具体描述
近现代对青铜器的发掘更是引人注目，许多都是重要青铜器，有关方面大多出版了简报、图录、研究文章等，取得了很多成果。从多维视角考察，近年来青铜器与金文研究的成果是多方面的，仅简略明确几点：di一，进一步明确了中国“青铜时代”的时代范围为夏、商、西周、春秋。di二，利用每个时代和时期的青铜器的标准器和标准器群的风格特征，建立青铜器与铭文的断代分期、发展演变的理论体系，即原始社会后期萌芽、商周鼎盛、春秋战国繁荣、秦汉变革中兴、两晋南北朝至隋唐衰落、宋元明清仿古和作伪。对青铜器与铭文的分区以及国别的研究有着一定的收获，如巴蜀、滇，夜郎、百越、北方青铜器等。di三，研究金文的形、音、义，以通读金文，在辨识考释金文上有着重要意义。可将金文内容与文献结合，对进一步印证和补充历史有着不可低估的价值。di四，20世纪90年代国家展开了文物鉴定定级的系统工程，青铜器与金文的鉴定亦在此之列，其中许多青铜器都属于一级文物。文物定级工作是一项古人的重要工作，对青铜器与铭文的研究和保护有着现实和长远意义。di五，古往今来，一些不法商人，为牟取暴利，不择手段作伪器伪铭。为辨识这些伪器，使其从真器中剔除出去，近年对伪作青铜器与铭文的多方面表现与特征，学者们进行了全面研究与论述。
杜廼松，1937年生，北京市人。1962年北京大学历史系考古专业毕业，供职北京故官博物院至今。著名学者，主要从事青铜器、古文字、商周秦汉考古学术理论研究。青铜器与金文研究鉴定大家，被海内外媒体称为“青铜器鉴定di一人”。1992年获“突出贡献专家”称号。在海内外发表大量学术论文，有的获奖，有的被收进《世界学术文库》。独著、合著与主编三十余部，其中《吉金文字与青铜文化论集》获佳论集奖，有的著作获国家图书奖、辞书奖、佳考古图书奖。为北京大学、清华大学等多所高校、全国文物考古培训班和科研机构等讲授青铜器与金文的理论和鉴定，并培养研究生。桃李满天下。参加20世纪90年代全国文物鉴定系统工程，并负责青铜器与金文鉴定，取得了很大的成果。曾赴美、法、日、意、新加坡和中国香港、台湾等国家和地区进行文化、学术交流。受海内外电视和报刊媒体采访，如中央电视台《东方之子》《大家》，香港卫视中文台《世纪大讲堂》等栏目。现为北京故宫博物院资深研究员、学术委员，多所大学兼职教授，中国保利艺术博物馆、中国收藏家协会顾问，中国文物学会专家委员和文物鉴定委员会委员，多种专业杂志如故宫博物院院刊、文化部《艺术市场》《青铜文化研究》等杂志编委、学术委员或顾问。
灿烂的青铜文化
青铜时代与商周社会
青铜器的发明
红铜的发现
青铜器的铸造
青铜彝器
青铜器发现与研究
两宋以前青铜器发现与研究
宋元明清时期青铜器发现与研究
近代青铜器发现与研究
现当代青铜器发现与研究
青铜器时代特征
青铜器的分期与断代
新石器时代青铜器
夏代青铜器
商代青铜器
商代前期青铜器
商代后期青铜器
西周青铜器
春秋战国青铜器
春秋时期青铜器
战国时期青铜器
秦代青铜器
两汉青铜器
三国至南北朝青铜器
三国两晋时期青铜器
南北朝时期青铜器
隋唐青铜器
五代至清代仿古和伪作铜器
五代至清代铜器的种类与特征
宋以后铜器的仿制和伪造
边远地区民族青铜器
巴蜀青铜器
滇与昆明青铜器
古夜郎青铜器
闽越、南越、雒越青铜器
闽越青铜器
南越青铜器
雒越青铜器
北方民族青铜器
青铜器分类
青铜器的分类标准
青铜器的类别
食器
鼎
鬲
甗
簋
篮
敦
匕
豆
盈
鍪
酒器
爵
角
舜
觚
觯
兕觥
尊
卣
盉
方彝
罍
酒樽
