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平面设计师高手之路 Logo设计全解
Logo 的设计是一个复杂而综合的过程,设计师需要在市场定位、客户沟通、创意构思、执行操作、制作等方面有全面的把控。本书针对设计思路,用诸多zhimingLogo作为设计案例,并将其分为字体、植物、动物和几何这四大类设计主题,详细地分解设计过程中的每一个步骤,详细的分解设计过程中的每一个步骤,为设计师读者提供更具实操性的学习指导。 本书适合平面设计师,尤其是对Logo设计感兴趣的设计人员阅读、参考。
前 言 009标志的起源与设计趋势 013标志的设计过程 018TYPOGRAPHY / 字体The Rebellion Unleashed / 自由自在的"I""O""U" 020Design Show 198 -199 / 八零后生设计沙龙 026" 寨生,再生" 贵州设计创意活动周 030CARMEN ALVAREZ / 个人** 034Caleta el Membrillo / 餐厅** 036"LIVE" / 旅行咨询网站 038MON SWEETS / 糖果店 040MOUMA RESTAURANTS / 餐馆 042Muse / 科学博物馆 044NUMERISSIMO / 印刷公司 048BROODJE VAN EIGEN / 法式面包店 050QSIGMA COST CONSULTANCY / 成本管理咨询公司 052ROOT ARCHITECTS / 建筑事务所 054Sportsfreunde / 健身中心 056Tragicometa / 大学剧团 060Trendline / 办公室设备公司 064活现香港 066Whitescape / 网络云计算服务公司 068本土归居 / 时尚服装公司 070ANIMAL / 动物The Rocking Horse / 摇摇马 072BATE - Animal Shelter / 动物收容所 078Boksem Bende / 手工啤酒** 080Caleta el Membrillo / 餐厅** 084Frogstiger / 雪糕店** 086FJosse et Lucien / 帽子、家具定制商店 088Karma Sushi / 寿司店 090LA JAPONETA / 餐厅 092Laken Identity / 公寓 094Maradise / 海鲜供应商 096Mareiner Holz / 木制品加工店 098Smutje – Fisch am Eck / 熟食店 102ELK FABRIQUE Pub / 酒吧 106PLANT / 植物A Stamp of the Craftsman / 工匠的印记 112Eye-Candy / 文身艺术工作室 110Br.d / 现代精品烘焙店 118Ecotravel Design / 旅游公司 120Estética D'Marie / 女性发型屋 122Inversa / 农业用品公司 126LEMON LOGISTICS / 物流公司 128Lemonades from Arbuzov / 汽水** 130Neleman's Chocolade Bar / 有机食品公司 132OK Center Identity / 休闲会所 134Patisserie Kei / 糖果店 136Office Equipment Store / 办公用品商店 138RRA LUR and RCKE / 地方政府机构 140Mantra / 素食餐厅 142Dimisianos Coiffures / 美容理发沙龙 146Costa Rica Fruit Company Logo / 水果公司 150GEOMETRY / 几何The Soundflake " 音花" 152Chelyabinsk region / 旅游业标志 158Amogh Thakur Photography / 摄影工作室 162World Day for Audiovisual Heritage 2009 / 2009 年世界视听类文化遗产日 164Arco Ribeirinho Sul / 城市区域标志 166Dream Palm Residence / 楼盘 168FairPlay Conseil / 运动文化顾问平台 170FM987 / 都市生活广播视觉形象建设 172I Depend