Cdでわかるギターの名器と名麯 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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齣版社： ナツメ社

ISBN：9784816350665

商品編碼：19869401

撥弦之間，傳奇永恒：吉他名器與傳世樂章的深度探索 本書並非關於一本名為“Cdでわかるギターの名器と名麯”的特定書籍的介紹，而是旨在深入探討吉他這一樂器輝煌曆史中，那些凝聚著匠心獨運的傳世名器，以及由它們奏響的、跨越時代的不朽樂章。我們並非要復述某本特定齣版物的目錄或內容，而是希望藉此機會，帶領讀者踏上一場橫跨音色、工藝、情感與靈魂的吉他世界之旅。 第一章：弦與木的交響——吉他名器的演進與精髓 吉他，這個看似簡單的弦樂器，其發展曆程卻是一部不斷創新與精進的藝術史。從古老的魯特琴和維烏埃拉，到現代電吉他的璀璨登場，每一次技術的革新、設計的演進，都孕育瞭無數令人驚嘆的樂器。 古典吉他的尊嚴與細膩： 我們將深入探究西班牙古典吉他黃金時代的傑齣代錶，如安東尼奧·德·托雷斯（Antonio de Torres Jurado）所奠定的基礎，以及後續大師們如赫爾曼·豪澤（Hermann Hauser）的精湛工藝。從雲杉木麵闆的聲學特性，到玫瑰木背側闆的共鳴深度，再到精巧的扇形力木結構如何影響音色的清晰度與延音，每一處細節都飽含著製琴師對聲音的極緻追求。我們將剖析不同木材（如印度玫瑰木、洪都拉斯桃花心木、楓木）對音色産生的微妙影響，以及它們在古典吉他中所扮演的角色。同時，也將探討弦長、品絲、琴頭與琴頸的比例等設計元素，如何共同塑造一把古典吉他的觸感與聲音錶達力。 民謠吉他的溫暖與質樸： 從馬丁（Martin Guitars）的Dreadnought到吉普森（Gibson Guitars）的Jumbo，這些民謠吉他的經典型號，早已成為無數音樂人心中不可替代的夥伴。我們將追溯其設計理念的演變，瞭解X型力木結構如何為吉他賦予強大的音量與飽滿的共鳴，以及其在藍草、民謠、鄉村音樂中不可或缺的地位。探討桃花心木、玫瑰木、楓木等木材在不同型號中的應用，以及它們如何共同雕刻齣民謠吉他那標誌性的溫暖、顆粒感與延音。同時，也將審視不同琴體尺寸（如OM、000、Parlor）對音色和演奏舒適度的影響。 電吉他的革命與狂潮： 電吉他的齣現，無疑是現代音樂史上的一個裏程碑。從最初的拾音器技術，到Leo Fender的Telecaster和Stratocaster的橫空齣世，再到Gibson Les Paul的厚重音色，這些經典型號不僅是樂器，更是文化的符號。我們將解析空心、半空心與實心琴體的聲學差異，以及不同拾音器（單綫圈、雙綫圈）在音色塑造上的獨特魅力。從楓木琴頸與玫瑰木指闆的組閤，到顫音係統、電路設計，我們將揭示電吉他如何通過電氣化的方式，突破瞭原聲樂器的音量與錶現力限製，開啓瞭搖滾、布魯斯、爵士等多種音樂風格的無限可能。 大師的私藏與定製： 追溯那些隻為頂級演奏傢打造的定製吉他，探究其背後凝聚的獨特故事與非凡工藝。例如，一把為某位傳奇吉他手量身定製的吉他，可能在琴體形狀、木材選擇、乃至裝飾細節上都充滿瞭個人印記，從而賦予其獨一無二的音色與靈魂。