类
基本工具介绍
CHAPTER 2
立体裁剪的基础准备
测量项目和标准尺寸
人体模型各部位名称
人台标示线贴法
坯布的布纹整理
丝针的基础别法
记号线画法
拓成纸版的方法
基本制图符号
CHAPTER 3
裙子设计
裙子构成原理
BASIC
基本裙子原型
VARIATIONS
A字裙
低腰剪接单褶裙
高腰鱼尾裙
CHAPTER 4
上衣设计
上衣构成原理
BASIC
基本上衣原型
长版衫原型
VARIATIONS
肩膀活褶设计
领围细褶设计
前中心尖褶设计
帕奈儿剪接线设计
高腰剪接线设计
垂坠罗马领设计
不对称设计
CHAPTER 5
领子设计
领子构成原理
VARIATIONS
立领
翻领
衬衫领
波浪领
国民领
海军领
CHAPTER 6
袖子设计
袖子构成原理
BASIC
基本长袖原型
VARIATIONS
窄管袖
泡泡袖
翻折短袖
CHAPTER 7
洋装设计
高腰娃娃装
公主线洋装
马甲小礼服
附录
作品展示
显示全部信息
《服装立体裁剪与设计》是一本专注于探索服装结构与形态之美的实践指南。它并非一本泛泛而谈的服装理论书籍,而是将目光聚焦于服装在人体三维空间中的真实呈现,以及如何通过立体裁剪这一独特工艺,赋予服装生命与灵魂。本书旨在为服装设计师、制版师、服装专业学生以及对服装制作充满热情的爱好者们,提供一套系统、深入且具有启发性的学习路径。 核心理念:解构与重塑,空间中的艺术 本书的核心在于“立体”。它打破了传统平面制版的思维定势,引导读者理解服装并非仅仅是布料的二维平面拼贴,而是通过布料在人体曲面上的张力、垂坠、折叠和结构,最终形成充满生命力的三维形态。立体裁剪,正是实现这一过程的直接而高效的手段。它通过在人台上直接裁剪、粘贴、调整布料,直观地感受面料的性能,直接解决服装在立体空间中的问题,从而创造出更贴合人体、更富表现力的服装。 内容深度剖析:从基础到精通 本书的结构设计层层递进,力求为读者打下坚实的基础,并逐步引导其走向精通。 第一部分:立体裁剪的基石——理解人体与面料 在深入技法之前,充分理解人体和面料的特性是至关重要的。 人体比例与结构解析: 详细阐述人体各个部位的尺寸测量方法,以及不同体型(如标准体型、丰满体型、瘦削体型等)在服装立体裁剪中的考量。我们将深入探讨人体曲线的起伏、骨骼的突出以及肌肉的走向,理解这些因素如何影响服装的合体度和穿着舒适度。这部分内容不仅仅是枯燥的数字,更是为后续的立体塑造提供精准的“画布”理解。 面料性能的立体解读: 面料的种类繁多,其物理特性——如悬垂性、弹力、硬挺度、光泽度、抗皱性等——直接决定了服装最终的立体效果。本书将系统地介绍不同面料的特性,并重点阐述这些特性在立体裁剪过程中的作用。例如,丝绸的垂坠感如何营造出飘逸的裙摆,而硬挺的皮革又如何塑造出结构感十足的外套。我们将通过大量的实例,展示不同面料在人台上呈现出的独特美感,以及如何根据设计需求选择最合适的面料。 立体裁剪的工具与基础术语: 介绍立体裁剪过程中常用的工具,如人台、裁剪刀、大头针、剪刀、软尺、划粉、画笔等,并详细讲解其使用方法。同时,梳理立体裁剪领域的核心术语,如省道(darts)、褶裥(pleats)、褶子(gathers)、分割线(seam lines)、分割点(points of division)、转移(transferring)等,确保读者能够准确理解和运用书中内容。 第二部分:立体裁剪的核心技法——从基础到复杂形态的构建 这是本书的重头戏,将带领读者一步步掌握立体裁剪的各项核心技法。 基础省道的立体处理: 详细讲解如何在人台上直接制作和调整各种类型的省道(如胸省、腰省、肩省、背省等)。我们将演示如何通过省道的转移和合并,将平面上的省道转化为人台上真实的立体分割,从而实现服装的合体度和廓形塑造。每个省道的制作都将附带图示和详细步骤,并分析其在不同服装款式中的应用。 褶裥与褶子的立体表现: 深入探讨不同类型的褶裥(如箱型褶、密褶、扇形褶等)和褶子(如gather)在立体裁剪中的制作方法。我们将演示如何利用褶裥和褶子来增加服装的体积感、动感和装饰性,例如,如何通过在腰部制作精美的褶裥,营造出丰盈的裙摆效果,或者如何通过肩部的褶子,为上衣增添柔美的廓形。 分割线的设计与转移: 讲解如何根据设计理念,在人台上流畅地绘制分割线,并将其转化为实际的裁剪线。我们将重点关注分割线在服装结构、廓形以及装饰上的作用,以及如何通过巧妙的分割线设计,实现服装的独特美感。 