On Me / 设计工作室 174Innco Homes / 建筑公司 176Offício / 钢材工程**公司 178Rossate Engenharia / 基建工程公司 180Kondor Béla Gallery / 画廊 182MILLER & GREEN IDENTITY / 理发沙龙 184Les Anagnou / 摄影公司 186Life on Railway / 模型火车收藏家个人** 188Plug Design / 电子配件** 190Duval / 油漆** 194Teatro & Punto / 文化项目 196Conference on Cyberspace / 研讨会 198
**越LOGO设计
David Airey, 是享誉世界平面设计师, 在本书中, David与大家分享了其职业生涯中关于设计标识的诸多技巧与心得,包括如何跟客户达成协议,需要关注设计纲要的哪些细节,客户会认可怎样的**设计,等等。在末尾,他还精心总结了31条设计实战秘诀,这些秘诀同样适用于其他平面设计领域。 本书不但能帮助你提升对LOGO设计的理解,同时也能*地了解**的设计师是如何工作的:养成良好的习惯,如何与客户有效沟通,如何激发自己的创意。 通过阅读本书和访问作者的三个**人气博客,logodesignlove.com、davidairey.com和identitydesigned.com,从事平面设计工作,困扰于职业发展的设计师们便能进入设计过程的“幕后”, 得到启发和激励,并在与客户打交道的时候做出明智、博识的决定。这是在别处很难寻觅到的体验。
**部分 品牌标识的重要性第1章 处不在的LOGO 2第2章 这是我们要讲述的故事 6纯正产品,请认准签名 7一个没有LOGO的公司就像一个大众脸 8数百万观众 9获得女王的首肯 10跨越国界的符号 11LOGO作为语言的一部分 13重新思考品牌标识的重要性 21第3章 LOGO设计元素 22以简为美 22LOGO要与客户相关 24继承传统 28追求独特 29方便记忆 34小地方见大智慧 35找准一个中心点 37设计大餐的七味调料 38记住,规则是用来打破的 39第二部分 设计过程第4章 夯实基础 42摆脱紧张 42提纲契领 43搜集基本信息 44进一步提问 44了解**终决策者是谁 45给客户一点时间和空间 45但是不要偏离中心 45自己做功课的时间 46组织设计纲要 46设定目标是关键 47实地调研有帮助 50将细节变为现实 54收集客户提出的词汇 56第5章 弃旧换新有风险 60为何需要重新设计? 60避免矫枉过正 61在目标群体中寻求答案 62从企业到家族 63小改变带来大不同 66合二为一 70注意表达方式 71第6章 给你的设计定价 72先沟通,再报价 72第7章 从草图到**终方案 80思维导图 80必不可少的画板 84第十条戒律 87定义保险 91国际认可 94不设时限 95方案太多 100形式重于颜色 101应用场景的重要性 103笔比鼠标更强大 106第8章 谈话的艺术 108和决策者打交道 109原则1 :合作帮大忙 113原则2 :避开传话筒 116原则3 :取得控制权 118原则4 :让委员会参与到项目中来 120低承诺,高兑现 121放下骄傲 126第三部分 不断前行第9章 保持动力 130学止境 130**前四年 132带来改变 132远离电脑 136娱乐自己 136乐于创造 136回首过往 137渴望成功 138劳逸结合 138不断提问 142稳步推进 142寻求一致 142截止日期 143水平思考 149加强沟通 149合理期望150不断设计 150追随喜乐 150懂得感恩 151第10章 设计问答 152原创性问题 152衡量设计的投资回报率 153使用权 154交流中断 154搞定客户 155海外客户 156多少个设计构思? 156朋友和*戚 158设计的修改 158设立时间表 159研究竞争对手 159**糟糕的项目 160谁拥有版权? 160掌握好工作量 161第11章 31条LOGO设计实用秘诀 1621. 询问客户 1622. 清晰易辨 1623. 做好准备应对意料之外的事情 1624. LOGO并没有必要去展示公司的业务 1635. 并不是每个LOGO都需要图形符号 1636. 突出一个亮点 1647. 不要忽视草图 1648. 把潮流留给时尚产业 1649.“ 炒冷饭”也并不妥 165...........
