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出版社： 人民邮电出版社
ISBN：9787115439253
商品编码：24206778545
包装：平装
开本：16
具体描述
内容介绍
基本信息
| 书名： | 素描重点与难点解析-结构素描+光影素描+速写 | ||
| 作者： | 张玉红 | 开本： | |
| YJ： | 32 | 页数： | |
| 现价： | 见1；CY=CY部 | 出版时间 | 2016-12 |
| 书号： | 9787115439253 | 印刷时间： | |
| 出版社： | 人民邮电出版社 | 版次： | |
| 商品类型： | 正版图书 | 印次： | |
1.1 铅笔 08
1.1.1 铅笔的明度 08
1.1.2 如何削铅笔 09
1.1.3 如何执笔 09
1.2 炭笔 10
1.3 纸笔 10
1.4 认识素描纸 11
1.4.1 素描纸的表现效果 11
1.4.2 素描纸的尺寸 12
1.5 绘画所用的橡皮 12
1.5.1 普通美术橡皮 12
1.5.2 可塑橡皮 13
1.6 绘画的辅助工具 13
1.6.1 画板和画架 13
1.6.2 其他辅助工具 14
1.7 绘画姿势 14
1.7.1 坐立式 14
1.7.2 站立式 15
D2章 从线条开始练习
2.1 线条的作用 17
2.2 线条的语言 17
2.3 直线练习 17
2.3.1 直线的排列 18
2.3.2 不同压力下的直线排列18
2.3.3 相互交叉的直线 19
2.4 曲线练习 19
2.4.1 曲线的排列 19
2.4.2 相互交叉的曲线 20
2.5 曲折线练习 20
2.5.1 曲折线的排列 20
2.5.2 相互交叉的曲折线 20
2.6 短线练习 21
2.6.1 短线的排列 21
2.6.2 相互交叉的短线 21
D3章 绘画中的透视规律
3.1 透视的概念 23
3.2 透视的重要性 23
3.3 透视名词解释 23
3.4 平行透视 24
3.5 成角透视 26
3.6 倾斜透视 27
3.7 成角透视 28
D4章 光线与影调
4.1 光源的类型 30
4.2 光影的形成 30
4.3 光线照射角度 31
4.3.1 光源的距离与投影的形状 31
4.3.2 不同光线下投影的变化 31
4.4 光影与形体 32
4.4.1 正方体的光线和投影 32
4.4.2 球体的光线和投影 33
4.4.3 圆柱体的光线和投影 33
4.4.4 圆锥体的光线和投影 34
4.5 三大面 34
4.5.1 亮面 34
4.5.2 灰面 35
4.5.3 暗面 35
4.6 五大调 36
D5章 素描构图原则
5.1 素描构图的原则 38
5.1.1 变化与统一 38
5.1.2 对称与均衡 38
5.2 素描中常用的构图方法 39
5.2.1 对称式构图 39
5.2.2 均衡式构图 39
5.3 素描中常见的构图形式 40
5.3.1 横构图 40
5.3.2 竖构图 40
5.3.3 L形构图 40
5.3.4 放射形构图 40
5.3.5 s形构图 41
5.3.6 三角形构图 41
5.3.7 “井”字形构图 41
5.4 构图中常见的问题 41
5.4.1 空 41
5.4.2 闷 42
5.4.3 板 42
5.4.4 堵 43
5.4.5 偏 43
D6章 石膏几何体的绘制
6.1 方形几何体的绘制方法 45
6.1.1 正方体的绘制方法 45
正方体结构素描的绘制方法45
正方体光影素描的绘制方法46
6.1.2 长方体的绘制方法 47
长方体结构素描的绘制方法47
长方体光影素描的绘制方法48
