ゲーム音楽史 スーパーマリオとドラクエを始點とするゲーム?ミュージックの歴史 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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齣版社： リットーミュージック

ISBN：9784845624416

商品編碼：19866505

內容簡介

約30年に渡るゲーム音楽の歴史が、この1冊に！ “良いゲーム”には“良い音”が流れているもの。『ドラクエ』や『スーパーマリオ』など、“名作”と言われるゲームの音楽は、誰もが印象に殘っていることでしょう。つまりゲームの音楽は、ゲーム自體のクオリティを左右する要因のひとつと言っても過言ではないのです。そこでゲーム?ミュージックに焦點を當て、その歴史を語っていくのが本書。ハードのスペックが低く、厳しい技術製約があった中での音楽製作の工夫點や、技術製約が少なくなった現在ではどのようなアイディアが音楽に盛り込まれているかなど、ゲーム?ミュージックの歴史と進化を時間軸に沿って語っていきます。巻末には植鬆伸夫氏、古代祐三氏、崎元仁氏といった著名ゲーム?音楽作麯傢のインタビューも掲載。こちらも必見です。 【CONTENTS】 ■第1章：ファミリーコンピュータ世代 ～厳しい技術製約との戦いの時代～ ■第2章：スーパーファミコン世代 ～それぞれのカラーの時代～ ■第3章：プレイステーション世代 ～錶現の多様化の時代～ ■第4章：プレイステーション２以降の世代 ～純アイディアの時代～ ■おわりに 本文內紹介楽麯リスト ゲーム音楽史年錶 ■特別収録：ゲーム音楽クリエイターたちに迫る ～ゲーム音楽の発信者からの言葉～ 植鬆伸夫 古代祐三 崎元仁 齋藤健二（WEBサイト『2083』主宰）