壶
勺
水器
盘
匜
盂
鉴
……
青铜器纹饰
青铜器铭文
青铜器辨伪
用户评价
这是一本让我惊叹于中国古代艺术成就的佳作。我一直认为，青铜器是中华文明最具代表性的符号之一，而《中国艺术品典藏大系——青铜器鉴赏与收藏》则以一种极其专业和全面的方式，展现了青铜器的魅力。书中所涵盖的“古代文物发展史”内容，让我对青铜器在不同历史时期扮演的角色有了更深入的理解。从早期用于祭祀的简易器皿，到商周时期用于政治象征和宴饮的繁复礼器，再到战国时期随着社会变革而出现的更加实用和生活化的器物，每一个阶段都充满了历史的厚重感。我曾对书中关于“青铜器与礼制”的探讨深感佩服，它让我明白了，青铜器不仅仅是物质财富的体现，更是古代社会等级制度和权力运作的重要载体。在“铸造工艺”方面，本书也给予了我极大的启示。它详细介绍了从挖矿、炼铜、制模到浇铸、打磨等一系列复杂的工艺流程，并着重讲解了不同时期、不同地域所采用的独特技术。我曾为书中关于“范铸法”的图示所吸引，那些复杂的层层叠叠的范层，以及最终铸造出来的精美器物，都体现了古代工匠的非凡创造力。关于“纹饰”的讲解，更是这本书的重头戏。书中对各种纹饰的起源、演变、象征意义都做了详尽的阐述，从神秘的饕餮纹，到充满力量感的龙纹、凤纹，再到抽象而富有装饰性的几何纹，每一个纹饰都仿佛诉说着一个古老的故事。我曾花费很长时间去辨认和理解书中不同器物上的纹饰组合，这不仅是视觉的享受，更是一次对古代信仰和审美的探索。
评分当我拿到这本《中国艺术品典藏大系——青铜器鉴赏与收藏》时，我的第一感觉就是：厚重。它不仅仅是书的物理重量，更是其所承载的文化重量。我一直对中国古代的“古代文物发展史”充满兴趣，而青铜器无疑是其中的重要篇章。这本书以青铜器为切入点，系统地梳理了中国古代物质文化的发展脉络，从新石器时代的晚期萌芽，到商周时期的鼎盛，再到秦汉之后青铜器的转型，每一个阶段都描绘得生动形象。我曾好奇，为什么商周时期的青铜器会如此精美和繁复？书中对此的解答，让我认识到，这与当时奴隶制社会的高度发展、统治阶级的宗教祭祀需求，以及高超的冶金技术密不可分。关于“铸造工艺”的讲解，更是让我大开眼界。书中详细介绍了“泥范法”和“失蜡法”这两种主要的青铜器铸造技术，并配以精细的图解，让我对古代工匠的智慧和技艺有了更深的理解。我曾为书中关于“雕刻与塑造”的环节着迷，那些繁复的纹饰，是如何在最初的范模上一步步雕刻出来的，其中的难度和精妙之处，令人叹为观止。这本书的“种类”划分也做得极其细致，从礼器、兵器、乐器到车马器、日用器，每一类都有大量的例证和深入的介绍。我曾花费很多时间研究书中关于“青铜礼器”的演变，从最早的食器、酒器，到后来象征权力、地位的象征，它们在古代社会中的地位和作用，都得到了淋漓尽致的展现。
评分这部《中国艺术品典藏大系——青铜器鉴赏与收藏》简直就是为我这样的青铜器爱好者量身定做的。我之前对青铜器虽然有所耳闻，但总觉得它们高深莫测，难以亲近。然而，这本书的出现彻底改变了我的看法。作者在文字的叙述上，恰到好处地将历史的厚重感与艺术的灵动感结合起来，既有严谨的学术考证，又不失趣味性和可读性。我特别喜欢书中关于青铜器铸造工艺的讲解，那些详细的流程描述，从选矿、炼铜，到模具的制作、范的浇铸，再到最后的打磨和修饰，每一个环节都让我目不暇接，对古代工匠的智慧和技艺叹为观止。书中所提及的“失蜡法”、“泥范法”等不同工艺的特点和优劣，用通俗易懂的语言进行了阐述，让我这个门外汉也能大致理解其中的奥妙。