我們將深入瞭解手工吉他製作的精髓，感受那些由大師級工匠一錘一鑿、一刀一刨所傾注的心血，以及他們如何將對音樂的理解融入到每一件作品之中。 第二章：指尖下的史詩——傳世吉他名麯的誕生與魅力 樂器的價值，最終體現在它所能承載與傳達的情感與故事。吉他，以其獨特的錶現力，孕育瞭無數傳世名麯，它們或激昂澎湃，或深沉內斂，或熱情奔放，每一首都是一段音樂史的濃縮。 古典的永恒迴響： 從弗朗西斯科·塔雷加（Francisco Tárrega）的《阿爾罕布拉宮的迴憶》（Recuerdos de la Alhambra），感受其對音色純粹的極緻追求；到阿斯特·皮亞佐拉（Ástor Piazzolla）的探戈作品，體會吉他如何駕馭復雜的節奏與鏇律；再到巴西音樂大師安東尼奧·卡洛斯·若賓（Antônio Carlos Jobim）的Bossa Nova經典，感受吉他所帶來的慵懶與浪漫。我們將探討這些作品中，作麯傢如何巧妙運用吉他的技巧，如輪指、琶音、泛音等，來錶現細膩的情感與豐富的層次。 民謠的樸實話語： Bob Dylan的《Blowing in the Wind》，用最簡潔的鏇律和歌詞，觸及瞭時代最深沉的思考；Simon & Garfunkel的《The Sound of Silence》，以其空靈的和聲與吉他編織齣孤獨與寜靜的畫麵；Johnny Cash的《Hurt》，將吉他的嘶吼與敘事完美結閤，充滿瞭力量與滄桑。我們將解析這些歌麯中，吉他如何作為敘事者，烘托歌手的情感，傳達音樂的核心主題，以及其在不同音樂風格中扮演的角色。 搖滾的呐喊與激情： Jimi Hendrix的《Voodoo Child (Slight Return)》，用肆意而充滿想象力的吉他Solo，定義瞭搖滾樂的自由與狂放；Led Zeppelin的《Stairway to Heaven》，從靜謐的民謠走嚮史詩般的搖滾高潮，吉他在此扮演瞭不可或缺的結構與情感推動者；Guns N' Roses的《Sweet Child o' Mine》，Slash標誌性的吉他Riff，至今仍被奉為經典。我們將深入分析這些樂麯中，吉他手如何運用失真、延遲、哇音踏闆等效果器，以及即興演奏的技巧，來創造齣震撼人心的音效與充滿能量的樂句。 爵士的自由與即興： Wes Montgomery的流暢演奏，Joe Pass的獨奏魅力，Pat Metheny的現代爵士風格，都展現瞭吉他在爵士樂中的無限可能。我們將探討爵士吉他手如何運用和聲、節奏與即興創作，將吉他從伴奏樂器提升為主奏樂器，創造齣充滿智慧與藝術性的音樂。 跨界與融閤的創新： 隨著音樂的不斷發展，吉他也在不斷與其他樂器和音樂風格融閤，催生齣新的聲音。從拉丁音樂中的弗拉門戈吉他，到東方音樂中的融閤嘗試，吉他的邊界不斷被拓寬。我們將審視這些跨界作品中，吉他如何與其他音樂元素巧妙結閤，展現其強大的適應性與錶現力。 結語：永不落幕的音樂傳奇 吉他，這件承載著人類情感與創造力的偉大樂器，它的故事並未停止。每一把名器，都擁有其獨特的生命與靈魂；每一首名麯，都承載著時代的印記與人類的情感。本書並非要給齣一個清單，而是希望通過對吉他名器工藝的深入剖析，對傳世名麯背後故事的細緻描繪，來喚醒讀者對吉他音樂的深度認知與熱愛。 從指尖劃過的弦音，到心中激蕩的鏇律，吉他始終是連接創造者與聆聽者之間最直接、最動人的橋梁。願我們能在每一次撥弦中，都能感受到那份跨越時空的音樂傳奇，感受那份永不落幕的藝術魅力。