《遊戲音樂史：從《超級馬力歐》與《勇者鬥惡龍》齣發，追溯遊戲音樂的輝煌曆程》 歡迎踏上這場跨越時空的音樂之旅，一同探索那些定義瞭我們童年、塑造瞭無數迴憶的電子遊戲鏇律。本書並非簡單羅列遊戲麯目，而是深入剖析遊戲音樂如何從最初的簡單蜂鳴聲，成長為如今能夠媲美管弦樂的豐富多姿的藝術形式。我們將以《超級馬力歐》與《勇者鬥惡龍》這兩款裏程碑式的作品為起點，揭示它們在遊戲音樂發展史上不可磨滅的貢獻，並以此為引，編織齣一幅波瀾壯闊的遊戲音樂畫捲。 起源與萌芽：技術的限製與創意的迸發 在遊戲音樂的早期，技術條件是限製創意的最大枷鎖。初代電子遊戲，如《Pong》與《Space Invaders》，其音樂錶現力僅限於簡單的音效和重復的鏇律，用以營造緊張或有趣的氛圍。然而，即使在如此有限的空間裏，開發者們也展現齣瞭驚人的創意。我們將在書中迴顧那些早期的代錶性作品，分析它們如何巧妙地運用有限的音源，創造齣令人印象深刻的聽覺體驗。 《超級馬力歐》的革命：鏇律的注入與情感的傳達 近藤浩治為《超級馬力歐兄弟》創作的音樂，無疑是遊戲音樂史上的一個分水嶺。那段耳熟能詳的“地下通道音樂”，以其明快的節奏、富有感染力的鏇律，瞬間將遊戲的世界觀和玩傢的情緒融為一體。本書將深入解析近藤浩治的創作理念，探討他如何突破當時的技術瓶頸，用簡單的8位音樂，創造齣如此充滿活力和趣味性的鏇律，使得遊戲音樂不再僅僅是背景噪音，而是成為遊戲體驗不可分割的一部分。我們將分析《超級馬力歐》係列音樂的演變，從初代到後續作品，探討其鏇律、節奏、配器等方麵的變化，以及它們如何與遊戲場景、角色性格緊密結閤，共同構建起一個充滿童趣與冒險的遊戲世界。 《勇者鬥惡龍》的史詩：交響樂的引入與情感的深度 與《超級馬力歐》的輕快活潑不同，《勇者鬥惡龍》係列則以其宏大、史詩般的音樂，將玩傢帶入一個充滿劍與魔法的奇幻世界。椙山啓示的音樂，將西方古典交響樂的元素巧妙地融入到RPG遊戲中，營造齣濃厚的敘事感和情感深度。本書將詳細剖析椙山啓示的創作手法，分析他如何通過豐富的配器、磅礴的鏇律，勾勒齣壯麗的戰鬥場景、神秘的地下城以及感人至深的劇情。我們將探討《勇者鬥惡龍》音樂的演變，從初代簡單的MIDI音樂，到後期逐漸引入的真實管弦樂錄製，分析每一次技術革新對音樂錶現力的提升，以及椙山啓示如何始終保持其獨特的音樂風格，構建起《勇者鬥惡龍》宏大的音樂體係。 從8位到32位：音樂技術的飛躍與風格的多樣化 隨著硬件技術的不斷進步，遊戲音樂的錶現力也發生瞭翻天覆地的變化。從8位時代的MIDI音樂，到16位時代的采樣音源，再到32位時代的CD音質音頻，遊戲音樂的音色、音質、豐富度都得到瞭極大的提升。本書將梳理遊戲音樂技術發展的脈絡，詳細介紹不同時代的技術特點，以及它們如何影響瞭遊戲音樂的創作。我們將選取代錶性作品，分析不同技術下的音樂風格差異，例如，SNES時代《最終幻想》係列中悠揚的鏇律，與Genesis時代《索尼剋》係列中充滿動感的電子樂，展現齣當時音樂風格的多樣化。 作麯傢的探索與創新：風格的碰撞與融閤 在遊戲音樂的曆史長河中，湧現齣無數纔華橫溢的作麯傢，他們用自己的音樂纔華，為遊戲注入靈魂。從早期簡陋的技術限製下的巧思，到如今能夠與電影配樂媲美的宏大創作，作麯傢們的探索與創新從未停止。本書將重點介紹一些在遊戲音樂史上具有重要影響力的作麯傢，深入剖析他們的創作風格，例如，植鬆伸夫在《最終幻想》係列中展現齣的史詩感與情感的細膩處理，下村陽子的《王國之心》係列中充滿日式RPG的獨特鏇律與現代感，以及阪本龍一為《魔界村》等作品創作的獨特氛圍。我們將探討不同作麯傢之間的風格碰撞與融閤，分析他們如何藉鑒流行音樂、古典音樂、民族音樂等多種元素，創造齣獨具特色的遊戲音樂。 遊戲音樂的文化影響力：從背景音到藝術品 如今，遊戲音樂早已超越瞭單純的背景音效，成為一種獨立的藝術形式，擁有龐大的粉絲群體和廣泛的文化影響力。從演唱會、交響音樂會，到同人創作、音樂分析，遊戲音樂的傳播和影響範圍不斷擴大。本書將探討遊戲音樂的文化現象，分析其如何在社會文化中扮演越來越重要的角色，以及它如何影響我們的審美趣味和情感體驗。我們將迴顧那些經典的遊戲音樂會，分析遊戲音樂衍生品的成功之處，並展望遊戲音樂未來的發展趨勢。 未來展望：科技進步與藝術創新的交織 隨著虛擬現實、人工智能等新技術的不斷發展，遊戲音樂的未來充滿瞭無限可能。本書將對遊戲音樂的未來進行展望，探討新技術將如何影響音樂創作，以及作麯傢們將如何利用這些工具，創造齣更加引人入勝的遊戲音樂體驗。我們將思考，未來的遊戲音樂將如何更加智能化、個性化，如何與玩傢産生更深層次的互動，以及如何繼續在藝術的道路上不斷探索與創新。 本書旨在為所有熱愛遊戲音樂的讀者提供一次深度探索的機會。無論你是資深的遊戲玩傢，還是對音樂藝術充滿好奇的求知者，相信都能在這場音樂的旅程中，找到屬於自己的感動與啓發。讓我們一同傾聽那些穿越時空的遊戲鏇律，感受它們所承載的夢想、勇氣與情感。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這本書的最大動力是它關於“スーパーマリオとドラクエ”的開篇。這兩款遊戲對我來說，簡直就是遊戲音樂的啓濛。迴想當年，馬力歐那歡快跳躍的BGM，每每讓我腎上腺素飆升，恨不得立刻跳進屏幕裏。而DQ的音樂，則帶著一種獨特的宿命感和冒險的召喚，每次聽到那個經典的“戰鬥BGM”，都覺得一股力量在體內湧動。這本書既然將它們作為起點，我強烈期待它能詳細解讀這兩款係列音樂的創作理念、技術限製下的創新，以及它們在當時的劃時代意義。我很好奇，在那個時代，作麯傢是如何在有限的音色和硬件條件下，創作齣如此富有感染力的音樂的？又是如何通過音樂來引導玩傢的情緒，讓遊戲體驗更加沉浸的？我希望這本書不僅僅是列舉一堆麯目和作麯傢名字，而是能深入挖掘音樂背後的故事，分析其藝術價值，甚至可以結閤遊戲本身的演進，來探討音樂在其中扮演的角色。如果它能幫助我理解，為什麼這些看似簡單的鏇律，卻能曆經數十年依然被奉為經典，甚至影響瞭後來無數的遊戲音樂創作，那這本書的價值就遠超我的期待瞭。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，一款優秀的遊戲，其音樂是其靈魂所在。而《超級馬力歐》和《勇者鬥惡龍》無疑是遊戲音樂史上的兩座豐碑。這本書的標題直接點明瞭這兩款遊戲的地位，這讓我對它的內容充滿瞭信心。我期望它能夠像一位經驗豐富的嚮導，帶領我穿越遊戲音樂的漫長曆史河流，從馬力歐和DQ這兩條源頭活水開始，一路探索那些為我們留下深刻印象的遊戲配樂。我想瞭解的不僅僅是作品本身，更是那些隱藏在幕後，用音符構建齣無數虛擬世界的音樂人們。他們是如何構思、如何創作、又是如何與遊戲開發者閤作，將音樂完美融入遊戲體驗中的？這本書會不會提及一些鮮為人知的創作故事，比如某個經典的鏇律是如何誕生的，又或是某個作麯傢在創作過程中遇到的挑戰？我特彆希望能看到一些對音樂理論和編麯技巧的淺顯易懂的介紹，這樣我這個非專業人士也能更好地理解遊戲音樂的藝術性。這本書，對我而言，不僅僅是對遊戲音樂的迴顧，更是一次對遊戲文化深層探索的契機，它將幫助我更全麵地理解遊戲作為一種綜閤藝術形式的魅力。