对于那些纹饰繁复、造型奇特的器物，书中也给出了清晰的分类和鉴赏要点，比如如何从鼎的足部、盖的形状、把手的曲线等方面来判断其年代和价值。我尤其欣赏书中关于青铜器种类的大量图片展示，那些来自不同朝代、不同地域的珍贵器物，每一件都仿佛在向我诉说着一段尘封的往事。从食器、酒器到兵器、乐器，再到一些具有特殊功能的器物，书中的覆盖面之广，令人赞叹。我常常会花上很长时间，对照着书中的图片，仔细研究那些精妙的细节，感受器物所散发出的历史气息。这本书不仅满足了我对青铜器外在形态的好奇，更让我对它们内在的文化意义产生了浓厚的兴趣。
评分这本书，就像一本开启古代中国青铜器秘密宝藏的钥匙，让我这个门外汉也得以窥探其深邃与壮丽。我曾经以为，青铜器只是博物馆里陈列的冰冷金属，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者以极其生动和富有逻辑性的笔触，引领我走进了一个充满故事和智慧的世界。我特别欣赏书中关于“古代文物发展史”的宏大叙事。它不仅仅是将青铜器孤立出来，而是将其置于整个中国古代物质文明发展的宏观背景下进行审视。从陶器时代的萌芽，到青铜时代的辉煌，再到铁器时代的兴起，青铜器在不同历史阶段扮演的角色和面临的挑战，都被清晰地勾勒出来。我曾对书中关于商代青铜器为何会达到如此高的艺术成就感到好奇，作者从当时的社会结构、宗教信仰、以及先进的冶金技术等方面进行了深入的分析，让我茅塞顿开。对于“铸造工艺”的探讨，更是这本书的一大特色。书中详细介绍了各种不同的铸造方法，如一次性铸造、分段铸造、以及更复杂的合范铸造等，并用图文并茂的方式展示了其过程。我曾对书中关于“模具制作”的讲解尤其着迷，那些精细的雕刻和复杂的结构，让我惊叹于古代工匠的匠心独运。而且，书中所展示的青铜器图片，并非简单的“到此一游”式的展示，而是精心挑选，并且配以详细的说明，从器物的年代、尺寸、出土地点，到其独特的艺术特征和历史价值，都一一罗列。我对书中关于“错金银工艺”的介绍感到十分惊艳，那种将金银镶嵌在青铜器上的华美效果，仿佛穿越了时空，至今仍能感受到其璀璨的光芒。
评分我一直认为，要真正理解一个文明，就必须深入了解其物质文化。《中国艺术品典藏大系——青铜器鉴赏与收藏》正是这样一本让我能够触碰到中国古代物质文化精髓的书籍。它以“青铜器”为核心，将“古代文物发展史”、“铸造工艺”、“种类”、“纹饰”、“鉴定基础知识入门”等多个维度进行了系统而深入的阐释。我尤其对书中关于“青铜器与社会生活”的描绘印象深刻。它不仅仅是展示了高高在上的礼器，更揭示了青铜器在日常生活的方方面面，如酒器、食器、兵器、甚至是车马器，都体现了古代社会的等级和秩序。我曾对书中关于“商代青铜酒器”的详细介绍感到惊叹，那些觚、爵、斝等造型独特的器皿，不仅是饮酒的器具，更是当时祭祀和宴饮仪式的重要组成部分。关于“铸造工艺”的讲解，更是让我对古代工匠的智慧和技艺有了全新的认识。书中详细介绍了“泥范法”和“失蜡法”等关键技术，并用精美的图例演示了其操作过程。我曾为书中关于“范的分割与组合”的介绍而感到惊奇，这其中的复杂程度，足以让现代人也感到震撼。在“种类”的划分上，本书也做得极为细致，从礼器、兵器到乐器、日用器，再到一些具有特殊功能的器物，几乎涵盖了所有主要的青铜器门类。我曾对书中关于“青铜乐器”的介绍格外感兴趣，那些编钟、编磬等乐器的精美程度和音律的复杂性，让我感受到了古代音乐文化的博大精深。