6.1.3 方形物体案例解析—椅子49
6.2 球形几何体的绘制方法 50
6.2.1 圆球体的绘制方法50
圆球体结构素描的绘制方法50
圆球体光影素描的绘制方法51
6.2.2 多面球体的绘制方法52
多面球体结构素描的绘制方法52
多面球体光影素描的绘制方法52
不同角度的多面球体53
6.2.3 圆形物体案例解析—碗54
6.3 柱形几何体的绘制方法 55
6.3.1 圆柱体的绘制方法55
圆柱体结构素描的绘制方法55
圆柱体光影素描的绘制方法57
6.3.2 棱柱体的绘制方法58
棱柱体结构素描的绘制方法58
棱柱体光影素描的绘制方法59
不同角度的棱柱体60
6.3.3 柱形物体案例解析—水壶60
6.4 锥形几何体的绘制方法 62
6.4.1 圆锥体的绘制方法62
圆锥体结构素描的绘制方法62
圆锥体光影素描的绘制方法63
不同角度的圆锥体64
6.4.2 棱锥体的绘制方法64
棱锥体结构素描的绘制方法64
棱锥体光影素描的绘制方法65
不同角度的棱锥体66
6.4.3 锥形物体案例解析—高脚杯66
6.5 复杂几何体的绘制方法 68
6.5.1 十字贯穿体的绘制方法68
十字贯穿体结构素描的绘制方法68
十字贯穿体光影素描的绘制方法69
不同角度的十字贯穿体70
6.5.2 圆锥贯穿体的绘制方法71
圆锥贯穿体结构素描的绘制方法71
圆锥贯穿体光影素描的绘制方法72
不同角度的圆锥贯穿体73
6.5.3 方锥贯穿体的绘制方法74
方锥贯穿体结构素描的绘制方法74
方锥贯穿体光影素描的绘制方法75
不同角度的方锥贯穿体75
6.5.4 复杂物体案例解析—相机76
6.6 组合几何体的绘制方法 77
6.6.1 两个几何体组合的绘制方法77
两个几何体组合结构素描的绘制方法77
两个几何体组合光影素描的绘制方法78
尝试不同的组合79
6.6.2 三个几何体组合的绘制方法80
三个几何体组合结构素描的绘制方法80
三个几何体组合光影素描的绘制方法82
尝试不同的组合85
6.6.3 多个几何体组合的绘制方法87
多个几何体组合结构素描的绘制方法87
多个几何体组合光影素描的绘制方法88
尝试不同的组合89
D7章 素描静物的绘制
7.1 基本造型训练 91
7.1.1 球状物体训练—苹果91
苹果结构素描的绘制方法91
苹果光影素描的绘制方法92
不同角度的苹果93
7.1.2 变形球状物体训练—鸭梨94
鸭梨结构素描的绘制方法94
鸭梨光影素描的绘制方法95
不同角度的鸭梨96
常见的球状物体97
7.1.3 柱状物体训练—青椒98
青椒结构素描的绘制方法98
青椒光影素描的绘制方法99
不同角度的青椒100
7.1.4 变形柱状物体训练—香蕉101
香蕉结构素描的绘制方法101
香蕉光影素描的绘制方法101
不同角度的香蕉102
常见的柱状物体102
7.1.5 方形物体训练—糖盒104
糖盒结构素描的绘制方法104
糖盒光影素描的绘制方法105
常见的方形物体105
7.1.6 复杂物体训练—马灯106
马灯结构素描的绘制方法106
马灯光影素描的绘制方法107
常见的复杂物体108
7.2 常见物体质感的表现技法 109
7.2.1 金属质感的表现—不锈钢锅109
7.2.2 生锈金属质感的表现—铁锁110
常见的金属质感111
7.2.3 玻璃质感的表现—香水瓶112
常见的玻璃质感113
7.2.4 塑料质感的表现—闹钟114
常见的塑料质感115
7.2.5 木头质感的表现—凳子116
常见的木头质感117
7.2.6 布料质感的表现—布娃娃118
常见的布料质感119
7.2.7 陶器质感的表现—陶罐120
常见的陶器质感121
7.2.8 瓷器质感的表现—瓷壶122
