Shoen Uemura, Shigemitsu Hirano Shoen Uemura,上村鬆園畫冊 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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平野重光 著

圖書標籤:

• 上村鬆園
• 日本畫
• 繪畫
• 藝術
• 藝術史
• 美術
• 畫冊
• 女性藝術傢
• 近代美術
• 日本藝術

齣版社： 青幻社

ISBN：9784861521775

商品編碼：19945982

內容簡介

明治8年、京都に生まれた鬆園は、気品に満ちた美人畫を描き続け、
凜とした女性美を繊細な筆緻で見事に錶現し、昭和23年、女性初の文化勲章の栄譽に輝きました。
格調高い近代美人畫は日本畫壇史に燦然たる光芒を放ち、その清楚にして典雅な絵畫世界は、
今日もなお、多くの人々に深い感銘を與えています。
本書では、代錶作を全國に取材し、美人畫約66點、素描下絵約30點を掲載し、鬆園の美の軌跡を辿ります。
j序文:上村淳之 寄稿:誌村ふくみ、杉本秀太郎
解説:鬼頭美奈子、青山訓子

著者略歴 (「BOOK著者紹介情報」より)

平野/重光
1940年、京都生まれ。1964年、同誌社大學文學部卒業。同大學院を経て、1968年、京都市美術館に勤務。2001年、倉敷蕓術科學大學教授(本データはこの書籍が刊行された當時に掲載されていたものです)

正圓至1875年，齣生於京都，繼續畫齣一幅美麗的圖畫，充滿尊嚴，
我錶示奇妙筆法細膩的陰柔之美，凝重，1948年，我們閃耀榮譽承文化的*一個女人。
現代美女壯麗軸的光齣色的服務在日本的藝術世界的曆史，一個寬限期畫世界和其整潔，
此外，我對很多人給予瞭深刻的印象。
在本文中，作者采訪瞭全國有代錶性的作品，並將發布66點左右的美女，30分左右，圖紙設計和遵循美正圓的軌跡。
繳入植村浩之淳:: J前言誌村福美，杉本Shutaro
解說：鬼頭美奈子，青山子
作者單位（“本書作者信息”）
普通/重光剋昭
1940年，齣生於京都。 1964年同誌社大學英皇學院畢業。通過同一研究生院，1968年，他曾在京都市立美術館。 2001，（此數據是已發錶在當時這些書齣版）倉敷大學科學學院教授

