丰子恺作品集裸脊全四册 丰子恺艺术四书 慈悲的滋味 认识绘画 美的情绪 认识建筑 文学漫画 下载 mobi epub pdf 电子书 2024

编辑推荐

　　五十年间说慈悲，三十四讲谈大美。开一代风气之先的艺术大家丰子恺先生，这次以返璞归真之心，讲述四种融汇中西的艺术故事！

　　根据开明书店经典版本重新编辑。其中《认识绘画》在《绘画与文学》（开明书店/1934年）等著作基础上重新编排，是丰子恺绘画类文章首次结集出版；《认识建筑》在《西洋建筑讲话》（开明书店/1935年）等著作基础上编辑而成；《美的情绪》在《西洋美术史》（开明书店/1928年）"外一种 西洋画派十二讲"基础上重新编排。

　　整理补充300余幅图片，经过细致得当的编排设计，极大地提升了阅读体验，便于当下读者更好地理解丰子恺先生的艺术世界。内文采用艺术超感纸，对图片有较好的表现力。祼书脊线装，方便180度平摊阅读。

内容简介

　　钱锺书先生在《围城》中曾言："教授成为名教授，有两个阶段：一是，讲义当著作；二是，著作当讲义。"丰子恺先生的教学和创作生涯亦是如此。从1919年到1943年，丰子恺先生先后任教于上海专科师范学校、浙江大学等多所高校，其讲义先后出版为艺术专著——《西洋美术史》(开明书店/1928)、《　　西洋建筑讲话》（开明书店/1935）、《艺术丛话》（上海良友/1935年）等——对当时的青年学生是极好的艺术启蒙。

　　"丰子恺艺术四书"之《认识绘画》《美的情绪》《认识建筑》皆源于此。其中：

　　《认识绘画》是丰子恺先生绘画类文章首次结集出版，是一本大师级的绘画素养进阶书。为什么学习绘画都要从素描开始？如何判断一幅画的优劣，画得越像就越好吗？为什么说西方美术靠努力就可以，中国美术却全凭天赋？这些问题你在书中都能找到答案。

　　《美的情绪》中，丰子恺几乎梳理了经典西方美术的所有流派，门外汉看来纷繁复杂的西方美术渊源，在丰子恺笔下却有四两拨千斤的清晰简单。跟随他的讲解，你也能看得懂画，理解美的情绪和精神。

　　《认识建筑》是对建筑艺术发展的一次全面梳理。为什么古埃及帝王要耗费巨大心力来建造庞大而笨重的金字塔？为什么希腊神殿的柱子上有一道道细沟？为什么早期的基督教堂都建在地下？这些轻松有趣的问题背后，丰子恺先生真正讲述的却是心灵和历史的变迁。

　　《慈悲的滋味》精选散文58篇、画作59幅，从"人间世""山水间""众生相"三个面向，充分展现了一代艺术大师既洒脱又悲悯的人生情味。在丰子恺笔下，猫儿打架了、看蚂蚁搬家、春困的懒腰都可入画，市井的闲情、孩子们的梦话和窗前的梧桐树也都可以写成散文，正如朱光潜说他，"是个从顶至踵是个艺术家，他的胸襟，他的言动笑貌，全是艺术的，全都是至爱深情的流露"。

作者简介

　　丰子恺（1898－1975）

　　浙江桐乡人，现代画家、文学家、翻译家和艺术教育家。

　　1914年，入杭州浙江省师范学校，从李叔同学习音乐和绘画，从夏丏尊学习文学。

　　1918年秋，李叔同在杭州虎跑寺出家，对他的思想影响甚大。

　　1919年师范学校毕业后，与同学数人创办上海专科师范学校，并任图画教师。

　　1921年，东渡日本学习绘画、音乐和外语。

　　1922年，回国到浙江上虞春晖中学教授图画和音乐，与朱自清、朱光潜等人结为好友。

　　1924年，文艺刊物《我们的七月》发表了其画作《人散后，一钩新月天如水》，自此中国才开始有"漫画"这一名称。

　　1925年，成立"立达学会"，参加者有茅盾、陈望道、叶圣陶、郑振铎、胡愈之等人。

　　1926年，任教于上海艺术大学。

　　1928年，首部美术理论著作《西洋美术史》由开明书店出版。

　　1931年，首本散文集《缘缘堂随笔》由开明书店出版。

　　1939年，任教于浙江大学讲师、副教授。

　　1942年，任重庆国立艺专教授兼教务主任。

　　1943年，结束教学生涯，专门从事绘画和写作。

　　解放后曾任中国美术家协会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。

　　一生著述甚丰，著有散文集《缘缘堂随笔》《缘缘堂续笔》《缘缘堂新笔》《缘缘堂再笔》，漫画集《子恺漫画》《护生画集》，艺术论著《艺术概论》《音乐入门》《西洋建筑讲话》《艺术修养基础》等，译作《源氏物语》《猎人笔记》等。

