林瓔的拓撲變換?

俞孔堅

Topologies原意是地誌學，現在也引申為拓撲學、拓撲結構、拓撲變換。“拓撲”指的是連續變幻的幾何圖形或空間，而這些圖形或空間的某些基本性質保持不變。除瞭“地誌”的含義之外，用“拓撲變換”一詞來形容林瓔的藝術創作，可謂再閤適不過瞭：從綠在大地上塑造的波浪，到玻璃廢屑堆成的山丘；從大頭針組成的綿延江河，到LED燈點綴的燦爛星空；從漫過大理石的水幕下的歲月刻度，到劃過土地上的黑牆上逝者的名字；從象徵一葉孤舟漂浮於海上的教堂建築，到網絡上跳動的一串串消失的物種的名字和圖像……林瓔用自己的方式，在藝術、建築和紀念物之間，創造瞭不斷變幻的作品。這些變幻的作品盡管看起來似乎天馬行空、無拘無束，但在我看來，它們都有三個不變的支點：*個是理性和邏輯，第二個是求真嚮善的倫理和價值觀，第三個是美的體驗。
就藝術傢的作品來談科學和理性似乎很荒唐，藝術和科學曆來被當作兩個範疇來看待。但我讀林瓔的作品時，確實看到瞭她左腦想象力之上的右腦邏輯。幾乎每個作品都可以看到其背後科學和理性的基礎，包括對水波的細緻觀察、對水岸變化的分析、對地形的分析，以及對曆史和場地的理性思考；*終能使她將等高綫、地形的模型和水岸綫轉化為藝術的錶達，也使人工的乾預能融入自然的場地。正是這種理性的邏輯，使她的藝術避免瞭荒誕的誇張，而顯得平靜、流暢。其科學思考和藝術錶達的結閤，使她能將關於大地、天空、海洋以及人類曆史與故事的科學和理性的錶達，轉化為體驗的景觀：或在其中（如Wave Field），或在其下（如Wire Landscape，Systematic Landscape），或在其旁（如Topographic Landscape）。
林瓔作品背後的倫理和價值觀，是其能打動人類靈魂的核心力量。她的作品幾乎涵蓋瞭當代美國和社會所有具有重大社會意義的題材：戰爭與和平，種族和女性的人權與平等，土著問題，環境保護，氣候變化及物種消失，等等。愛！對大自然的愛，對生命的愛，是所有這些主題作品的核心。在她的作品裏，我們看不到憤怒、看不到憎恨、看不到復仇，甚至看不到譴責，也沒有英雄主義的謳歌——哪怕是關於戰爭和種族主義的紀念碑中，我們所能讀到和感受到的是西方的基督精神和東方的菩薩心腸。正是這種大愛，使她的作品能直指人心，超過任何恨與的武器。在越戰紀念碑中，當拋光大理石上死者的姓名和生者的麵孔兩相照應的瞬間，其所喚起的正是對人類同伴的生命的愛；她在“What is Missing?”作品中所傳遞的是對逝去和即將逝去的非同類生命的愛！
美的體驗讓林瓔的作品具有不可抵禦的誘惑。美學傢將美分為壯美和優美兩種，前者與生存相關的恐怖和危險聯係在一起，而後者與人類的愛聯係在一起。所以，紀念碑，尤其是關於戰爭和鬥爭的紀念碑，往往與前者聯係在一起。而在林瓔的作品中，似乎隻有優雅的美、寜靜的美，其所散發的芳馨如空榖之幽蘭，其給予人的體驗如沐春風