评分翻开这本《中国艺术品典藏大系——青铜器鉴赏与收藏》，我怀着一颗对历史和美学探索的初心。当第一页的精美插图映入眼帘时，我便被那古朴而又神秘的青铜器之美深深吸引。书中所呈现的，不仅仅是一件件冰冷的器物，更是凝固了数千年时光的东方智慧和艺术瑰宝。作者以极其细腻的笔触，带领我们穿越回那个青铜器辉煌的时代，从其诞生之初的粗犷朴拙，到商周时期达到鼎盛的精美绝伦，再到秦汉以后逐渐式微，却又在不同地域和文化中焕发出新的生命力，整个脉络清晰而又引人入胜。我尤其对书中对不同时期青铜器纹饰的解读感到惊叹。那些抽象的、具象的、充满神秘色彩的纹饰，在作者的讲解下，仿佛拥有了生命，诉说着当时的社会生活、宗教信仰、神话传说，甚至是统治者的政治寓意。特别是关于饕餮纹、龙纹、凤纹等经典纹饰的演变和象征意义的剖析，让我对这些耳熟能详的图案有了全新的认识，不再仅仅是简单的装饰，而是承载着深厚文化内涵的符号。书中对一些著名青铜器，如司母戊鼎、四羊方尊等，进行了深入的介绍，不仅有详细的器物尺寸、形制、纹饰特征，更挖掘了其背后鲜为人知的故事和学术争议，这对于一个初学者来说，无疑是宝贵的知识启蒙。我常常捧着书，想象着古代工匠们如何用双手和智慧，将一团团滚烫的青铜，铸造成如此令人震撼的艺术品，这种对创造过程的敬畏之情油然而生。这本书不仅仅是一本鉴赏指南，更是一扇通往古代文明的窗户，让我得以窥见那个遥远而辉煌的时代。
评分这是一本足以让我废寝忘食的青铜器著作。它不仅仅是一本鉴赏类的书籍，更是一部关于中国古代文明发展史的恢弘画卷。从远古时期的陶器时代过渡到青铜时代的曙光，再到商周时期青铜文明的登峰造极，乃至秦汉之后青铜器的转型与演变，作者都做了非常详尽的梳理和阐释。我尤其对书中对不同地域青铜器文化特色的对比分析印象深刻。比如，北方草原文化的粗犷豪放，江南地区的精巧秀丽，以及中原文化的雄浑大气，都通过器物的形制、纹饰和工艺得到了淋漓尽致的展现。这让我明白，青铜器并非铁板一块，而是带有鲜明的地域文化烙印。在鉴赏的视角上，这本书也给予了我极大的启发。它不仅仅教你如何去“看”一件青铜器，更引导你去“理解”它。从器物的铭文解读，到器物的用途考证，再到器物所蕴含的礼制和权力象征，每一个层面都充满了智慧和乐趣。我曾花费大量时间研究书中关于青铜器铭文的介绍，那些古老而神秘的文字，在作者的解读下，逐渐变得鲜活起来，仿佛是古代先民们留下的私人信件，诉说着他们的家族荣耀、政治斗争，甚至是个人情感。这种跨越时空的交流，让我感到无比震撼。书中对于如何鉴定青铜器的基础知识入门，也是非常到位。从器物的包浆、锈色、铜质，到铸造的痕迹、纹饰的精细程度，都给出了非常实用的指导。我感觉自己仿佛拥有了一位经验丰富的老师，在身边随时指导我如何去辨识真伪，如何去评估价值。
评分捧读《中国艺术品典藏大系——青铜器鉴赏与收藏》，我仿佛穿越了时空，置身于那辉煌灿烂的青铜时代。这本书对我而言，不仅仅是一本收藏指南，更是一部关于中国古代艺术史和文明史的百科全书。我曾对青铜器上的“纹饰”感到好奇，却又不知从何入手。这本书的出现，彻底解决了我的困惑。书中对各种典型纹饰，如饕餮纹、龙纹、凤纹、云雷纹等，都进行了详尽的分析，包括它们的起源、演变、象征意义，以及在不同时期、不同器物上的应用。我曾反复研读关于“饕餮纹”的章节，了解到它不仅仅是简单的凶残形象，更是古人对天地万物的理解和敬畏的体现。在“鉴定基础知识入门”方面，本书也做得非常到位。它从器物的包浆、锈色、胎质，到造型的比例、纹饰的精细度、铭文的书写特点，都给出了非常实用的指导，并且用大量的实例来佐证。我曾学习到如何通过器物的“磨损痕迹”和“磕碰伤”来判断其历史年代和使用痕迹，这让我感觉自己仿佛拥有了一位经验丰富的鉴赏家在身边指导。书中对“古代文物发展史”的梳理，也让我对青铜器在中国历史长河中的地位有了更深刻的认识。从史前时期的萌芽，到商周时期的鼎盛，再到秦汉之后逐渐走向衰落，但又在新的文化土壤中焕发新生，这种历史的连续性和演变性，让我对中华文明的博大精深有了更深的感悟。它让我明白了，青铜器不仅仅是古人留下的器物，更是他们思想、智慧和审美的结晶。
