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发表于2024-05-14

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图书介绍

店铺：中信出版社官方旗舰店

出版社：中信出版集团

ISBN：9787508661315

商品编码：23268438905

品牌：中信出版（Citic Press）

出版时间：2016-01-01

图书描述

中国首部“字体书”，对19191955这黄金30年中70余本字体书籍的重新研究和梳理，是美术字的复兴，是对现代设计的致敬！中文字体设计的经典范本，粹取摩登时代字体设计的精华，一份美妙绝伦的现代文字设计遗产！

书名：字体摩登：字体书与中国现代文字设计的再发现（1919-1955）
定价：168.00元
作者：周博
出版社：中信出版集团
出版日期：2018-01
页码：384
装帧：平装
开本：12开
ISBN：9787508661315

"现代中文字体设计的经典范本，萃取摩登时代字体设计的精华！

★ 中国首部“字体书”，对19191955这黄金30年中70余本字体书籍的重新研究和梳理，
★ 是美术字的复兴，是对现代设计的致敬！
★ 国际知名平面设计师、国际平面设计协会AGI会员王敏、赵健、曹方、仇寅等联名推荐。
★ 由耶鲁大学菲力普伯顿杰奖获得者、央美视觉传达系教师吴帆主持设计，本真还原了早期美术字体的独特风貌。"

"《字体摩登 : 字体书与中国现代文字设计的再发现(19191955)》是中国部从“字体书”，即美术字著作的角度，切入中国现代文字设计的历史，并以现代设计的眼光，通过对70多本颇为罕见的字体书籍的重新整理、编辑和研究，再现中国现代文字设计光辉成就的力作。作者划定了19191955年这个历史单元，认为在这30多年的时间里，中国现代字体的设计经历了从萌芽到发展成熟的阶段，其间跨越了南京国民政府经济发展好的“黄金十年”（19271937）、抗日战争、解放战争和新中国政权初步建立五年，时代的变迁也给文字设计的内容和形式留下了深深的烙印。作者认为，这些字体设计著作以及它们所表达的文字设计意识，集中反映了繁体字摩登设计风格的成就和高度，以及现代主义中文字体设计的早期面貌，并用“字体摩登”概括之。在此研究的基础上，作者主张“字体的复兴”，即“美术字的复兴”，并认为这种复兴将不仅有助于今天的平面设计师更好的理解汉字设计，对字库字体设计的个性化和多样化也将大有裨益。

"推荐词
摘要
选用书目
引言：字体的复兴

部分    19191949年字体书与中国现代文字设计
晚清——20世纪20年代：现代“美术字”的早期发展
20世纪30年代：中国现代文字设计的高峰
20世纪40年代：文字设计作为锋利的武器

第二部分空间书写
空间书写：一个现代形象的塑造——现代主义背景下的设计与文字

第三部分   19491955年的字体书与中国现代文字设计
19491955：美术字著作“井喷”与“旧图案字”的改造

第四部分     字体设计类型及书籍存目
字体设计类型
中国现代字体书存目

结语
后记
"

"编者简介：

周博

美术学院设计学院副，博士。主要研究领域是20世纪的艺术与设计、现代艺术史以及视觉文化研究。曾在《读书》、《美术研究》、《世界美术》、《美术观察》、《装饰》等杂志发表过数十篇学术论文以及众多评论文章，出版专著《现代设计伦理思想史》（2014），是现代设计经典著作《为真实的世界设计》（2013）、《绿色律令：设计与建筑中的学和伦理学》（2013）、《运动中的视觉：新包豪斯的基础》（2015）、《文字设计》（2017）以及牛津版《20世纪的设计》（2012）的中文译者，并担任《设计真言：西方现代设计经典文选》（2010）的主编和《20世纪中国平面设计文献集》（2012）的副主编。目前，他正在主持中信出版社“设计经典译丛”的甄选和翻译工作，并致力于大众美育，是国内交互式艺术教育APP“美的历程”的总撰稿。他还是第十四届霍英东教育基金会高校青年教师奖（2014）、“中国美术奖•理论评论奖”（2014）和北京市4届哲学社会科学成果奖（2017）的获得者。

吴帆

美术学院设计学院视觉传达教师。2005年毕业于中国美术学院平面设计，2008年获得美国耶鲁大学艺术学院平面设计硕士学位。同年被耶鲁大学授予菲力普伯顿杰出艺术奖。吴帆多样的设计和创作实践专注于个人工作方法论在当代视觉文化语境中的发展，其设计和艺术作品参与了包括：意大利中国文化年中国新设计2011米兰—都灵巡展、第25届布尔诺国际平面设计双年展、2014年上海双年展以及全国美展等众多国内外重要展览。同时，吴帆作为设计研究者其活动涵盖了包括其教学、策展、写作、演讲等诸多方面，历任北京Icograda世界设计大会联络人、荷兰中国Next City 跨学科研究Open Studio项目主持、2015纽约tdc.60北京站策展人等。教学写作《Portrait Exercise》收录于26届布尔诺国际平面设计双年展官方学术出版物《 Taking a Line for a Walk》。