常见的瓷器质感123
7.3 静物组合的绘制方法 124
7.3.1 两个静物组合124
7.3.2 三个静物组合126
7.3.3 复杂静物组合128
7.4 以水果为主的静物组合 130
7.5 以蔬菜为主的静物组合 132
7.6 以文具为主的静物组合 133
7.7 以花卉为主的静物组合 136
D8章 石膏头像的绘制
8.1 石膏五官的绘制方法 138
8.1.1 石膏眼睛的绘制方法138
石膏眼睛结构素描的绘制方法138
不同形态石膏眼睛的结构素描139
石膏眼睛光影素描的绘制方法139
不同形态石膏眼睛的光影素描140
8.1.2 石膏鼻子的绘制方法140
石膏鼻子结构素描的绘制方法140
不同形态石膏鼻子的结构素描141
石膏鼻子光影素描的绘制方法141
不同形态石膏鼻子的光影素描142
8.1.3 石膏嘴巴的绘制方法143
石膏嘴巴结构素描的绘制方法143
不同形态石膏嘴巴的结构素描144
石膏嘴巴光影素描的绘制方法144
不同形态石膏嘴巴的光影素描145
8.1.4 石膏耳朵的绘制方法145
石膏耳朵结构素描的绘制方法145
不同形态石膏耳朵的结构素描146
石膏耳朵光影素描的绘制方法146
不同形态石膏耳朵的光影素描147
8.2 阿格里巴的绘制方法 147
阿格里巴结构素描的绘制方法147
阿格里巴光影素描的绘制方法148
不同形态的阿格里巴149
8.3 塞内卡的绘制方法 150
塞内卡结构素描的绘制方法150
塞内卡光影素描的绘制方法151
不同形态的塞内卡152
8.4 伏尔泰的绘制方法 152
伏尔泰结构素描的绘制方法152
伏尔泰光影素描的绘制方法153
不同形态的伏尔泰154
8.5 大卫的绘制方法 155
大卫结构素描的绘制方法155
大卫光影素描的绘制方法156
不同形态的大卫157
8.6 美D奇的绘制方法 157
美D奇结构素描的绘制方法157
美D奇光影素描的绘制方法158
不同形态的美D奇159
8.7 高尔基的绘制方法 160
高尔基结构素描的绘制方法160
高尔基光影素描的绘制方法161
不同形态的高尔基162
8.8 马赛的绘制方法 162
马赛结构素描的绘制方法162
马赛光影素描的绘制方法164
不同形态的马赛165
D9章 人物头像的绘制
9.1 眼睛的绘制方法 167
9.1.1 眼睛的速写绘制方法167
不同形态眼睛的速写画法168
不同类型的眼睛速写168
9.1.2 眼睛结构素描的绘制方法168
不同形态眼睛的结构素描169
9.1.3 眼睛光影素描的绘制方法169
不同形态眼睛的素描画法170
9.2 鼻子的绘制方法 171
9.2.1 鼻子的速写绘制方法171
不同形态鼻子的速写画法172
9.2.2 鼻子结构素描的绘制方法173
不同形态鼻子的结构素描174
9.2.3 鼻子光影素描的绘制方法175
不同形态鼻子的素描画法175
9.3 嘴巴的绘制方法 176
9.3.1 嘴巴的速写绘制方法176
不同形态嘴巴的速写画法177
9.3.2 嘴巴结构素描的绘制方法177
不同形态嘴巴的结构素描178
9.3.3 嘴巴光影素描的绘制方法178
不同形态嘴巴的素描画法179
9.4 耳朵的绘制方法 179
9.4.1 耳朵的速写绘制方法180
不同形态耳朵的速写180
9.4.2 耳朵结构素描的绘制方法181
不同形态耳朵的结构素描182
9.4.3 耳朵光影素描的绘制方法182
不同形态耳朵的素描画法183
9.5 人物头部的形态结构 184
9.5.1 头部的比例184
9.5.2 头部骨骼结构184
9.5.3 头部肌肉结构185
9.6 人物头部的运动规律 185
9.6.1 从侧面向正面的运动规律185