品牌至上:LOGO设计法则与案例应用解析
《品牌至上——LOGO设计法则与案例应用解析》是关于LOGO设计及运用的图书。全书共分为4章,第1章带领读者快速理解LOGO的含义,其中包括LOGO的特质、LOGO与品牌的关系等,旨在加深读者对LOGO的认知。第2章主要讲述了LOGO设计与行销,对设计师与客户沟通和合作过程中应注意的事项加以阐述。第3章主要包括重点案例讲解和*案例讲解两部分内容,每个案例都涵盖了项目背景、项目分析和项目执行三大部分,讲解清晰透彻。第4章主要讲述了对于LOGO设计的一些建议和“LOGO大师”自身的发展历程。 《品牌至上——LOGO设计法则与案例应用解析》适合有*基础的平面设计师阅读,也可作为**的培训教材使用。相信通过对本书的学习,读者会对LOGO设计有一个全新的认识,并且设计能力会有所提高。
1如何快速理解LOGO的含义 1.1 什么是LOGO 012 1.2 **LOGO的六大特质 014 1.2.1 识别性 014 1.2.2 独特性 015 1.2.3 易记性 016 1.2.4 普适性 016 1.2.5 持久性 017 1.2.6 易传播 017 1.3 LOGO与品牌的关系 018 1.4 字体设计和LOGO设计的区别 019 1.5 为什么LOGO设计越来越简洁 021 1.5.1 加深记忆点 021 1.5.2 现代化信息膨胀 021 1.5.3 时代的快节奏 022 1.5.4 审美的提升 022 1.5.5 集团公司**爱 022 1.5.6 应用广泛 022 1.6 什么是LOGO的认知顺序 023 1.7 LOGO表达的核心点 024 2.LOGO设计与行销 2.1 设计与客户 026 2.1.1 LOGO灵感哪里来 026 2.1.2 LOGO设计如何入手 030 2.1.3 设计师和客户沟通10个注意点 033 2.2 **LOGO 038 2.2.1 世界**伟大的LOGO之一——IBM 038 2.2.2 中国**个成功的LOGO——太阳神 039 2.2.3 个人**喜欢的一个LOGO——NIKE 040 2.3 如何界定借鉴还是抄袭 041 2.4 如何评估品牌的名称 042 2.4.1 关联性 042 2.4.2 独特性 042 2.4.3 前瞻性 043 2.4.4 延伸性 043 2.4.5 跨文化 044 2.4.6 能注册 044 3.案例综合分析 3.1 重点案例综合分析 046 3.1.1 洱海小调 046 3.1.2 卤知盛 052 3.1.3 三个辣椒牛肉粉 056 3.1.4 家有偏方 063 3.1.5 诺兰卡 071 3.1.6 木蛙王子 079 3.1.7 名堂 081 3.1.8 蚂蚁众筹 089 3.1.9 熊猫兔 103 3.1.10 宿颜 109 3.1.11 及木 115 3.1.12 新贝亚(Newbeeya) 121 3.1.13 舒宠(Sheepet) 142 .........
好的,这是一份针对您所列出的三本书籍之外,其他设计领域的图书简介,旨在涵盖更广泛的平面设计知识体系,重点突出内容深度与实用性,并且尽可能避免模板化语言。 --- 深度解析与前沿实践:拓展你的视觉叙事疆界 I. 视觉传达的基石:色彩心理学与版式布局的精微艺术 《光影背后的语言:色彩心理学在现代设计中的应用深度剖析》 本书并非停留在简单的色彩搭配指南层面,而是深入探讨色彩对人类情感、文化认知乃至购买行为的潜意识影响机制。我们将构建一个系统的色彩理论框架,从物理光学的角度解析色彩的生成,继而转向生物心理学,分析不同色调如何激活大脑特定区域。内容细致划分了: 文化符号与色彩禁忌: 跨文化背景下,特定色彩的社会意义演变与现代品牌如何进行本土化调适。 动态色彩系统构建: 探讨如何为数字界面(如UI/UX)设计适应不同屏幕、不同光照环境的自适应色彩方案,并结合最新的无障碍设计标准(WCAG)对对比度和可读性进行量化分析。 情感光谱映射: 详细拆解数千个案例,建立“情绪-色彩-品牌调性”三者之间的映射模型,教授读者如何利用饱和度、明度和色相的微小变化来精确传达微妙的情感层次,而非仅仅依靠高饱和度的冲击力。 《空间叙事:高级版式设计与网格系统的结构哲学》 本书聚焦于版面作为“容器”和“路径”的本质,旨在超越基础的对齐与留白,进入到信息层级和阅读节奏的控制领域。核心内容包括: 超越网格:非欧几里得版式探索: 深入研究动态网格、模组化系统(Modular Systems)在复杂信息架构(如数据可视化报告、多语种排版)中的应用,并探讨在不规则画布上的平衡艺术。 