【中商原版】Art Toy Story (上集) 港台原版 香港三联出版 玩具收藏 流行读物 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陸明敏 著

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出版社： 香港三聯書店

ISBN：9789620441875

商品编码：22674354015

温馨提示：随书附赠的公仔有白、蓝、粉红三色，随机发货。

《Art Toy Story (上集)》

作者：陸明敏                  ISBN：9789620441875     出版社：香港三聯書店

出版日：2017/12/25   語言版本：中文（繁體）本書分類：藝術收藏

規格：平裝/352頁/ 四色印刷 / 初版                    出版地：香港

 

內容簡介

大眾一般認知的「玩具」，以功能性如教育、可玩性為主；創作人親手製作的玩具，透過獨一無二的方式去呈現自己的世界觀，則是觀賞性為要，並且很多時都跟流行文化相關。由是，社會上開始出現了一個新的名詞――設計師玩具；至近年，再有一個新的名詞――藝術玩具。由「設計師」轉變至「藝術」，究其原因，乃由眾多因素構成，例如創作人的自覺、社會或機構的認可等等。

從結構上而言，本書共分為三個部份，第一部份為歷史梳理，就如所有事情的發生，藝術玩具必然會有導火線、爆發點、起承轉合的發展。第二部份為訪問產業鏈中各個持份者，包括創作人、廠牌、玩具店、收藏家及玩具展主辦人，他們見證了香港設計師玩具的誕生，亦參與其中，掌握了這個行業非常重要的第一手資料。第三部份則為訪談所附帶的，關於他們對於藝術玩具的看法。

在各種「藝術 vs. 玩具」的理據碰撞下，希望能夠藉著這本書締造一個公開的討論平臺，讓讀者能夠整合出一套自己對於藝術／玩具的看法，去思考藝術與玩具的各種可能性。

策劃者簡介

Howard Lee

How2work創辦人。How2work於二○○一年成立，憑著Howard對設計玩具獨有的觸覺及熱愛，善於把平面作品立體化，以及加入潮流元素，把不同artist的作品帶到設計玩具及精品市場上。近年，開始參與大型展覽設計及製作玻璃纖維雕塑

Kenny Wong 

曾任香港插畫師協會副會長，鐵人兄弟成員。二○○六年獨自創立Kennyswork，二○一一年獲香港十大傑出設計師奬。其後，建立品牌Molly the painter，希望能成為一個充滿香港奮鬥精神的品牌。

Kila Cheung 

生於香港，香港理工大學畢業，全職藝術家，從事繪畫、雕塑創作。Kila認為人不要太成熟，要保持好奇心，有勇氣反叛，有時間發夢。二○一六年獲得香港設計青年才俊獎，二○一七年往日本研修，並開始了木雕創作。

作者簡介

陸明敏

畢業於香港中文大學文化研究系，副修德文。曾分別任職財經及藝術雜誌編輯，喜愛閱讀、寫作、看展覽及戲劇。平日愛好鑽研不同的觀點與文化，讓腦袋運轉起來。正在思考理想與生活結合的可能，相信藝術能帶來革命，希望透過文字讓優秀的文化傳承下去。

目...................................................錄

序

前言

Part 1 概要

1.1    香港藝術玩具發展史

1.2    設計師／藝術玩具種類

Part 2 創作人

2.1    Michael Lau

2.2    Eric So 

2.3    鐵人兄弟

2.4    Kenny Wong

2.5    Winson Ma

2.6    William Tsang

2.7    Jason Siu

2.8    Graphic Airlines

Part 3玩具廠牌

3.1    Hot Toys

3.2    threezero／threeA

3.3    How2work

3.4    Unbox Industries

Part 4玩具店

4.1    玩具狂熱 

4.2    Superman Toys 

4.3    Angel Abby

Part 5 收藏家／粉絲

5.1    Yao-te Tsai

5.2    Edward Liu

5.3    Olun Wong、Carl Chan、Karen Lau

Part 6亞洲區玩具展

6.1    ToyCon

6.2    ToySoul

6.3    台北國際玩具創作大展

6.4    Wonder Festival

6.5    Art Toy Culture

 

內容試讀

 

Michael Lau：開拓新的藝術領域 
簡介： 

 

Michael Lau 

憑Gardener12吋Action Figure一炮而紅，被譽為香港Figure之父、潮流教父。二○○八年獲《福布斯》冠以「當代搪膠素材（Vinyl Toys）原創玩具領導者」，產品遍佈世界各地。 