9.6.2 从侧面向下的运动规律185
9.7 人物脸型分析 186
9.7.1 人物的基本脸型186
9.7.2 常见的人物脸型187
“风”字脸的画法187
“甲”字脸的画法187
“国”字脸的画法187
“目”字脸的画法187
9.8 人物表情分析 188
平静表情188
哭泣表情188
愤怒表情188
吃惊表情188
喜悦表情189
9.9 男孩的绘制方法 188
男孩结构素描的绘制方法189
男孩光影素描的绘制方法191
9.10 女孩的绘制方法 192
女孩结构素描的绘制方法192
女孩光影素描的绘制方法193
9.11 男青年的绘制方法 194
男青年结构素描的绘制方法194
男青年光影素描的绘制方法196
9.12 女青年的绘制方法 197
女青年结构素描的绘制方法197
女青年光影素描的绘制方法198
9.13 男中年的绘制方法 199
男中年结构素描的绘制方法199
男中年光影素描的绘制方法201
9.14 女中年的绘制方法 202
女中年结构素描的绘制方法202
女中年光影素描的绘制方法203
9.15 男老年的绘制方法 204
男老年结构素描的绘制方法204
男老年光影素描的绘制方法205
9.16 女老年的绘制方法 206
女老年结构素描的绘制方法206
女老年光影素描的绘制方法207
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《艺术启蒙：色彩的魔术》 一、 挥洒色彩，点亮想象：色彩基础理论与实践 本书并非技法讲解，而是一场关于色彩的奇妙旅程。它将带领读者走进色彩的缤纷世界，从最基础的色彩构成原理出发，深入浅出地解析色彩是如何影响我们的感知、情绪乃至生活。 色彩的语言： 我们将探索色彩的科学性，理解三原色、三间色、复色的概念，以及它们之间的和谐与对比关系。色彩的冷暖、明暗、饱和度如何影响视觉效果？同一色系在不同环境下又会呈现出怎样的微妙变化？本书将通过生动有趣的图例和简洁易懂的文字，帮助读者建立起对色彩的第一层认知。 情感的调色盘： 色彩不仅仅是物理的现象，更是情感的载体。红色代表热情与活力，蓝色象征宁静与深邃，绿色传递生命与希望……本书将剖析不同色彩在心理学上的表现，以及它们如何引发我们的情绪共鸣。我们将学习如何运用色彩来表达特定的情感，如何通过色彩的搭配来营造或舒缓的氛围。 色彩的和谐之道： 对比色、邻近色、互补色……这些看似专业的术语，在本书中将变得直观而易于理解。我们将学习如何运用色彩搭配的原则，创造出既有冲击力又不失和谐的视觉效果。通过对经典艺术作品和现代设计案例的赏析，读者将亲身感受色彩搭配的魅力，并从中汲取灵感。 从理论到实践的启迪： 本书并非枯燥的理论堆砌，而是注重引导读者动手实践。我们将提供一系列简单易行的色彩练习，例如色彩混合实验、色卡制作、情绪色彩表达等，让读者在玩乐中掌握色彩的运用。即使是没有绘画基础的读者，也能通过这些练习，唤醒内心的色彩感知能力。 二、 光影的诗篇：理解空间与体积的秘密 本书将带您走进一个由光与影构成的奇妙世界，揭示它们如何塑造我们所见的一切，以及如何赋予物体生命和立体感。本书并非绘画技法教程，而是侧重于对光影现象的观察、理解和感悟。 光明的探寻者： 光是万物的源泉，也是塑造形体的关键。本书将探讨不同光源的特性——太阳光、灯光、烛光，它们各自的光线走向、强度和色彩有何不同？我们将学习观察光线如何穿透、折射、反射，以及这些物理现象如何影响我们对物体色彩和明暗的感知。 阴影的舞者： 阴影并非简单的“暗部”，而是光线被遮挡后形成的区域，它与亮部共同构成了物体的体积感。本书将深入解析阴影的形成原理，包括本影、半影的区别，以及阴影的形状、深度如何随着光源的方向、强度以及物体本身的形状而变化。