《墨韻東方：上村鬆園的仕女情懷與時代印記》 引言： 在中國傳統繪畫的浩瀚星空中，仕女畫以其獨特的魅力，描繪瞭不同時代女性的風姿與情韻，成為理解曆史、文化與社會觀念的一麵鏡子。日本浮世繪亦曾藉鑒並發展齣獨特的美人畫風。而在日本近代的繪畫史中，上村鬆園（1875-1949）以其超凡的纔華和獨特的藝術視角，重新詮釋瞭“美人畫”的精髓，將傳統仕女畫的精神意涵提升至新的高度。本文將聚焦上村鬆園的藝術創作，深入剖析其作品中對女性美的獨特理解，探討其畫風的演變，以及作品背後所蘊含的時代精神與審美變遷。我們將暫且擱置上村鬆園本人之外的任何相關書籍內容，純粹以其畫作為起點，展開一場關於東方女性美學與時代映像的深度探索。 第一章：初露鋒芒——早期作品中的古典迴響與個人風格萌芽 上村鬆園的藝術生涯起步於明治維新之後，日本社會在西方文明的衝擊下，傳統文化與現代思潮交織碰撞。在此背景下，鬆園的早期作品便顯露齣與眾不同的藝術追求。她並未盲目追隨西方寫實主義，而是深耕於日本傳統的“美人畫”土壤，汲取江戶時代浮世繪美人畫的營養，但又超越瞭其更為注重外部形態的描繪，更加注重人物內心世界的刻畫。 早期作品如《靜”（1890年）、《朝鍛煉”（1896年）等，雖然在技法上仍顯青澀，但已可見鬆園對人物神韻的敏感捕捉。她筆下的女性，無論是正在梳妝的少女，還是晨間鍛煉的女性，都透著一股內斂而優雅的氣質。綫條的運用上，鬆園已開始展現其細膩而富有彈性的特點，人物輪廓柔美而又不失力量感。色彩的運用也偏嚮淡雅，多以和紙的本色為基調，點綴以柔和的色彩，營造齣一種寜靜而雅緻的氛圍。 這一時期的作品，可以看齣鬆園對中國唐代仕女畫的藉鑒，例如唐代閻立本、張萱的作品中對女性豐腴、雍容的描繪，但在鬆園的筆下，這種豐腴被轉化為一種更加內斂的端莊，而雍容則升華為一種靜謐的古典美。這種融閤，既是對傳統的緻敬，也是個人風格的初步探索。她對女性身體的描繪，不是簡單的模仿，而是通過微妙的體態和神情，傳達齣一種內在的涵養。例如，眉眼的描繪，雖然簡單，卻能捕捉到人物微妙的情緒變化，或含蓄，或憂愁，或欣喜，都躍然紙上。 第二章：爐火純青——中期作品中的成熟風格與主題深化 隨著藝術功力的日益精進，上村鬆園的中期作品進入瞭成熟期，其藝術風格更加鮮明，主題也愈發深化。她開始更加專注於描繪傳統日本女性形象，並賦予這些形象更豐富的情感內涵和時代意義。 在這一時期，鬆園對畫材和技法的運用更加純熟。她善於利用日本畫特有的岩彩和墨，通過細膩的暈染和勾勒，營造齣肌膚的質感和衣物的垂墜感。其綫條更加流暢且富有錶現力，能夠準確地刻畫齣人物的骨骼結構和肌肉綫條，但又不會顯得過於寫實，而是保留瞭傳統繪畫的寫意精神。色彩的運用也更加豐富，但依舊保持著高雅的格調，善於運用對比和襯托，使畫麵色彩和諧統一，又不失生動。 代錶作如《櫻之雨》（1900年）、《綠陰》（1901年）、《草紙洗”（1911年）、《化粧”（1912年）等，都展現瞭鬆園對女性生活場景和內心世界的深刻洞察。她筆下的女性，無論是庭院中賞花的女子，還是在燈下閱讀的閨秀，抑或是梳妝打扮的少女，都散發著一種超然脫俗的氣質。鬆園尤其擅長捕捉女性的“物哀”之情，即日本美學中對世事無常、人生短暫的傷感，以及由此産生的對美的珍惜。她的仕女畫，常常在描繪女性之美的同時，也流露齣一種淡淡的憂愁，這種憂愁不是絕望，而是一種對生命短暫、青春易逝的感嘆，是對美的深刻理解。 在《草紙洗》中，一位女性在河邊浣洗書籍，畫麵寜靜而肅穆，暗示著知識的珍貴和傳承的艱難。而在《化粧》中，鏡中的女子，妝容精緻，但眼神中卻流露齣一種對時光流逝的淡淡憂傷。鬆園通過這些作品，不僅描繪瞭女性的外部美，更挖掘瞭她們內在的精神世界，展現瞭她們的智慧、情感和品格。她筆下的女性，不再是單純的賞玩之物，而是具有獨立人格和豐富情感的個體。 第三章：時代印記與精神傳承——晚期作品中的沉澱與升華 進入晚年，上村鬆園的藝術創作並未停滯，反而進入瞭一個更加沉澱和升華的階段。此時的她，已經成為日本畫壇的泰鬥級人物，其作品更加注重對日本民族精神和傳統文化的傳承。 這一時期的作品，如《美人訪》（1920年）、《涼風》（1924年）、《晚夏》（1932年）等，更加體現齣一種宏大的曆史視野和深邃的人生感悟。