南宋院画录/艺文丛刊 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

基本信息

• 商品名称：南宋院画录/艺文丛刊
• 作者：(清)厉鹗|校注:胡易知
• 定价：28
• 出版社：浙江人美
• ISBN号：9787534046964

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-01-01
• 印刷时间：2016-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：32开
• 包装：平装
• 页数：233
• 字数：120千字

内容提要

《南宋院画录》是厉鹗对南宋百余年间画院机制 、人物、画作相关文献所做的汇集。作者着手这项工 作的出发点，是有感于宋代画院不仅仅是对绘画艺术 的崇尚与传承，而且还有“托意规讽”“合于古画史 之遗，不得与一切应奉玩好等”的经世功能，从而提 升了辑存南宋院画史料的政治文化责任。
    

目录

序
卷一
總述
卷二
李唐
劉宗古
楊士賢
李迪
李安忠
蘇漢臣
朱锐
李端
張浹
顧亮
李從訓
閻仲
周儀
焦錫
胡舜臣 張著
卷三
卷四
卷五
卷六
卷七
卷八
附录

品读南宋院画：时代的剪影，艺术的巅峰 在中国悠久而辉煌的绘画史上，南宋院画无疑是一颗璀璨夺目的明珠。它不仅代表着那个时代绘画艺术的最高成就，更折射出南宋王朝的社会风貌、审美情趣和文化精神。本书，《南宋院画录》，并非一本孤芳自赏的画册，而是一次深入南宋艺术殿堂的探索，一次跨越时空的对话。它致力于将那些承载着历史厚重感、凝聚着匠心巧思的院体画作，以一种更为立体、更为鲜活的方式呈现在读者面前，带领大家走进南宋画家们的精神世界，感受他们笔下的山川秀美、生活百态以及那份独特的家国情怀。 南宋，这是一个在中国历史上留下深刻印记的朝代。经历了北宋的繁华与靖康之耻的动荡，南宋政权在江南偏安一隅，却在文化艺术领域焕发出了惊人的生命力。而作为宫廷艺术机构的画院，更是成为艺术家们施展才华的沃土，培养了一批又一批技艺精湛、风格鲜明的画家。南宋院画，正是在这样的时代背景下，孕育而生，并走向了其发展的巅峰。 本书将通过对南宋院画各个方面进行细致的梳理与剖析，力图勾勒出一幅清晰而完整的南宋院画图景。我们并非简单地罗列画作，而是尝试去理解每一幅作品背后的历史语境、艺术渊源以及画家们的创作理念。 一、时代的脉搏：南宋院画的社会土壤 南宋院画的繁荣，离不开其所处的时代。经历了战乱，江南的经济与文化逐渐复苏，士大夫阶层对艺术的需求日益增长。同时，宫廷对绘画的重视，不仅体现在对画院的大力支持，也体现在对绘画题材和风格的引导上。南宋院画往往与当时的主流意识形态紧密相连，既要展现帝王的威仪，也要抒发对故土的思念，更要描绘江南的秀丽风光，体现出一种“精致”而“内敛”的审美倾向。 本书将深入探讨南宋院画与时代的关系。我们将追溯南宋时期社会经济的发展，分析其对艺术创作的影响。同时，也会关注南宋皇室对绘画的喜好和 patronage，以及士大夫阶层在推动院画发展中所扮演的角色。通过了解这些宏观背景，读者将能更深刻地理解南宋院画为何呈现出特定的风格和题材，以及它们所蕴含的时代精神。 二、画派的演变：从谨严到写意 南宋院画并非铁板一块，它在不同时期、不同画家之间呈现出多样的风格面貌。从早期的严谨工整，到中期的精工细腻，再到晚期的写意倾向，院画风格经历了不断演变与发展。本书将重点关注这些风格的演变，并对其进行分类与辨析。 工笔重彩的传承与创新： 继承唐宋以来工笔画的优良传统，南宋院画在描绘花鸟、人物、山水时，依然追求形神兼备、色彩绚丽。例如，马远的“山水画”虽然以“马一角”著称，但其笔墨之间却蕴含着深厚的功力；李迪的“花鸟画”以其写实的笔触和生动的姿态，将自然界的花鸟之美展现得淋漓尽致。本书将选取具有代表性的工笔院画作品，从构图、线条、色彩、皴法等方面进行详细解读，展现其精湛的技艺和独特的艺术魅力。 写意山水的崛起： 随着时代的发展和文人画的影响，写意山水逐渐在院画中占据重要地位。马远、夏圭等人以其简练的笔墨、巧妙的构图，创造出“减笔画”的风格，将山水的意境与诗意融为一体。他们的作品往往寥寥数笔，却能勾勒出千岩万壑，意境深远。本书将重点分析马远、夏圭等人的山水画风格，探讨他们如何通过“截取”的手法，将自然景物进行艺术化的提炼，达到“可行、可望、可游、可居”的艺术境界。 花鸟画的精妙绝伦： 南宋院画在花鸟画领域同样取得了辉煌成就。