刘畅

博士，设计师及交互设计师。本科毕业于美术学院设计学院数字媒体设计（2005），硕士毕业于美术学院设计学院视觉传达设计（2008），其毕业设计获美院研究生毕业创作一等奖。2017年在中国艺术研究院获得艺术设计博士学位。曾在韩国弘益大学（2006）、美国德克萨斯大学（2011）研修。在视觉设计与互联网行业从业8年，先后在开心网、腾讯、百度、搜狗等互联网公司任职，参与或主持的重要设计项目包括国家体育场（鸟巢）吉祥物设计（2010），腾讯微博微观奥运设计（2012），搜狗网址导航产品设计（2015）等。
"

"民国时期，特别是20世纪30年代的美术字，如同一抹亮丽的晨晖呈现在20世纪中国走向现代的历程中。今天，20世纪的美术字成为中国设计语言形成的“滋养品”，为现代汉字字体设计提供了启示与源泉，不言而喻，对美术字的研究具有重要意义。
——美术学院、国际平面设计协会AGI会员王敏

发端于民国时期的美术字，是那个时期众多美术家和设计家的研究与实践的成果，在今天看来，其现代属性有着复杂的历史背景，它对于传统汉字书写形式变革的得失及其现代性的示范意义还有待多方面的理性梳理和总结。尽管如此，汉字的“美术化”是中国现代文化历史中的重要篇章，而把“美术字”称为一次汉字的现代化视觉设计运动也并不为过。
——清华大学美术学院、视觉传达设计系主任、国际平面设计协会（AGl）会员赵健

《字体摩登》以民国和新中国初期所呈现的那种繁而美并带有装饰风格的美术字为对象，如钱君匋、张光宇等一批字体设计大师留下的众多杰作，这些成果时至今日已经成为中国现代文字设计的重要遗产，并在一些当代设计师的实践中得以复兴，前人的探索对于我们在信息化时代重新认识字体设计的内涵具有重要的意义。
——南京艺术学院、国际平面设计协会（AGI）会员曹方

《字体摩登》不同于一般的简单罗列，而是从学术的角度对现代美术字的发展历史和理性探索做出了抢救性的有创见的整理。现代美术字作为一个时代的创造物，似乎淡出了流年，然而，随着岁月的增长它却在明灭之中向人们发出启示。感谢作者为我们呈现了它从不曾枯萎的。
方正字库设计总监、字体设计师仇寅
"