　　艺术的描写，不必详细，只要得到事物的精神即可……（丰子恺）用寥寥的几笔写出人物的个性。脸上没有眼睛，我们可以看出他在看什么；没有耳朵，可以看出他在听什么，高度艺术表现的境地，就是这样！

——泰戈尔

　　在三十年代，子恺兄为普及音乐绘画等艺术知识写了不少文章，编了好几本书，使一代的知识青年，连我这个中年人也包括在内，受到了这些方面很好的启蒙教育。

——叶圣陶

　　先生著述之丰，恐怕在中国近代文艺界也是不多的。他是近代中国美术的启蒙者，是美术教育家、文学家、翻译家、漫画家，为我们社会诚诚恳恳做了那么多事。

——华君武

　　他（丰子恺）的画里有诗意，有谐趣，有悲天悯人的意味；它有时使你悠然物外，有时使你置身尘世，也有时使你啼笑皆非，肃然起敬。

——朱自清

　　人家只晓得他漫画入神，殊不知他的散文清幽玄妙，灵达处反远出他画笔之上。

——郁达夫

　　我的脑子里有一个丰先生的形象：一个与人无争、无所不爱、一颗纯洁无垢的孩子的。

——巴金

　　他的命题是大的，落笔却是别致有趣……丰子恺以简洁、稚拙、不事雕琢的线条勾勒出的那些只属于他的形象，他的画风影响着中国的后辈漫画家。

前言/序言

书卷首 现代精神与现代画派

　　往往有人指着一幅西洋画，质问这是什么派的画。然而我对于这等疑问，都不能圆满地解答。因为画派一事，不是很浅近的、表面的问题，而是伏在画的内面的一种较深的意义。绘画是以时代精神与文化为背景的，是一时代的人的人生观、自然观、世界观的表现，是画家的思想、人格的表现。故各画派的分别，不仅是表面的差异，不能用一两句话来说明，不是向来不留意于画的人所能一望而知的。所以要获得鉴别画派的能力，必先具有一点绘画鉴赏的素养。这素养越多，对于绘画的理解越深。研究绘画的流派，是兴味深长的一事。在画面的题材的选择、用色、用笔的技巧上，可历历看出画家的精神、人格，及其时代的思想、文化。岂不是有兴味的事么？

　　要说画派，可以先举一个比方。我们往往在轻巧的东洋货中，可以看出单薄轻佻的日本人的气质。在沉重之西洋货中，也可看出深固坚实的德国人的气质。又在人的服装、态度、举止中，也可看出北方人的厚，与南方人的秀。可知凡表现必有背景。艺术为人的心的表现，当然更加与背景有深切的关系。世界是自然与人的对峙。艺术的历史可说就是吾人的世界观的历史。世界观不同，表现也不同，于是在绘画上就有所谓"画派"。所以要说画派，必须从时代文化说起。

　　现在请把绘画暂置不提，先回想一想近世纪中的世界变迁的情形：

　　近世纪世界的大变迁的主因，不外乎三端，即十五六世纪的文艺复兴，十八世纪末的法兰西大革命，与十九世纪的科学昌明。这是谁都晓得的大事，无须我来报告。但在这里也有概括地说一说的必要。

　　第：文艺复兴（Renaissance），是近代文化的第步。在文艺复兴之前的中世纪，人们都沉酣在薄闇的、混沌的生活中。什么都停滞，无生气。到了文艺复兴，忽然觉醒。经济的，社会的，精神的，一齐发达。尤以精神文化方面的自觉为显著的进步。自此开始，人类向了近世文化的光明之路而一步一步地觉醒起来。希腊罗马的古典的复活，宗教感情与古典趣味相交混的似梦的美，陶醉的，理想的，自由，平等等要素，在文艺复兴的时期均强调起来。这精神的跃进，为近代文化的第步。