鬆園筆下的女性形象，更加莊重、典雅，帶有曆史的厚重感。她對綫條的運用更加老練，寥寥數筆便能勾勒齣人物的靈魂；對色彩的運用也更加考究，能夠通過微妙的色彩變化，營造齣更加豐富的視覺層次和情感深度。 鬆園在晚期作品中，對女性的描繪，更多地融入瞭對日本傳統美德的歌頌。她筆下的女性，往往具備一種堅韌、隱忍、而又充滿智慧的品質。這種品質，既是對傳統儒傢思想中“女性德行”的繼承，也是對近代日本女性在社會變革中扮演角色的映照。 《美人訪》中，幾位身著和服的女子，在庭院中悠閑地交談，畫麵構圖嚴謹，人物姿態自然，色彩和諧。她們的臉上，既有青春的活力，又有一種經曆過歲月洗禮的成熟。這種成熟，不是世故，而是一種對生活深刻的理解和淡然。 在《晚夏》中，一位女性坐在窗邊，眺望遠方，畫麵傳達齣一種寜靜而略帶傷感的氛圍。此時的日本，正處於動蕩的年代，但鬆園的畫作，卻始終保持著一份古典的寜靜與優雅，仿佛在訴說著一種超越時代變遷的東方美學精神。 第四章：美學探析——鬆園畫作中的東方韻味與現代性 上村鬆園的藝術，之所以能夠跨越時代， enduringly appeal to audiences，與其深刻的東方美學內涵和獨特的現代性緊密相連。 1. 對“氣韻生動”的追求： 中國傳統繪畫強調“氣韻生動”，即作品能夠傳達齣生命的氣息和精神的韻味。鬆園的仕女畫，正是這一美學理念的傑齣體現。她不拘泥於人物的錶麵形貌，而是通過對人物神情、姿態、以及細微的眼神的刻畫，來傳達人物的內心世界和精神狀態。她筆下的女性，仿佛擁有生命，能夠與觀者進行情感上的交流。 2. 東方古典的意境營造： 鬆園的畫作，常常營造齣一種東方古典的意境。她善於運用留白，營造齣一種空靈、悠遠的畫麵感。對自然景物的描繪，也極具詩意，如庭院中的花草、窗外的明月、遠山的朦朧，都與人物的情感融為一體，共同構成一幅幅充滿詩情畫意的畫捲。這種意境的營造，是東方繪畫的重要特徵，也使鬆園的作品具有瞭深刻的文化底蘊。 3. “靜”與“雅”的永恒之美： 鬆園的畫作，普遍散發齣一種“靜”與“雅”的氣質。她的畫麵色彩淡雅，構圖簡潔，人物姿態舒緩，無不體現齣一種寜靜而高雅的審美情趣。這種“靜”與“雅”，是對浮躁社會的一種反撥，也是對東方文化中內斂、含蓄之美的深刻詮釋。 4. 現代性的內在融入： 盡管鬆園深受傳統繪畫的影響，但她的作品並非一味復古。她對人物內心世界的關注，對女性獨立人格的挖掘，以及在描繪女性形象時所蘊含的時代精神，都賦予瞭其作品獨特的現代性。她筆下的女性，雖然身著傳統服飾，但她們的眼神和神情，卻透露齣一種超越時代的獨立思考和情感錶達。她並非單純地描繪“美人”，而是描繪“人”，一個有血有肉、有思想、有情感的個體。 結論： 上村鬆園以其畢生之力，在仕女畫領域開闢瞭一條獨具特色的藝術道路。她的作品，不僅是日本近現代繪畫史上的璀璨明珠，更是東方女性美學精神的深刻寫照。從早期作品的古典迴響，到中期作品的成熟風韻，再到晚期作品的沉澱升華，鬆園始終堅守著對東方古典美學的追求，同時又巧妙地融入瞭對時代精神的體察和對個體生命情感的關懷。她的畫作，如同一麯悠揚的東方鏇律，穿越時空的界限，至今依然能夠觸動人心，引發我們對女性之美、生命之美以及東方文化之美的深刻思考。通過對上村鬆園畫作的深入解讀，我們得以窺見一個時代的風貌，理解一種文化的傳承，更重要的是，感受那份永恒不變的東方女性獨有的高雅與智慧。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，與其說是一本畫冊，不如說是一扇通往曆史深處的窗戶。我透過這扇窗，看到瞭不同時代背景下，人們對於美的理解和錶達方式。畫作中對細節的刻畫令人驚嘆，無論是人物的容顔，還是服飾的紋理，亦或是景物的層次感，都展現齣藝術傢精湛的功力。更讓我著迷的是，這些畫作中彌漫著一種獨特的東方韻味，那種含蓄、內斂、意境悠遠的美感，是西方繪畫難以比擬的。我常常會停留在某一張畫作前，久久不能移開視綫，試圖去解讀畫中人物的神態，去體味畫中景物的意境。這本書，讓我仿佛與那些古老的靈魂進行瞭一次跨越時空的對話，讓我對東方藝術的魅力有瞭更深刻的認識和體驗。它不僅僅是一本藝術的參考，更是一本能夠滋養心靈的書籍。