林椿的《要盘》、赵伯驹的《月夜泛舟图》等作品，都以其细腻的笔触、逼真的色彩、生动的神态，将花鸟的生命力表现得淋漓尽致。本书将深入剖析这些花鸟画的艺术特点，探讨其在描绘对象上的细致观察和情感表达，以及它们如何成为南宋院画中不可或缺的重要组成部分。 三、艺术的瑰宝：代表性画家的深度解读 南宋院画人才辈出，群星闪耀。本书将精选一批在南宋院画史上具有代表性的画家，对其艺术生涯、风格特点、代表作品进行深度解读。 马远： 作为南宋画院的领军人物，马远的艺术风格影响深远。“马一角”的构图方式，将画面主体置于一角，留白甚多，营造出空灵幽远的意境。他的山水画笔墨苍劲，构图大胆，富有诗意。本书将详细分析马远的山水画，如《踏歌图》、《寒江独钓图》等，探讨其独特的构图理念和笔墨技巧。 夏圭： 与马远齐名，夏圭的画风以简练苍劲著称。他的山水画往往用粗笔勾勒，墨色浓重，展现出磅礴的气势。本书将解析夏圭的代表作品，如《山水十二景图》，分析其笔墨特点和意境营造。 李迪： 作为花鸟画大师，李迪的画作以写实著称。他的作品无论是花卉还是禽鸟，都栩栩如生，神态逼真。本书将重点介绍李迪的花鸟画，如《红白芙蓉图》、《猎犬图》，分析其精湛的写实技巧和对自然生命的深刻理解。 林椿： 另一位杰出的花鸟画家，林椿的画作以工致细腻、色彩鲜明为特色。他的作品充满了生活气息，展现了南宋江南的富饶与雅致。本书将选取林椿的代表作，如《要盘》、《椿荫聚禽图》，深入分析其构图、色彩以及表现手法。 赵伯驹、赵伯驌兄弟： 这对兄弟画家以其精美的青绿山水而闻名。他们的山水画色彩艳丽，线条流畅，充满了富丽堂皇的气息，体现了南宋宫廷的审美趣味。本书将重点介绍他们的青绿山水画，分析其用色和构图特点。 四、技法的奥秘：笔墨与皴法的探索 南宋院画的艺术成就，离不开其精湛的笔墨技法和独特的皴法运用。本书将深入剖析这些技法，带领读者领略南宋画家们炉火纯青的艺术功力。 笔墨的运用： 从遒劲的线条到飞动的墨迹，南宋画家们对笔墨的运用达到了极致。无论是勾勒、皴擦，还是点染，都富含变化，能够表现出物体的质感、体积感和空间感。我们将详细解读不同画家在笔墨运用上的特点，例如马远的“斧劈皴”和夏圭的“解索皴”，以及它们如何服务于画面的表现。 皴法的演变与创新： 皴法是中国山水画表现山石纹理的重要手法。南宋时期，皴法更加丰富多样，出现了如“雨点皴”、“蟹爪皴”等新的皴法，使得山石的表现更加生动有力。本书将对南宋时期主要的皴法进行梳理和分析，并结合具体画作，展现其运用过程。 色彩的运用： 南宋院画在色彩运用上也独具特色。从青绿山水的艳丽色彩，到水墨写意的淡雅笔墨，都展现了画家们对色彩的敏锐感知和巧妙运用。本书将探讨南宋院画在色彩上的表现，以及它们如何营造出不同的画面氛围。 五、题材的多样：山水、花鸟、人物的时代映像 南宋院画题材广泛，几乎涵盖了当时社会生活的方方面面，尤其是山水、花鸟和人物画，更是各有千秋。 山水画： 南宋山水画是院画的重镇。在经历了北宋全景式山水的壮阔之后，南宋山水画更加注重对江南风光的描绘，并发展出“一角”、“半边”的构图方式，营造出空灵、悠远的意境。本書將重點探討南宋山水畫中對山川、河流、雲霧等景物的描繪，以及其所傳達的文人情懷。 花鸟画： 南宋花鸟画承袭了宋代花鸟画的优良传统，并在此基础上有所发展。写实性更强，更注重对花鸟姿态、神情的捕捉。本书将重点介绍南宋院画中对花卉、禽鸟、走兽的描绘，分析其写实技巧和艺术表现力。 人物画： 尽管山水和花鸟画在南宋院画中占据更重要的地位，但人物画依然有其独特的价值。南宋的人物画多以历史故事、神话传说或宫廷生活为题材，展现了当时社会的风俗人情和审美趣味。本书将选取代表性的人物画作品，对其进行分析，探究其艺术价值。 六、文化的传承：南宋院画的精神内核 南宋院画并非仅仅是技巧的展示，它更是承载着那个时代特有的文化精神。它既有对故土的眷恋，也有对人生哲理的思考，更有对自然万物的敬畏。本书将尝试挖掘南宋院画背后的精神内核，解读其所蕴含的文化意义。 《南宋院画录》，是一本旨在让读者能够“看见”南宋院画，更能“读懂”南宋院画的书。它希望通过严谨的学术考证、细致的艺术分析和生动的语言叙述，为读者提供一个深入了解南宋院画的窗口。我们相信，通过品读这些穿越时空的艺术佳作，读者不仅能够欣赏到精美的画作，更能感受到那个时代独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴。这本书，是送给所有热爱中国古代艺术的朋友们的一份珍贵礼物。