我们将学习识别不同材质和表面所产生的阴影特质。 光影的对话： 光与影相互依存，共同描绘出世界的真实模样。本书将引导读者去观察和理解光影在不同环境中的表现：在清晨的柔和光线下，物体呈现出怎样的温暖；在正午的烈日下，阴影又变得如何锐利？在室内昏黄的灯光下，光影又会营造出怎样的氛围？通过对自然和人造环境的细致观察，读者将能更深刻地理解光影如何赋予物体空间感和立体感。 感知与想象的延伸： 理解光影的原理，不仅能帮助我们更好地观察世界，更能激发我们的想象力。本书将鼓励读者思考，当光影发生变化时，物体会呈现出怎样的不同面貌？当我们将熟悉的事物置于不同的光影条件下，它们又会传达出怎样的故事？通过对光影的深入理解，我们将能以更敏锐的视角去审视周围的世界，并将其转化为更具表现力的艺术语言。 三、 速度与激情：捕捉瞬间的生命力 本书将带您进入一个瞬息万变的艺术领域，学习如何在极短的时间内捕捉对象的精髓，传递其内在的生命力。本书并非速写技巧的罗列，而是侧重于培养观察力、判断力和快速表达的能力。 瞬间的凝视： 速写强调的是“快”。但这“快”并非盲目，而是建立在精准观察的基础之上。本书将引导读者训练自己的“快看”能力，学会如何在短暂的注意力集中时间内，迅速捕捉到对象的关键特征，例如姿态、动态、比例、主要轮廓等。我们将学习如何快速判断对象的结构重点，以及哪些线条是传递信息最为关键的。 动态的语言： 生命的本质在于运动。速写最能体现这种动态之美。本书将带领读者去感受和理解“动”的语言，无论是人物的奔跑、跳跃，还是动物的奔腾、嬉戏，又或是自然景物的风吹草动。我们将学习如何用简洁而有力的线条来表现运动的轨迹、力量的传递以及节奏感，让画面充满活力。 整体的把握： 在有限的时间内，我们不可能面面俱到。速写的精髓在于“取舍”。本书将强调整体的重要性，教导读者如何在忽略细节的同时，准确地抓住对象的整体感觉和主要矛盾。我们将学习如何用概括性的线条和块面来表现对象的体积和空间关系，避免因追求细节而失掉整体的韵味。 情感的传递： 速写不仅仅是形体的记录，更是情感的表达。一个简单的线条，一段有力的笔触，都能传递出艺术家当时的心情和对对象的感受。本书将鼓励读者在快速的创作过程中，融入自己的主观情感，让速写作品不仅仅是客观的再现，更是充满个性和生命力的艺术表达。通过对经典速写作品的赏析，我们将学习如何从简洁的线条中感受到力量、情感和故事。 本书并非旨在教授具体的绘画技巧，而是希望激发读者对艺术的兴趣，培养其对色彩、光影和动态的感知能力，并启迪其艺术创作的灵感。它是一扇通往艺术世界的入门之门，引导读者用全新的视角去观察和体验生活，去发现隐藏在平凡事物中的不凡之美。
用户评价
评分
我一直觉得画画最大的挑战就是如何处理光影，让画面看起来有立体感和真实感。很多时候，我画出来的东西总是“平平的”，缺乏生命力。但这本书在这方面做得太出色了！它详细地讲解了光线的方向、光源的性质、物体表面的材质等等对光影的影响。特别让我印象深刻的是，书中对“明暗交界线”和“反光”的解析，简直是我的“救星”。我以前总是模糊地处理这些地方，导致画面显得不够通透。这本书通过大量的实例，一步步演示了如何准确地捕捉明暗交界线的转折，以及如何利用反光来增强物体的体积感。 我尤其喜欢它针对不同材质（比如金属、玻璃、布料）的光影处理方式的分析。要知道，不同的材质对光的反射和吸收是完全不同的，这也直接影响了最终的画面效果。这本书通过对比和分析，让我清楚地认识到这一点，并且提供了具体的绘画方法。看书的时候，我还会跟着书里的步骤，用自己的方式去尝试，效果真的比以前好了很多！感觉画面一下子有了层次感，东西也不再是“浮”在纸上，而是有了扎实的体积感。这对于提升画面表现力来说，真的是至关重要的一步。