评分我以一个初学者的姿态，怀着对中国古代艺术的好奇心，翻开了《中国艺术品典藏大系——青铜器鉴赏与收藏》。这本书，完全超出了我的预期。它不仅为我打开了一扇通往青铜器世界的大门，更让我对其背后蕴含的丰富文化和历史信息产生了浓厚的兴趣。我曾对青铜器上的各种“纹饰”感到迷惑不解，但这本书的出现，让我有了清晰的脉络。书中对各种常见纹饰，如饕餮纹、龙纹、凤纹、云雷纹等的详细解读，不仅阐述了它们的起源、演变，更挖掘了其在不同时代所代表的象征意义，从崇拜自然、祈求丰收，到体现权力、象征吉祥，每一个解读都让我受益匪浅。我尤其喜欢书中关于“纹饰与礼制”的关联性分析，它让我明白了，那些看似简单的图案，在古代社会中，往往承载着重要的礼仪和政治功能。此外，“鉴定基础知识入门”的部分，更是为我这样的新手提供了极大的帮助。书中从器物的包浆、锈色、胎质，到造型的比例、纹饰的精细度、铭文的书写特点，都给出了非常详尽的指导，并且用大量的实例来佐证。我曾反复阅读书中关于“传世品”与“出土品”鉴别的内容，从中学习到了如何通过器物的保存状态、磨损程度等方面来判断其历史真伪。书中所呈现的青铜器图片，种类繁多，涵盖了从商周时期的鼎、尊、爵，到战国时期的钟、戈、剑，再到汉代的铜镜、灯具等，每一件都精美绝伦，令人赏心悦目。它让我深刻体会到，青铜器不仅仅是古代的实用器，更是一件件不可多得的艺术品。
评分不得不说，《中国艺术品典藏大系——青铜器鉴赏与收藏》是一本充满惊喜的书。它以一种前所未有的方式，将我带入了一个充满魅力的青铜世界。我一直认为，历史文物是凝固的时间，而青铜器则是其中最富有生命力的代表。这本书正是如此，它让那些沉寂在历史长河中的器物，重新焕发光彩。我尤其欣赏作者在处理“种类”这个概念时的系统性。从礼器、兵器、生活用具到宗教祭祀用品，每一大类下又细分出无数个具体的器型，并配以精美的图片和详实的说明。我记得有一页专门介绍了各种形式的“鼎”，从最古老的鬲式鼎，到商周时期三足鼎、四足鼎，再到后来的某些变形，每一种都有其独特的演变轨迹和文化意义。书中对铸造工艺的讲解也毫不含糊，详细介绍了不同时期、不同地域所采用的铸造技术，以及这些技术如何影响了器物的形态和纹饰。我被书中关于“范铸法”的图解深深吸引，那些复杂而精密的步骤，让我感受到了古人高超的智慧和精湛的技艺。更让我惊喜的是，这本书不仅仅停留在器物的表面，而是深入挖掘了它们在古代社会中的角色和地位。比如，书中对周代礼器制度的阐述，让我明白了青铜器是如何成为统治者权力和地位的象征，又是如何维系社会秩序的。对于纹饰的解读，也是这本书的一大亮点。那些神秘的动物纹、几何纹、神人纹，在作者的讲解下，仿佛都活了起来，向我们诉说着古人的宇宙观、信仰和审美。我曾花了很多时间研究书中关于“蟠螭纹”的演变，从最初的简单勾勒，到后来盘绕纠结、充满动感的形态，每一步都充满了艺术的魅力。
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