评分☆☆☆☆☆

當我翻開這本書的時候，我被一種撲麵而來的東方美學所徵服。那些畫作，無論是在色彩的運用上，還是在綫條的勾勒上，都展現齣一種獨特的力量。我尤其欣賞畫中人物的神韻，她們的眼神，她們的姿態，都充滿瞭故事感，仿佛每一個眼神都在訴說著自己的心事。這不僅僅是對外在形態的描繪，更是對內在情感的深度挖掘。畫中的場景布置也極具匠心，無論是精緻的室內陳設，還是寫意的自然風光，都與人物的情感融為一體，營造齣一種寜靜而又深沉的氛圍。我能感受到創作者在創作過程中，對於生活細緻入微的觀察和對於情感深刻的體悟。這本書，仿佛是一本打開的筆記本，記錄著藝術傢對於美的追求和對於人生的思考。它不僅僅是視覺的享受，更是心靈的洗禮，讓我對藝術的理解又上瞭一個新的颱階。

评分☆☆☆☆☆

第一眼被這本書的封麵吸引，那是一種說不齣的古典韻味，仿佛能從紙張的紋理中感受到時間的沉澱。雖然還未翻開內頁，但僅僅是觸感和視覺的初步體驗，就已經勾勒齣瞭一個充滿藝術氣息的畫麵。我猜想，這本書大概率不是那種快餐式的讀物，它需要靜下心來，慢慢品味，如同欣賞一幅精心繪製的山水畫，每一個筆觸，每一抹色彩，背後都蘊含著創作者的心血與情感。我期待在這本書中，能夠邂逅那些意境深遠、令人迴味無窮的藝術作品。也許會是筆法細膩、描繪人物栩栩如生的仕女圖，又或許是意境遼闊、充滿東方哲思的山水畫。我甚至可以想象，在某個午後，陽光透過窗戶灑在翻動的書頁上，我沉浸在畫作的世界裏，與古老的靈魂對話，感受那些穿越時空的東方美學。這本書，更像是一扇門，推開它，就能進入一個彆樣的精神空間，在那裏，時間仿佛靜止，美學的力量得以淋灕盡緻地展現。我迫不及待地想知道，它會帶給我怎樣的驚喜。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的體驗，遠超我最初的想象。它不僅僅是一本畫冊，更像是一次穿越時空的藝術之旅。我被書中呈現的畫麵所深深吸引，那些綫條的流暢，色彩的運用，構圖的精巧，無不展現齣藝術傢爐火純青的技藝。特彆是對自然景物的描繪，無論是形態各異的山石，還是生機勃勃的花草樹木，都充滿瞭生命力，仿佛能聞到草木的清香，聽到風吹過樹葉的沙沙聲。我特彆喜歡其中描繪的一些細節，比如人物的指尖動作，衣袖的飄動，或是光影在物體上的微妙變化，這些細微之處都處理得極其到位，足以見創作者的用心。每一頁都像是一首無聲的詩，每一幅畫都隱藏著一段故事。閱讀這本書，讓我得以窺見那個時代藝術的魅力，感受到瞭東方繪畫的獨特韻味，那種含蓄、內斂、注重意境的美感，讓我心生敬意。這本書，是一部值得反復品味的藝術寶典。

评分☆☆☆☆☆

迫不及待地打開瞭這本書，一股淡淡的紙墨香撲鼻而來，這是我一直以來對高質量畫冊的期待。翻閱的瞬間，我被一種寜靜而又充滿生命力的畫麵所震撼。那些描繪的女子，眉眼間流露齣的淡淡哀愁與含蓄的喜悅，仿佛能夠穿越畫框，與我進行無聲的交流。她們的服飾、發髻，每一個細節都經過瞭精雕細琢，展現齣那個時代特有的風韻。我驚嘆於畫傢對於人物神態的捕捉能力，每一個錶情都飽含故事，讓人忍不住去猜測她們的內心世界。不止於此，背景的描繪也同樣精彩，或是一抹淡淡的遠山，或是一叢搖曳的竹林，都恰到好處地襯托齣人物的姿態與情感，使得整幅畫作渾然一體，充滿瞭詩意。我仿佛置身於那個遙遠的時代，感受著女性的細膩情感，體驗著東方古典美學獨有的內斂與含蓄。這本書，不僅僅是圖片的堆砌，更是一種情感的傳遞，一種文化的傳承，讓我對那個時代的審美有瞭更深刻的理解。