领型、袖型与裙型的立体塑造: 针对服装中最常见的几种结构单元——领、袖、裙——进行深入的立体裁剪讲解。 领型: 从基础的圆领、方领,到复杂的船领、V领、方领,再到极具设计感的彼得潘领、荷叶边领,本书将展示如何通过在人台上直接进行裁剪和调整,精确地塑造出各种立体领型,确保其弧度、贴合度和美感。 袖型: 涵盖基础的直筒袖、落肩袖,到更具挑战性的泡泡袖、灯笼袖、公主袖,以及更复杂的两片袖、三片袖等。我们将演示如何在人台上通过精确的分割和加量,塑造出各种蓬松度、垂坠度和造型感的袖子。 裙型: 从基础的直筒裙、A字裙,到钟形裙、鱼尾裙、褶裙,以及更具建筑感的立体裙型。本书将重点讲解如何通过在人台上对布料进行打褶、拼接、剪裁,以及利用衬布等辅助材料,创造出各种富有张力和造型感的裙装廓形。 复杂的服装结构与廓形: 随着基础技法的熟练掌握,本书将进一步引导读者挑战更复杂的服装结构。例如,如何通过立体裁剪制作出具有独特建筑感的肩部设计、不对称的廓形、以及复杂的裙摆造型。我们将分析这些复杂结构的形成原理,并提供详细的操作步骤和注意事项。 第三部分:设计理念的立体化——创新与表达 立体裁剪不仅是一种技术,更是设计理念的实现工具。 从设计草图到人台实物: 阐述如何将二维的设计草图转化为三维的人台模型。本书将强调设计师在创作过程中,应充分考虑布料的物理性能和立体裁剪的可行性,避免过于理想化而难以实现的设计。 结构设计在立体裁剪中的体现: 探讨服装的结构如何通过立体裁剪得到完美的呈现。例如,肩部结构、腰部收省、裙摆的张力等,都将通过立体裁剪的技法得以具体化。 装饰元素的立体化处理: 介绍如何将荷叶边、蝴蝶结、飘带、褶皱等装饰元素,以更具立体感和生命力的方式呈现在服装上。 面料混搭与结构创新: 鼓励读者尝试不同面料的混搭,以及在经典结构基础上进行创新。本书将提供一些大胆的设计案例,启发读者突破思维定势,创造出独具个性的服装作品。 第四部分:实践与应用——走向专业 本书的最终目标是将所学知识转化为实际的设计与制作能力。 经典款式的立体化解析: 分析一些经典服装款式的立体结构,如礼服、婚纱、晚礼服、时装外套等,深入剖析其立体裁剪的要点和技巧。 批量生产的考量: 尽管本书侧重于立体裁剪的直观性和手工性,但也会简要提及如何将立体裁剪的思路应用于服装的批量生产中,例如,如何将人台上形成的立体结构转化为平面制版图。 个人风格的塑造: 鼓励读者在掌握基础技法后,不断进行实践和探索,形成自己独特的立体裁剪风格和设计语言。 本书的特色与价值 图文并茂,直观易懂: 本书包含大量精美的实拍图片和详细的步骤图,将抽象的立体裁剪过程具象化,使读者能够清晰地理解每一步操作。 案例丰富,循序渐进: 从最基础的省道处理到复杂的廓形设计,本书的案例循序渐进,由易到难,适合不同程度的学习者。 强调“动手”与“思考”: 本书不仅教授技法,更注重引导读者理解技法背后的原理,鼓励读者在实践中思考,从而真正掌握立体裁剪的精髓。 理论与实践的完美结合: 既有对立体裁剪基础原理的深入讲解,又有大量的实际操作指导,使读者能够学以致用。 启发设计灵感: 通过展示各种创新的立体裁剪设计,激发读者的设计灵感,帮助他们突破创作瓶颈,设计出更具艺术性和商业价值的服装作品。 《服装立体裁剪与设计》不仅仅是一本教程,更是一扇通往服装立体美学世界的大门。它将带您领略服装在三维空间中的无限可能,让您用双手创造出兼具结构之美与艺术之魂的服装精品。无论您是刚刚踏入服装设计领域的学生,还是经验丰富的专业设计师,本书都将是您在服装立体裁剪道路上不可或缺的伙伴。
我是一个非常注重服装“穿着感”的读者,我总觉得一件衣服,无论设计多么炫酷,如果穿起来不舒服,那它就不是一件成功的衣服。这本书在这一点上,给了我很多深刻的启发。作者在讲解立体设计时,非常强调“人”的概念,即服装是为人体服务的。书中的许多案例,都详细分析了服装的立体结构如何与人体骨骼、肌肉的形态相结合,从而达到最佳的穿着效果。它让我明白,一件衣服的立体形态不仅仅是为了美观,更是为了适应人体的运动和舒适度。比如,关于肩部和袖子的立体处理,书中就给了非常详尽的讲解,让我理解了为什么有些衣服穿起来会显得那么“精神”,而有些则会压抑肩膀。这种以人为本的设计理念,贯穿了整本书,让我对服装设计的理解更加全面和人性化。我现在在挑选衣服时,也会更加关注其立体剪裁的合理性,这让我能更好地选择真正适合自己的服装。