畫出人物之美:從技法、構圖到光影捕捉,自然表現簡潔出色的人物,水彩大師──查爾斯?雷德的繪畫指南
The Natural Way to Paint: Rendering the Figure in Watercolor Simply and Beautifully
內容簡介
★美國當代藝術公認的水彩大師──查爾斯?雷德,六大繪畫指南
★ 亞馬xun五顆星,畫迷一致讚譽 偉大的水彩教學書!
★水彩名家簡忠威──專文解說
從技法到心法
從觀看到表現,從新手到風格養成
38項繪畫指南X22組技法示範X53張人物用色圖例
原來,水彩人物畫並非難事!
多數習畫者完成一幅畫 大的問題在於,總是希望能畫得更好,總想再多加幾筆。為了畫得像,過度在意細節,而忽略了整體畫作的平衡。
世界知名水彩大師,查爾斯?雷德以清新自然的畫風聞名,提倡的自然畫法強調「簡潔」與「觀看」,以色彩的豐富變化表現對繪畫主題的感受。本書以雷德擅長的人物畫為主題,從技法、媒材、構圖竅門,乃至光影捕捉,重建繪畫基本功。無論新手、或是具備繪畫基礎的習畫者,都該翻開本書釐清水彩畫常見錯誤,從基礎邁向傑作。
全書分為六大篇章,從基本輪廓、用色技巧、深淺膚色的調配,到掌握身體各種部位與人體姿態的線性節奏,有系統的引導讀者循序漸進練習,繪出自然簡潔的水彩人物畫。讓你的畫作注入全新的生命與活力!
多畫幾筆,無法使畫作更傑出。
你必須持續練習,做到讓畫作本身開始傳達你的理念。
真正「觀察」並「理解」你眼前所見,
找到屬於人物的光線與色彩,用水彩重新定義你所看到的世界。
◎輪廓與姿態速寫──你總是敗在「打草稿」這一關?
重點不是照著描,而是畫出簡潔有意義的線條為目標。如果你是人物畫的新手,這可是 有效的學習方式。打好基礎,因為畫輪廓時的想法會影響你後續的用筆與構圖。
◎繪畫技法與色彩──同樣的色彩組合,就能表現數十種的深淺膚色調!
先練習用適合淺淡膚色的鎘紅色或淺鎘黃色來調出色塊。不要在調色盤上將這些顏料混合在一起,而是將紅色和黃色相鄰而放,然後用筆稍微刷一下,讓顏料自行混合。放下畫筆,觀察一下顏料自己如何完成其餘工作。
◎臉部特徵的表現──具備立體與張力,才能傳達人物的鮮明情緒與神韻
chao 閱表面線條思考臉部特徵,是建立整體比例和姿態的起點。五官需各有各的特色,但也要固定在一個結構基礎上,不能漂移。
◎從剪影到三維形體──除了色彩更應該看見光影,除了線條更應該看見形狀
利用色彩變化表現明度,利用陰影繪出形體。不要把陰影形狀的所有邊緣都畫得清清楚楚,那樣陰影形狀會像剪貼畫一樣。清楚的邊緣應該留給想要強調的部位,這樣才能發揮效果。練習畫光線、而非畫人物。
◎人物畫示範──記住,不要看到什麼就照著畫
準確畫出人物是一回事,為人物注入活力則是另外一回事。傳達出主題對象的精神,比在解剖細節上全都到位更為重要。整個畫面和主題對象都需要呼吸,別讓人物跟連續暗塊的背景分離。
本書特色
全書彩色印刷,跟著大師從草圖到完稿,輕鬆上手。
富知識性但極易閱讀,提供技術引導,也啟發如何觀看的藝術之眼。
初學者入門:打好水彩基礎,免入歧途。
具繪畫基礎:釐清常見錯誤,精進技巧。
多年習畫者:從寫實到生動,邁向卓越。
讀者齊聲推薦──
「有史以來 好的繪畫指南!」
「流暢而優雅的風格,以及精湛的光線、用色解說,讓我的繪畫技巧大幅進步。」
「買下這本書,無疑是習畫者 划算的交易!」
作者簡介
查爾斯.雷德(Charles Reid)
世界知名水彩大師,畫風清新自然,充分展現本身對於光影與色彩的深厚造詣,以及專業精湛的繪畫能力。生於美國紐約州劍橋村,曾於佛蒙特大學和紐約藝術學生聯盟修讀藝術。雷德獲獎無數,包括美國藝術與文學學院的柴爾德?哈薩姆收藏獎,以及美國國家設計學院、美國水彩協會等眾多獎項。
