正版现货 中国艺术品典藏大系——书画鉴赏与收藏（精装版）书画真伪鉴定和收藏须知的基础知识 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

《中国艺术品典藏大系（diyi辑）：书画鉴赏与收藏》以图文并茂的形式，系统地介绍了从上古至当代的书画发展历程。文字部分既有各时代书画鉴识总论，又有书画家和重要流派的概述分论，提纲挈领地论析了各个时代、流派、画家的主要风格面貌和艺术特色。图版部分，遴选了各时代书画家的代表作，在介绍客观情况的同时，简要分析作品的风格特色和价值所在。为突出“鉴藏”特色，还穿插了有关真伪鉴定和收藏须知的基础知识。图文结合，形象而具体地昭示了这些作品的历史价值、艺术价值、收藏价值和经济价值，也为鉴定树立了真迹的“样板”。

单国强，男，汉族，1942年2月生于上海，祖籍浙江绍兴。1965年毕业予美术学院美术史系，进入北京故官博物院从事文博业务工作。主攻古代书画史论和书画鉴定研究。1985年3月任北京故宫博物院办公室主任，1988年6月任陈列部主任，1998年4月至2002年3月任宫廷部主任。曾任美术学院书画鉴定硕士研究生班导师，被聘为民族大学、北京联合大学应用文理学院客座教授。现任中国美术家协会会员、北京东方收藏家协会鉴定委员会副主任、北京工艺大师联谊会顾问。现为北京故宫博物院研究员、北京故宫博物院学术委员会委员，享受政府特殊津贴。


汉代以前书画鉴识    
汉代以前绘画鉴识    
战国绘画鉴识    
秦汉绘画鉴识    
汉代以前书迹鉴识    
甲骨文鉴识    
金文鉴识    
碑刻与法帖鉴识    
魏晋南北朝书画鉴识    
   
魏晋南北朝绘画鉴识    
顾恺之传世摹本鉴识    
萧绎传世摹本鉴识    
杨子华传世临本鉴识    
魏晋南北朝书法鉴识    
钟繇传世诸帖鉴识    
陆机《平复帖》鉴识    
王羲之传世诸帖鉴识    
王献之传世墨迹鉴识    
王殉《伯远帖》鉴识    
   
隋唐五代书画鉴识    
隋唐五代绘画鉴识    
展子虔《游春图》鉴识    
阎立本传世人物画作品鉴识    
吴道子绘画作品鉴识    
李思训与李昭道传世青绿山水画作品鉴识    
韩斡与韩混滉人马动物名家绘画作品鉴识    
张萱传世仕女画作品鉴识    
周日方传世仕女画作品鉴识    
周文矩传世人物画作品鉴识    
顾闳中《韩熙载夜宴图》鉴识    
五代其他人物画家绘画作品鉴识    
荆浩、关仝与北方山水画派绘画作品鉴识    
董源、巨然与南方山水画派绘画作品鉴识    
五代其他山水画派绘画作品鉴识    
徐熙与黄筌传世花乌画作品鉴识    
隋唐五代书法鉴识    
智永传世墨迹鉴识    
欧阳询传世墨迹鉴识    
虞世南传世墨迹鉴识    
褚遂良传世墨迹鉴识    
张旭《古诗四帖》鉴识    
怀素传世墨迹鉴识    
颜真卿传世墨迹鉴识    
柳公权传世墨迹鉴识    
孙过庭传世墨迹鉴识    
杨凝式传世墨迹鉴识    
其他名家墨迹鉴识    
   