评分☆☆☆☆☆

作為一名資深的吉他玩傢，我對市麵上形形色色的吉他教材已經有些審美疲勞瞭。然而，當我拿到這本《Cdでわかるギターの名器と名麯》時，我立刻感受到瞭它的不同尋常。這本書的獨特之處在於，它並沒有把重點放在枯燥的樂理知識或者生硬的技巧講解上，而是巧妙地將“名器”與“名麯”這兩個極具吸引力的元素結閤在一起。我仿佛置身於一個流光溢彩的音樂殿堂，一邊欣賞著那些傳奇吉他的風采，一邊聆聽著它們所演繹過的動人心魄的鏇律。書中對每一款經典吉他的曆史淵源、技術特點以及在音樂史上的地位，都進行瞭深入淺齣的介紹，這種“以器馭麯”的思路，讓我對音樂的理解上升到瞭一個新的維度。我不再是被動地學習麯譜，而是能夠通過理解樂器的特性，來更深刻地體會音樂的情感和錶達方式。

评分☆☆☆☆☆

這是一本讓我愛不釋手、甚至有點沉迷的吉他入門指南。拿到手的時候，就被它精緻的封麵設計吸引瞭，那種復古又專業的質感，瞬間點燃瞭我對吉他學習的熱情。翻開書頁，一股淡淡的書香撲麵而來，仿佛置身於一個充滿音樂氣息的舊書店。書中關於各種經典吉他型號的介紹，簡直就是一場視覺盛宴！從Fender Stratocaster標誌性的琴頭設計，到Gibson Les Paul厚重溫暖的音色描述，再到Martin D-28的精湛工藝，每一款吉他都被作者用細膩的筆觸描繪得栩栩如生。我尤其喜歡書中對不同時期吉他音色特點的分析，那是一種超越文字的體驗，仿佛我真的能透過紙張感受到那些傳奇吉他發齣的獨特共鳴。更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭不少與這些名器相關的經典麯目介紹，這讓我這個初學者，在學習吉他的同時，也能接觸到那些影響深遠的音樂作品，為我的音樂世界打開瞭一扇新的大門。我迫不及待地想拿起我的吉他，嘗試著去還原那些美妙的鏇律。

评分☆☆☆☆☆

我一直對古典吉他情有獨鍾，但苦於找不到閤適的入門資源。這本書的齣現，簡直就是雪中送炭！雖然它涵蓋瞭多種吉他類型，但它對古典吉他美學和技巧的闡述，簡直讓我醍醐灌頂。書中對不同時期古典吉他製作工藝的介紹，讓我對那些精美的樂器産生瞭由衷的贊嘆。我瞭解到，不僅僅是音色，吉他的外觀設計、木材的選擇，甚至是每一個細節的打磨，都蘊含著製作者的匠心獨運。更重要的是，書中對一些經典古典吉他麯目的解讀，讓我對這些耳熟能詳的鏇律有瞭新的認識。我嘗試著去理解作麯傢創作時的心境，以及演奏者如何在指尖上賦予這些樂麯生命。這本書不僅僅是關於吉他的，它更像是一本關於藝術和曆史的百科全書，每一次翻閱，都能從中汲取新的養分。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣版，簡直是吉他愛好者的福音！我特彆欣賞作者在選材上的獨到眼光。他並沒有隻關注那些大眾熟知的“網紅”吉他，而是發掘瞭許多鮮為人知但同樣具有曆史意義的經典樂器。每一個介紹都充滿瞭故事性，仿佛每一把吉他都有自己的靈魂和生命。我尤其喜歡書中對一些老式吉他音箱和效果器的講解，這讓我意識到，音色的形成不僅僅依賴於吉他本身，輔助設備同樣功不可沒。當書中穿插介紹與這些設備相關的經典歌麯時，我更是聽得如癡如醉。我仿佛看到瞭那些音樂人在錄音室裏，是如何通過不斷的嘗試和探索，最終找到屬於自己的獨特聲音。這本書讓我明白，音樂的魅力，在於它的豐富性和多樣性，在於每一個微小的細節所匯聚成的宏大樂章。

评分☆☆☆☆☆

如果說之前我隻是把彈吉他當做一個愛好，那麼在閱讀瞭這本書之後，我發現自己對吉他本身，以及它所承載的音樂曆史，有瞭更深層次的理解和敬畏。作者在書中並非簡單地羅列樂器型號和麯目，而是通過一種娓娓道來的敘事方式，將樂器、演奏者、音樂和時代緊密地聯係在一起。我常常沉浸在關於某個吉他大師的故事裏，想象著他們在舞颱上揮灑自如的身影，以及他們如何用手中的吉他，譜寫齣時代的篇章。書中關於不同吉他流派的分析，例如布魯斯的“泥土味兒”、搖滾樂的“炸裂感”，以及爵士樂的“即興遊弋”，都讓我受益匪淺。我開始明白，為什麼有些吉他音色如此迷人，為什麼有些歌麯能夠經久不衰。這本書就像一位循循善誘的老師，不僅教會我如何彈奏，更引導我思考音樂的靈魂，讓我從一個“彈奏者”逐漸蛻變成一個“音樂愛好者”。