"直到1930年代初，“图案文字”对于当时的中国设计师而言都可算是一门新的现代学问。许多日本的图案文字书籍都通过种种途径来到了中国，联系鲁迅、钱君匋等人在上海内山书店购置大量美术、图案著作的历史，我们可以想见，许多中国的设计师，或通过留学（如陈之佛），或通过日货的广告包装，或通过日文的书刊（如钱君匋），逐渐学会了这种字体设计语言，并在商业广告和书刊设计中开始广泛使用。其实，民国时期的一些知识分子对于中文美术字与日本图案文字之间的渊源关系是了然于心的。譬如，曾主编过《良友》、《大众》等画报的梁得所在1936年时就写到：“尤其是图案字，日本先已盛行，而中国可以直接移用或变化加减。”日本图案文字的这种影响在钱君匋早期的文字设计中体现的极为明显。
钱君匋是国际公认的中国现代主义平面设计大师。他说自己大概做过4000多件装帧设计，从今天的研究来看，他在民国的设计活动可不只是“封面设计”那么简单。如果我们能对他一生的作品详加搜集整理，以他为个案进行研究，我想，是足可以撑起一篇博士论文的。钱君匋的文字设计深受日本图案文字的影响。从他1932年出版的《新时代图案文字集》中，我们就可以非常直接的看到这种影响。在1930年为此书写的题记中，钱君匋不无得意的说这本书在国内出版的同类著作中“占着头名”。不过书中的设计案例并非都出自钱君匋之手，其内容基本上由两部分组成：其一，是他自己给一些书刊做的标题字设计，比如《小说月报》、《学生杂志》的刊头字体；其二，则完全是从日本设计师本松吴浪所著《现代广告字体撰集》（增补版，东京：诚进堂书店，1928年）一书中复制下来的。如果我们把钱君匋早期设计的图案文字与本松吴浪书中收集的这些图案文字进行联系和比较就会发现，钱君匋的许多处理方式都来自日本当时的图案文字，比如像柳叶一般形状的捺笔，“月”字中间的两横写成阿拉伯数字“2”或“3”的样子，等等。不过，钱君匋也在研习自己的风貌，而且很快就有了新的变化和发展。1930年代中期之后，钱君匋的字体设计日本的味道就逐渐变淡了。他逐步舍弃了日本图案文字中过度装饰化和细节琐碎的倾向，那种比较炫目的、乖张的形式少了，文字的结构也不再像日本的图案字那样松散，而是靠近中文的楷体或宋体的结构，变得越来越严格、紧凑。我想，这种变化应该与钱君匋对楷书书法结构的理解有关，像“中宫收紧”之类的规训对于那个时代写字的人而言毕竟是潜移默化的。而且，钱君匋的装帧设计在1920年代末的上海出版界就已经名声大噪，前来找他做设计的人非常多，可谓应接不暇，因此，熟能生巧应该说也是其字体设计变化的一个重要原因。
年轻时代的钱君匋在字体设计上做过许多有意思实验。比如，在他设计的《进行曲选》（1928）、《近代的恋爱观》（1928）、《近代文学与性爱》（1931）等书的封面中，我们会发现，他曾一度喜欢用字母和阿拉伯数字取代笔画以构筑汉字，这种设计使标题字有了一种中西合璧的现代感和混合特征。我想，这种设计与他在上海“十里洋场”的工作经验有关，也容易让人联想起当时汉字罗马化或拉丁化的讨论。他有些设计是典型的的装饰艺术风格，比如《伟大的恋爱》（1930）、《寡妇的心》（1934）、《乐谱的读法》（1934）等，这些设计杂糅了欧日风格，又有一种特别的上海摩登气息。不过，在我看来，他有价值的尝试则是那些具有显著现代主义版式特征的文字设计。比如，他设计的《文学周刊苏俄小说专号》（1931）、《时代妇女》（1934）、《申时电讯社创立十周年纪念特刊》（1936）等。这些设计虽然显示了构成主义和风格派的影响，但是钱君匋解析并突出了汉字本身在形式上的现代感和结构之美，从而把现代中文字体的设计推向了一个新的高度。
钱君匋设计的《文艺月报》创刊号，其刊头字体的设计也让人印象深刻。这几个字乍一看并不起眼，似乎是宋黑的变体，但仔细一看，就会发现，“文艺月报”的每一笔都刚直尖锐，所描绘的显然是匕首的形状，而每一个字都是由诸多匕首组成。联系刊物的时间（1935年12月1日出版）和杂志开头数篇针砭时弊的“杂文”内容，我认为，其以“匕首”为基本形式要素的字体设计很可能与鲁迅关于杂文的功能的论述有关。在1933年发表的《小品文的危机》这篇著名的文章中，鲁迅说：“生存的小品文，必须是匕首，是投枪，能和读者一同杀出一条生存的血路的东西；但自然，它也能给人愉快和休息，然而这并不是“小摆设”，更不是抚慰和麻痹，它给人的愉快和休息是休养，是劳作和战斗之前的准备。”如此说来，钱君匋的这个看似简单的字体设计其实大有深意。
1937年抗日战争全面爆发之后，住在上海孤岛的钱君匋几乎不做设计了。不过他还是为广州创刊的《文艺阵地》（1938）卷设计了封面，其中“文艺阵地”这个刊名字体设计成有颜体韵味的宋体字，大字直排，几乎占了封面的三分之一，可谓粗犷有力。封面的背景，则是一幅以中国地图为规矩，表现中国军人浴血奋战、保卫国土的照相蒙太奇作品。这个设计无论是刊名字体还是照相蒙太奇，皆可谓深沉大气、匠心独具，堪称中国现代平面设计的杰作。《文艺阵地》上的颜体宋字到底是谁，现在还很难说，但它确实在后来的抗日宣传中也起到了很大的作用，一直到1950年代都很有影响，后来有“民主体”之谓的“大宋体”就与“文艺阵地”这些字体有直接关联。
另一个受“东洋风”图案文字风格影响比较大的是陈之佛。陈之佛（18961962）并不以文字设计为专擅，但他的许多平面作品却不容忽视。在日本所接受的图案训练显然给陈之佛的设计留下了深刻的影响。他1930年代前后的许多设计作品都明显的流露出日本大正、昭和时期的图案作风，有些设计甚至就是直接从日本出版的图案集中移花接包邮字体摩登中信出版社下载 mobi epub pdf txt 电子书格式