宋代书画鉴识    
宋代绘画鉴识    
山水画家绘画作品鉴识    
李成、范宽及传派绘画作品鉴识    
惠崇、赵令穰及传派绘画作品鉴识    
米芾与米友仁山水画作品鉴识    
南宋四家绘画作品鉴识    
赵伯驹与赵伯彇青绿山水画作品鉴识    
其他山水画家绘画作品鉴识    
花鸟画家绘画作品鉴识    
北宋前期花鸟画家绘画作品鉴识    
赵佶名款存世绘画作品鉴识    
文人水墨花卉画家绘画作品鉴识    
人物画家绘画作品鉴识    
武宗元道释画作品鉴识    
李公麟及传派绘画作品鉴识    
张择端《清明上河图》鉴识    
马和之传世绘画作品鉴识    
梁楷减笔人物画作品鉴识    
宋代书法鉴识    
蔡襄书法作品鉴识    
苏轼书法作品鉴识    
黄庭坚书法作品鉴识    
米芾书法作品鉴识    
赵构书法作品鉴识    
   
辽代书画鉴识    
辽代书画鉴识    
金代书画鉴识    
   
元代书画鉴识    
元代绘画鉴识    
钱选绘画作品鉴识    
赵孟頫绘画作品鉴识    
元四家绘画作品鉴识    
其他山水画家绘画作品鉴识    
花鸟竹石画家绘画作品鉴识    
人物画家绘画作品鉴识    
元代书法鉴识    
赵孟烦与鲜于枢书法作品鉴识    
邓文原与康里崾崾书法作品鉴识    
其他书家书法作品鉴识    
   
明代书画鉴识    
明代绘画鉴识    
宫廷画家绘画作品鉴识    
宫廷人物画家绘画作品鉴识    
宫廷山水画家绘画作品鉴识    
宫廷花鸟画家绘画作品鉴识    
戴进、吴伟与浙派绘画作品鉴识    
戴进绘画作品鉴识    
……    
   