　　第二：但人类的真的解放，不能单从上层建筑的"精神"方面着手，故近代文化的第二步就变出十八世纪末的法兰西大革命来。法兰西革命是政治的解放的初步。生活的机关的政治的组织解放之后，就促进生活的解放，即经济的方面的解放。经济的革命的第段，为以前的资本主义社会的发达，其第二段，为现今的社会主义社会的实现。要之，这个人解放与社会解放，为文艺复兴以后的、近代人类精神上的两大潮流。

　　第三：近的是十九世纪的科学昌明。科学的发达，及于人类精神上、物质上的影响，非常深大。在物质方面，机械与交通发达造成物质文明，揭开了激烈的生存竞争的幕。故十九世纪名曰"经济的时代"。在精神上，科学的研究，养成了近代人的分析的、观察的、实验的、理智的头脑，使对于什么都要用科学研究的态度来研究，观察，分析，批评。把一切的因袭都看破，打倒。故十九世纪又名曰"批评的时代"。"科学万能！"什么事都拿科学来解决。然而拿科学来批评解决人生一切事物，究竟是不可能的。于是终于有"科学破产！"的叹声。因为科学的分析、观察的态度，把以前的因袭、迷信、美丽的梦，一切打破，而人生世界的现实完全暴露，结果在人心中引起了一种危惧、悲哀、不安定的状态。即应用科学的态度于人生一切事物上，结果造成了"定命论""决定论"，否定自由意志，一切唯物。这就惹起现代人的厌世观，与破坏的思想，于是一切都不安定，一切都动摇起来，混乱起来。故现代又称为"思想混乱的时代"，或"动的时代"。这正是我们目前的状态。

　　近世纪世界大变迁的三大原因，大约如上述。现在试考察以这等时代精神为背景而表现的艺术，情形如何。

　　第：文艺复兴之后，个人、社会均解放了，自觉了。故在艺术上，专重精神的激烈的活动，竞尚理想的、陶醉的、享乐的主义，于是产生Baroque（巴洛克）与Rococo（洛可可）的艺术。然而这是幼稚的艺术时代，全不具备现代艺术的条件。只因其为后来的现代艺术的萌芽，故一并叙述于此，以为线索的端绪。何谓现代艺术的条件？请读下项：

　　第二：法兰西革命以后，方有真的现代艺术的急先锋出现。现代浓烈的色彩，是个人的自觉，社会的要求，现实的精神的觉醒。对于文艺复兴的"情绪的""文艺的"特色，现代为"理智的""科学的"；对于文艺复兴的"宗教的""陶醉的"的特色，现代为"实际的""功利的"。要之，现代是"现实""个人""社会"三者的觉醒。法兰西大革命，便是这三要素的强调的第段。中世纪的酣眠，至文艺复兴而觉醒，情知渐渐开明；然其后数百年间，还受王权教权的束缚，到了法兰西大革命，始得自由活动，于是个人的自由解放，自我的主张，主观的强调，社会组织的改变，民众政治的实现，经济机关的劳动者独裁等重大问题，相继而起。当这社会现象的一大转机的关头，艺术上立刻显出现实化、个人化、社会化等现象来，一直衔接于其次的科学昌明的时代。然在革命初期，还是过渡的时代，那时候所起的承上启下的画派，便是所谓"古典派""浪漫派"，总称为"理想主义"。这两派，严格地论来，也不能划人现代绘画的范围内，只能说是"现代绘画的先驱"。

　　第三：入科学昌明的现代以后，前述的现代的色彩愈加浓重起来。所谓艺术的现实化、个人化、社会化，便是"自然主义"。"理想主义"是主观的，只有自己心中的火，心以外的自然都是冷冰冰的客观，只有热情、空想，而不顾实际的世界。到了自然主义，始有艺术的客观化、现实化。在绘画上就有"写实派""印象派"。这就是息止心中的热情的火，而冷静地张开眼来观察现实的客观的自然。这是科学的态度。然而如前所述，科学是已经破产了的，科学是引 丰子恺作品集裸脊全四册 丰子恺艺术四书 慈悲的滋味 认识绘画 美的情绪 认识建筑 文学漫画 下载 mobi epub pdf txt 电子书 格式