时间感与阅读节奏: 如何通过行高、字距、段间距的细微变化,人为控制读者的观看速度和停留点,构建视觉上的“呼吸感”和叙事张力。 信息层级控制的量化方法: 介绍基于Fitts’ Law(菲茨定律)和视觉权重理论来设计信息优先级,确保关键信息在复杂布局中依然具备极高的可识别性和到达率。 --- II. 媒介拓展:从静态平面到动态体验 《动起来的图形:Motion Graphics基础原理与动画逻辑构建》 本手册旨在弥合静态平面设计师与动态视觉传达之间的鸿沟,专注于动画叙事的逻辑而非软件操作技巧。重点在于理解“运动”本身如何服务于信息传递和品牌情绪。 动画的十二项基本原则的实践转化: 详细解析如何将“挤压与拉伸”、“跟随与重叠动作”等经典动画原则,转化为高效且富有吸引力的Logo动态演绎、转场效果和信息图表动画。 关键帧与节奏控制: 深入讲解缓入缓出(Easing)曲线的数学原理,教授如何根据信息的重要性设计不同的加速度和减速度,避免机械的匀速运动。 预渲染与实时渲染的效率权衡: 针对数字媒介的特性,探讨如何规划动画资产,优化加载时间,确保视觉冲击力与用户体验的平衡。 《交互的边界:界面设计中的视觉层次与用户体验的融合》 本书关注平面设计语言在数字界面(Web/App)中的延伸与重塑,强调设计不仅仅是“看起来如何”,更是“如何运作”。 微交互的叙事力量: 分析按钮状态、加载动画、反馈提示等微小动态如何构建用户的信任感和操作预期,并提供一套设计规范,确保微交互的品牌一致性。 信息架构的可视化表达: 探讨如何利用平面设计中的对比度、分组、邻近性原则,高效组织复杂信息流,指导用户完成任务路径。 设计系统(Design System)的视觉规范制定: 从像素到组件,教授如何建立一套可持续维护的视觉语言库,确保跨平台和多产品线的统一体验,包括颜色令牌、排版尺度和图标风格的标准化流程。 --- III. 商业策略与设计思维进阶 《设计战略家:从设计输出到商业价值转化的思维模式》 此书旨在将设计师从纯粹的执行者提升为战略伙伴,关注设计决策背后的商业逻辑和市场定位。 设计审计与痛点识别: 教授如何对现有视觉资产进行系统性评估,识别品牌视觉传达中的弱点和未被满足的市场需求,而非仅仅进行表面的美化。 设计驱动的商业模型: 探讨优秀设计如何直接影响用户留存率(Retention)、转化率(Conversion)和客户终身价值(CLV)。通过剖析成功案例,揭示设计决策如何融入产品路线图。 创意提案的结构化说服力: 提供从“概念定义”到“量化效果预测”的完整提案框架,帮助设计师清晰、有力地向非设计背景的决策者阐述设计选择的合理性与商业价值。 《排版哲学的回归:字体设计与文字的雕塑艺术》 本书着重于对文字形态本身的深度探索,适合希望理解字体结构并能做出精细化排版调整的设计师。 字体的解构与重构: 深入研究西文字体和中文字体的结构差异、笔画逻辑,解析衬线、无衬线、黑体、宋体等不同字族的形成历史及其在现代环境下的适用性。 定制化排印: 教授如何通过调整字间距(Kerning)、字簇(Tracking)和文字的视觉密度,来解决特定设计任务(如海报标题、长篇阅读)中的排版难题,实现文字形态的“雕塑感”。 版式中的文字情绪: 探讨特定字体选择如何自动加载文化联想和时代感,以及如何运用排版技巧来“放大”或“抑制”文字本身的语气。 --- 这份书单旨在提供一个横跨色彩科学、空间布局、动态媒介、交互逻辑、商业思维和文字形态的全面学习路径,帮助设计师建立起坚实、灵活且面向未来的综合能力。
老实说,我入手这套书前,对“超越LOGO设计”这个概念是有些困惑的,毕竟Logo不就是个小图标吗?但读完《品牌至上》的部分后,我彻底颠覆了认知。作者非常犀利地指出了很多设计师在初级阶段容易犯的错误:把Logo当成了品牌本身,而不是品牌的入口。书中对品牌识别系统(VI)的构建流程描述得非常系统,从市场调研、品牌定位到最终的视觉锤形成,每一步都有详实的步骤指导和案例佐证。特别是关于“品牌调性与图形语言的统一性”的论述,让我意识到,一个好的标志必须能像DNA一样贯穿于名片、包装、网站甚至员工制服中,保持高度的一致性。这套书的价值就在于,它不仅仅教你如何画出一个好看的图形,更重要的是,它在教你如何像品牌战略师一样思考,确保你的设计成果能够真正服务于商业目标,而不是仅仅停留在美学的层面。对于想从自由职业者转向更高阶品牌顾问的人来说,这简直是知识密度极高的一剂强心针。