清代书画鉴识    
近现代书画鉴识

探索世界文明的瑰宝：环球艺术史精粹与当代艺术思潮 第一部分：文明的曙光——早期与古典艺术的辉煌 本书旨在为艺术爱好者、历史研究者以及对人类文明演进过程充满好奇的读者，构建一个宏大而精微的环球艺术史图景。我们不着眼于特定地域或某一类媒介的深入剖析，而是力求展现从史前遗迹到古典盛期的艺术思想、风格演变及其背后的社会文化脉络。 第一章：史前与古代近东的神秘符号 本章聚焦于人类最早期的艺术表达——洞穴壁画、巨石阵等。我们探讨这些早期创作如何反映了早期人类对自然、生殖和宇宙秩序的理解。随后，我们将目光投向两河流域（苏美尔、巴比伦、亚述）和尼罗河流域（古埃及）的艺术成就。重点剖析苏美尔楔形文字板上的叙事浮雕、古埃及宏伟的金字塔建筑及其对永恒的执着追求，特别是王室肖像和神祇形象的程式化表达如何服务于宗教与政治权力。 第二章：爱琴海的辉映与两希腊的理想 我们将追溯爱琴文明（米诺斯与迈锡尼）独特的壁画风格与工艺美术，这些早期的地中海艺术如何为古典希腊的爆发奠定了基础。在希腊部分，我们将详述从几何时期到古典盛期艺术的“理性转向”。内容涵盖雕塑从古拙到追求“理想人体美”的演变轨迹（如《掷铁饼者》），以及陶器上黑绘、红绘技法的进步。我们还将分析建筑艺术中多立克、爱奥尼克、科林斯柱式的成熟与象征意义，探讨希腊人如何通过艺术形式表达其对和谐、比例与哲学的理解。 第三章：罗马的征服与工程奇迹 罗马艺术承继希腊，但更注重实用性、纪实性和帝国权威的彰显。本章将重点介绍罗马的肖像雕塑如何精确捕捉个体特征，以及其在公共纪念碑（如纪念柱）上的叙事功能。建筑方面，重点解析罗马人在拱券、混凝土技术上的革命性贡献，以及万神殿、引水渠等工程杰作如何体现其实用主义精神与强大的组织能力。 第二部分：信仰的塑造——中世纪与非西方古代艺术 本卷深入探讨了在欧洲中世纪宗教主导下，艺术如何成为传播教义的工具，同时也将视野扩展至同期活跃于亚洲、美洲的伟大文明。 第四章：拜占庭与中世纪欧洲的圣像世界 本章首先介绍东罗马帝国（拜占庭）艺术的特点——对金色背景、平面化处理和宗教圣像（Icons）的偏爱，这奠定了早期基督教艺术的基础。随后转向西欧中世纪，详细阐述加洛林、奥托、罗马式和哥特式艺术的发展。特别分析哥特式大教堂（如沙特尔）的结构创新（飞扶壁、肋拱），及其对光线和彩色玻璃的运用如何营造出一种神圣的、超越尘世的氛围。 第五章：丝绸之路上的多元交融：亚洲古代艺术 本部分将跨越欧亚大陆，考察古代中国、印度和日本的艺术遗产。中国部分将侧重于先秦青铜器的礼制功能、秦汉雕塑的浑厚气势，以及魏晋南北朝佛教造像的早期风格。印度部分则聚焦于佛教艺术的传播，如笈多王朝的“黄金时代”造像艺术如何展现出柔和与精神性的完美结合。日本的早期佛教艺术（飞鸟、奈良时代）如何吸收和本土化大陆文化，并形成独特的审美倾向。 第六章：前哥伦布时期美洲的秘境 本章探索中美洲（玛雅、阿兹特克）和安第斯山脉（印加）的独特艺术成就。我们将分析玛雅金字塔的几何秩序与复杂的天文系统关联，以及他们对羽毛工艺和石刻浮雕的精湛掌握。对于读者而言，理解这些文明的艺术是理解人类适应性与文化独立性的重要视角。 第三部分：重塑世界——文艺复兴至今的艺术革命 本卷关注欧洲艺术从古典人文主义的复兴，到现代性冲击下艺术本体论的颠覆性变革。 第七章：文艺复兴的黄金比例与人文光辉 文艺复兴艺术的核心在于对人及其潜能的重新肯定。本章将深入分析早期（如波提切利）和盛期（如达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）大师在透视法、解剖学和构图上的突破。我们将探讨威尼斯画派（如提香）对色彩的革新，以及北方文艺复兴（如凡·艾克）在油画技术上的精细入微。 第八章：巴洛克的戏剧性与洛可可的轻盈 巴洛克艺术是反宗教改革和君主集权的产物，其特点是强烈的动感、光影对比（卡拉瓦乔的明暗对照法）和情感的张力。随后，我们将对比巴洛克后期的洛可可风格，后者以贵族私密生活为主题，展现出纤细、柔媚和享乐主义的特征。 第九章：从新古典主义到浪漫主义的时代辩论 十八世纪末至十九世纪初，艺术界在理性和情感之间剧烈摇摆。新古典主义（如大卫）试图回归古罗马的庄严与道德，而浪漫主义（如德拉克洛瓦、戈雅）则强调个体的主观情感、对异域风情的向往以及对工业革命的反思。 第十章：印象派的瞬间捕捉与现代艺术的开端 印象派是艺术史上一次关键的范式转移，它将画家的目光从历史主题转向日常光影的即时感受。我们将解析莫奈、雷诺阿等画家如何运用松散的笔触和对色彩的科学理解，捕捉巴黎的现代生活。这一章节将自然延伸至后印象派对形式、情感和结构的反思，为理解二十世纪的抽象革命铺平道路。 第十一章：二十世纪的百花齐放与思潮碰撞 本章概述了现代艺术的爆炸性发展。我们将梳理野兽派、立体主义（毕加索的革命）、表现主义、达达主义的反艺术姿态，以及抽象表现主义、波普艺术等流派的核心理念与代表作品。重点在于理解艺术家如何通过媒介和观念的突破，挑战传统美学的边界。 结语：全球语境下的艺术未来 最后，本书将简要展望当代艺术在全球化背景下的发展趋势，探讨媒介多样化（装置、影像）以及艺术如何持续介入社会、政治和身份认同等议题。 本书的叙述风格力求平衡学术的严谨性与大众的可读性，通过对全球艺术史脉络的梳理，旨在培养读者跨文化、跨时空的艺术鉴赏能力，理解艺术作为人类精神活动最持久载体的价值所在。