一九九九年九月二十九日，二十九歲的Micheal Lau在香港藝術中心包氏畫廊劃時代地舉辦了一個以街頭文化為主題的「Michael Lau Exhibition III - Gardener - Crazysmiles」展覽，引起極大的關注；此舉，亦令到不少後來者加入，踏進新的玩具／藝術領域。今天我們看來，Figure已是平常事，但在那個「玩著衫公仔的成年人（尤其是男人）會被認為是變態」的年代，該次展覽至少有兩大意義：首先，對於大眾的認知帶來了新衝擊，從來沒有人想過在藝術中心舉辦的展覽會以Figure為題材；其次，對於創作人而言，亦帶來了一個可以登大雅之堂又親民的一種新的藝術媒介。可以說，該次展覽有意無意間在主流的藝術領域以外，開拓了一個新的藝術領域。 

在轉戰Figure之前，Michael曾經在香港藝術中心舉辦過兩次畫展。高中畢業後，他在一間畫廊負責修復油畫，並同時修讀大一設計學院夜校課程，最後更以第一名成績畢業。後來Michael到了一間日本廣告公司New & S工作，利用工餘時間不斷畫畫，並在前輩的建議下，他大膽地於一九九三年，自費幾萬元租用藝術中心場地舉辦個人作品展「Michael Lau Exhibition I」。「當時沒有甚麼理想或宏大的志願，純粹是自己喜歡，為了滿足自己，因為我很喜歡展覽的模式、空間及氣氛。辦了第一次展覽後，很開心！最低限度也是開始了，作品也算多，有數十張畫作。反應？OK啦！那時沒有互聯網，更加沒有Art Basel或Art Asia，所以市面上氣氛都不太好。」 

一九九六年他再接再厲舉辦第二次展覽「Michael Lau Exhibition II - Watergarden」，他傾向以概念來構想，更像是一個畫展而非個人作品展。「雖然來看的人不多，但在那時是OK的，也有些外國人喜歡；太古坊也買了數張畫，現在擺放在康和大廈。我很高興，沒有想過原來畫作真的能賣，以往自己都是畫完開心就算，而且自己也不懂去賣畫，會覺得不捨。」 

雖然畫作能賣，但當時Michael已經感到灰心，覺得自己的畫作沒有人懂得欣賞，更甚的是，當時非學院出身的Michael感到被主流藝術圈子排拒，「我們這些夾在中間位置的，因為始終踏著商業，不是純藝術圈子，所以他們不會覺得你是搞藝術的，你做甚麼都沒有用。當他們看到你的背景，大一？就不會再與你聊天。」但是今天的他，已經在主流的藝術圈子外，另闢一個領域，一個任由自己的創作天空海闊的地方。要說的話，在二○一六年佳士得的拍賣中，他以著名球星Michael Jordan為主題的畫作《Jordan本色之牆》，更拍出一百一十萬港元的高價，躋身國際藝術行列。 

第三次展覽他選擇以Figure為媒介的原因有三：第一，Michael和朋友本身對12吋G.I. Joe Action Figure非常著迷，經常從外國訂購回來；第二，他替當時地下樂隊亞龍大（Anodize）設計唱片封面，並以12吋Figure來展示成員的樣子，廣獲好評；第三，當時他獲得潮流雜誌《東Touch》邀請連載漫畫，奠定了Gardener系列的人物及故事，也被極力讚賞。Gardener的成員全部都是街頭文化愛好者，也是Michael以自己身邊的朋友為藍本而創作。「那是一段很難得的時期，基本上全世界都喜歡街頭文化，是剛好遇上了這個大氣候、大時代。」 

既然做平面作品沒有甚麼出路，他就會想，不如將Figure與街頭文化結合做立體作品吧。「你可以從不同的角度去看立體作品，很有型，自己又可以玩到想玩的東西，整件事情都仍然是藝術，不過是從玩具出發的。九十年代想買一隻Figure都很困難，要自己買Barbie及Ken回來左拼右搭，很辛苦才搭到一隻Figure。我天生懂得雕刻（笑），雕刻公仔頭又覺得幾有型，將街服砌在一起又幾勁。」當年Gardener的衣服，全靠花園街做窗簾的阿姐每晚通宵趕工。「經過舖頭時，我走進去問，阿姐跟我說：『你這個白痴仔，夠膽死叫我車這些？好！我就跟你癲。』她純粹覺得有個人做這些事又幾好笑。」 ...............

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