雷德於一九八○年取得美國畫家 高殊榮,獲選為美國國家設計學院院士。其作品深受大眾喜愛,並獲得各大機構及收藏家爭相收藏,其中包含史密斯學院、黃石藝術中心、楊百翰大學、羅氏企業和美國國家設計學院。除了繪畫創作外,雷德還在全球各地教授研習班,並著有十餘本與水彩和油畫相關的書籍。《畫出心中所見》與《畫出人物之美》皆為其代表作。
譯者簡介
陳琇玲(Joyce Chen)
美國密蘇里大學工管碩士,曾任大學講師、軟體中文化暨影片翻譯譯者、Alcatel Telecom主任稽核師。榮獲全國模範勞工及經濟部金書獎,現以翻譯為樂並習畫自娛。重要譯作包括:《畫出心中所見》、《畫家之眼》、《藝術精神》、《非典型力量》、《預測分析時代》等書。
審定人簡介
簡忠威
出生基隆。輔仁大學應用美術系畢業,台灣師範大學美術研究所西畫創作碩士,現任玄奘大學榮譽客座副教授。為首位入圍美國水彩畫協會AWS國際年展的台灣水彩畫家,2014年獲選為美國全國水彩畫協會NWS的署名會員。
目錄
前言
第一篇:輪廓描繪與姿態描繪
從輪廓描繪開始畫
善用點對點的畫法
輪廓描繪練習
表現體積和立體感
用鋼筆淡墨畫輪廓
準確定出臉部特徵的位置
姿態描繪:前視圖
姿態描繪:後視圖
姿態描繪:跪姿人物
第二篇:繪畫技法與色彩
畫材
筆法
筆觸
在紙上調出膚色
調出深膚色
姿態畫
利用色點構圖
第三篇:從剪影到三維形體
畫出簡單的剪影人物
加上單色陰影
讓色彩和明度產生變化
利用陰影形狀畫出形體
利用投影讓人物與背景合而為一
讓形體向前突出
善用亮部與暗部畫出特徵
描繪光線
第四篇:臉部特徵
了解臉部結構
準確判斷臉部特徵的位置
眼睛的畫法
鼻子的畫法
嘴唇的畫法
第五篇:人物繪畫示範
掌握模特兒的姿態
黑人模特兒的畫法
裸體人物的畫法
著衣人物的畫法
人物與背景的結合
第六篇:人物畫的構圖與設計
利用速寫課的人物訓練構圖
將畫面平面化
選擇畫面不可或缺的要素
把人物加進風景中
作者: 查爾斯.雷德
原文作者:Charles Reid
譯者:陳琇玲
出版社:大牌出版
出版日期:2017/09/27
語言:繁體中文
ISBN:9789869503174
規格:平裝 / 150頁 / 8k菊 / 21 x 29.7 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
出版地:台灣
好的,这是一份为您的图书《畫出人物之美:從技法、構圖到光影捕捉,自然表現簡潔出色的人物 绘画艺术/港台繁体中文》所撰写的详细图书简介,内容将围绕人物绘画的不同方面展开,旨在激发读者的学习兴趣,并提供实际的指导方向。 --- 图书简介: 《畫出人物之美:從技法、構圖到光影捕捉,自然表現簡潔出色的人物 绘画艺术》 洞察形體,捕捉神韻:繪畫人物的藝術之旅 人物畫,是藝術領域中最富挑戰性,也最能展現創作者觀察力與情感表達的門類。它不僅是對人體結構的精確描摹,更是對生命姿態、情緒流動的深刻捕捉。本書《畫出人物之美:從技法、構圖到光影捕捉,自然表現簡潔出色的人物 绘画艺术》旨在為所有熱愛人物繪畫的學習者,無論是初學者或是希望精進技藝的進階畫家,提供一套全面、深入且實用的學習指南。 本書的核心理念在於,真正的「美」並非來自於繁複的細節堆砌,而是源於對形體結構的理解、對光影變化的敏感度,以及構圖的巧妙佈局。我們將引導讀者逐步拆解人物繪畫的複雜性,回歸到最基礎卻也最關鍵的元素,從而建立起紮實的繪畫基礎,最終實現「自然表現,簡潔出色」的藝術目標。 第一部:奠定基礎——人體結構的嚴謹解構 人物畫的基石無疑是人體結構。若忽略結構,再華麗的筆觸也將淪為空洞的裝飾。本書的第一部分將帶領讀者深入探討人體的骨骼與肌肉系統。