评分
作为一名业余爱好者，我最怕的就是那种“高高在上”的教程，讲的都是大师级的技巧，却不接地气。这本书在这方面做得非常到位。它在讲解每一个技巧的时候，都会考虑到初学者可能遇到的问题，并且给出相应的解决方案。例如，在讲解透视的时候，它不会上来就讲消失点和视平线，而是先从简单的单点透视入手，让你慢慢理解透视是如何影响物体的形状的。 而且，书中还穿插了很多“小贴士”和“易错点提醒”。这些细节真的非常实用。比如，在画圆的时候，为什么有时候会画成椭圆？书中会解释是由于透视的关系，并且给出如何避免的方法。这些细微之处的讲解，恰恰是许多其他教程所忽略的，但它们却是影响绘画质量的关键。感觉作者就像一个经验丰富的老师，随时在你身边指导，让你少走弯路，少犯错误。我把这本书当作我的“随身宝典”，遇到任何问题，翻开它总能找到答案。
评分
说实话，速写一直是我的软肋。总觉得脑子里有想法，但手跟不上，画出来的东西总是扭曲变形，比例失调。这本书的速写部分，简直是为我量身定做的！它没有一下子教我画多复杂的场景，而是从最基本的“抓形”开始。什么是“抓形”？就是用最快的速度抓住物体最主要的特征和轮廓，而不是去纠结每一个细节。这一点非常重要，它解放了我对细节的过度追求，让我能更专注于整体的动态和比例。 书中还讲解了如何用简洁的线条来概括形体，如何通过骨骼和肌肉的理解来表现人体的动态。我之前画人体速写，总觉得僵硬，像是木偶一样。看了这本书之后，我才明白，原来人体是有骨骼和肌肉支撑的，理解了这些，画出来的动态才会有生命力。而且，它还提供了很多不同角度、不同姿态的人物速写范例，并且对这些范例的绘制思路进行了详细的解析。跟着这些范例练习，我感觉自己的线条越来越流畅，捕捉形体的能力也越来越强。现在，即使是快速写生，我也能画出比较准确、有动感的形象了。
评分
坦白说，我当初买这本书，更多的是冲着“重点与难点解析”这几个字来的。我希望能找到一本能帮我突破瓶颈的书。这本书真的没有让我失望，它在各个方面都给了我启发。尤其是在处理一些非常棘手的绘画问题时，比如物体之间的遮挡关系、复杂的形体交错、以及如何表现材质的质感等等，这本书都提供了非常清晰、易懂的讲解和方法。 我印象最深刻的是，在讲解光影部分时，作者用了很多对比图，比如同一个物体在不同光源下的表现，以及在不同环境下的光影变化。这种直观的对比，让我能更深刻地理解光影的复杂性，也让我知道如何根据实际情况去调整自己的绘画。而且，这本书不仅仅是技巧的堆砌，它更注重培养读者的观察能力和分析能力。作者反复强调要“读懂”物体，而不是“照搬”。这种“授人以鱼不如授人以渔”的理念，对于我这样想要真正提升绘画水平的人来说，意义重大。我现在感觉自己不再是被动地学习，而是主动地去探索和解决绘画中的问题。
这本书真是让我大开眼界！作为一名绘画初学者，我一直在寻找一本能系统讲解素描基础的教材。之前也看了一些别的书，但总是觉得讲得不够深入，或者跳跃性太强，很难真正理解其中的原理。这次入手《素描重点与难点解析》，完全是抱着试试看的心态，没想到给了我这么大的惊喜！ 首先，它的结构设计非常合理。从最基础的形体结构入手，层层递进，循序渐进。作者并没有一开始就抛出复杂的概念，而是从最简单的几何体开始，一步步讲解如何观察、分析物体的结构。我特别喜欢它对于“穿插”和“透视”的讲解，之前一直对这两个概念很头疼，看了这本书的解析，尤其是图例，一下子就豁然开朗了。书中的插图非常清晰，而且标注得很到位，能直观地感受到不同结构关系带来的视觉效果。而且，它不仅仅是讲解“怎么画”，更重要的是讲“为什么这么画”，这对于理解素描的本质非常有帮助。我感觉自己不再是死记硬背，而是真的理解了结构是如何影响形体的，这让我画起东西来更有条理，也更自信了。