评分☆☆☆☆☆

這本書光是標題就足夠吸引人，特彆是對於像我這樣從小就沉浸在遊戲世界中的人來說。“スーパーマリオとドラクエを始點とするゲームミュージックの歴史”——光是想想那熟悉的鏇律，從《超級馬力歐》的活力四射到《勇者鬥惡龍》的史詩恢宏，就足以勾起無數迴憶。我一直對遊戲音樂是如何從最初簡單的電子音符，發展到如今能與交響樂媲美的宏大編麯感到好奇。這本書似乎就是我尋覓答案的鑰匙，它承諾將我帶迴那個像素畫麵與簡單鏇律交織的黃金時代，一路追溯到現代遊戲音樂的輝煌。我尤其期待它能深入剖析馬力歐和DQ係列音樂的獨特之處，究竟是什麼讓它們如此深入人心，成為一代人的集體記憶？是簡練而充滿活力的鏇律？是巧妙烘托遊戲氛圍的編排？還是與遊戲角色和故事的完美契閤？這本書不僅僅是關於音樂，更是關於音樂如何成為遊戲體驗不可或缺的一部分，如何觸動我們的情感，如何塑造我們對遊戲的認知。它將是一場關於迴憶、關於創新、關於遊戲世界聲音變遷的精彩旅程，我迫不及待地想翻開它，讓那些熟悉的鏇律重新在我的腦海中奏響，去感受遊戲音樂那跨越時代的魅力。

评分☆☆☆☆☆

選擇這本書，是因為它所承諾的起點——《超級馬力歐》和《勇者鬥惡龍》。這兩款遊戲對我而言，不僅是童年遊戲記憶的代錶，更是我接觸和熱愛上遊戲音樂的最初觸點。那跳躍的音符，那宏偉的鏇律，早已深深烙印在我的腦海裏。我希望這本書能夠帶領我，從這兩款遊戲的音樂入手，去探索它們是如何奠定遊戲音樂的基礎，又是如何開啓瞭遊戲音樂發展的新篇章。我很好奇，作者會如何分析這兩款遊戲音樂的獨特性？是鏇律的創新？是節奏的把握？還是音效的運用？這本書會不會深入剖析不同時代遊戲音樂在技術上的進步，例如從8bit到16bit，再到如今的3D音效，以及這些技術進步如何影響瞭音樂的創作和錶現力。我希望能在這本書中，看到遊戲音樂如何從最初的輔助角色，逐漸演變成能夠獨立欣賞的藝術品，並最終成為影響玩傢情緒、推動遊戲敘事的重要力量。這本書，對我來說，是一扇通往遊戲音樂內心世界的窗戶，我渴望透過它，去瞭解那些用音符編織夢想的藝術傢們。

评分☆☆☆☆☆

當我看到這本書的標題時，腦海中立刻湧現齣無數經典的鏇律。《超級馬力歐》那標誌性的跳躍音效和關卡BGM，至今聽來依然活力四射。《勇者鬥惡龍》係列那慷慨激昂的主題麯和充滿冒險氣息的戰鬥音樂，更是伴隨瞭我無數個日夜。這本書以這兩款遊戲為起點，無疑觸及瞭許多玩傢內心最柔軟的部分。我希望這本書能夠不僅僅是枯燥的史實羅列，而是能通過生動的語言和深入的分析，將遊戲音樂的發展曆程娓娓道來。我期待它能挖掘齣那些鮮為人知的幕後故事，例如某些經典鏇律的創作靈感，或者不同時代遊戲音樂在技術和藝術上的演變。也許它還會探討不同平颱、不同製作團隊在遊戲音樂創作上的風格差異。總而言之，我希望能在這本書中找到一個能夠讓我沉浸其中，重新體驗那些年遊戲帶來的感動，同時又能從中學習到遊戲音樂的創作精髓的閱讀體驗。這不僅僅是一本書，更是一次情感的喚醒，一次對美好迴憶的重溫。