我們將不再視人體為一個難以捉摸的整體,而是拆解成可理解、可繪製的幾何體塊。 透視與比例的掌握: 人體在不同視角下的透視變化,是描繪動態人物的關鍵。書中會詳盡解析標準的人體比例,並探討在誇張或縮短處理下,如何維持視覺上的和諧與說服力。 肌肉群的動態分析: 了解主要肌群的起止點、受力狀態,是表現人物動態和姿態的關鍵。我們將圖解地展示軀幹、四肢等部位的肌肉組織,並著重於它們在不同動作下的拉伸與收縮,教導讀者如何「畫出力量感」。 結構簡化與動態捕捉: 摒棄過度描繪,學習如何用簡單的線條快速捕捉人物的重心與動態線條。這對於速寫和捕捉瞬間的姿態極為重要。 第二部:視覺的引導——構圖的藝術與敘事性 一幅優秀的人物畫作,不僅僅是準確的描繪,更是一場視覺的引導。構圖決定了觀者如何「閱讀」這幅作品。本書的第二部分專注於提升作品的藝術感染力。 黃金比例與視覺平衡: 探討古典與現代構圖原則,如何運用三分法、引導線、對角線等工具,將人物放置在最能發揮張力的位置上。 敘事性與焦點的確立: 人物畫往往承載著故事或情緒。我們將分析如何通過前景、中景、背景的安排,以及群像的疏密對比,來確立畫面焦點,引導觀者的視線,強化畫面的敘事主題。 邊緣處理與留白藝術: 簡潔出色的關鍵在於「做減法」。書中將展示如何策略性地處理人物的邊緣線條,並利用適當的留白(負空間),來襯托主體,避免畫面顯得擁擠或呆板。 第三部:形體的賦予——光影、色彩與材質的表現 光影是賦予二維平面上形體以三維空間感和生命力的魔法。本書的第三部分將深入探討光線對人物的塑造作用。 光影的本質與類型分析: 從硬光到柔光,從輪廓光到反光,系統性地分析不同光源對人體表面的影響。學習如何準確預測光線投射下的陰影形狀和明暗過渡(半影)。 材質的質感模擬: 人物皮膚、布料、毛髮等不同材質,對光線的反射和吸收截然不同。本書將提供具體的技巧,教導如何透過筆觸的變化和色彩的細微調整,表現出皮膚的光滑感、布料的褶皺層次,以及頭髮的蓬鬆或順滑。 色彩的心理學應用: 色彩不僅僅是描繪物體的固有色,更是傳達情緒的載體。探討如何運用冷暖色調的對比、飽和度的控制,來烘托人物的心境和環境氛圍,使畫面在視覺上更為和諧悅目。 追求「自然表現」的藝術境界 本書的最終目標,是引導讀者超越單純的「畫得像」,達到「畫得對,畫得有生命力」的境界。我們強調的「自然表現」與「簡潔出色」,要求畫家在掌握了所有技法之後,能夠熟練地將這些技巧內化,用最精煉、最直接的筆觸,傳達人物的內在神韻與外在美感。 透過大量的圖例解析、步驟示範和技巧總結,本書期望成為您案頭上不可或缺的實戰手冊,陪伴您在人物繪畫的道路上,一步步繪製出兼具結構準確性與藝術感染力的傳世之作。無論您追求寫實的精確,還是傾向風格化的簡潔,本書都將為您打開通往人物藝術殿堂的鑰匙。
读到这本书的书名“畫出人物之美”,我立刻联想到许多经典的人物画作,它们之所以能够流传至今,不仅仅是因为高超的绘画技巧,更因为其中蕴含着画家对人物深刻的洞察和理解。这本书的副标题“從技法、構圖到光影捕捉,自然表現簡潔出色的人物”让我觉得它非常有价值。我一直认为,最能打动人心的绘画,往往是那些看似简单,却能精准捕捉人物神韵的作品。我对于“自然表现”这个概念尤为看重,这意味着它追求的不是僵硬的复制,而是通过绘画语言,将人物的内在情感和外在形态融为一体,达到一种和谐统一的美感。我希望能在这本书中找到关于如何观察人物,如何从细微之处入手,捕捉人物最真实、最动人的瞬间的方法。同时,对于“構圖”和“光影捕捉”的深入讲解,也让我充满了期待。我知道,好的构图能够引导观者的视线,而恰到好处的光影则能够塑造人物的立体感和空间感,让画面更具感染力。我希望这本书能够提供一些实用的技巧和练习方法,帮助我掌握这些关键元素,从而能够画出更加出色、更具艺术魅力的