1001 Paintings You Must See Before You Die 死前必看的1001幅圖畫 [平裝] 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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Stephen Farling（斯蒂芬·法林） 著

圖書標籤:

• 藝術史
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• 西方藝術
• 藝術普及
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• 藝術
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• 藝術作品

齣版社： Octopus

ISBN：9781844037049

商品編碼：19044515

包裝：平裝

叢書名： 1001 Must Before You Die

齣版時間：2011-09-01

用紙：膠版紙

頁數：960

正文語種：英文

商品尺寸：20.57x16.51x6.1cm;1.86kg

編輯推薦

Featuring over 800 full-colour images combined with information that will entertain, inform and surprise. Set out in chronological sequence from the 13th to the 20th century, this is an essential and comprehensive survey of the history of art. For all of you out there - look, read, enjoy, relish - and go and look for yourself with your own eyes. With more than 250,000 copies sold worldwide, this newly revised and updated edition of 1001 Paintings You Must See Before You Die brings you right up to date with an incisive look at the world's best paintings.

內容簡介

From ancient Egyptian wallpaintings to contemporary Western canvases, this book is truly comprehensive in scope and beautiful to leaf through. Within its pages you will see displayed 1001 of the most memorable, haunting, powerful, important, controversial and visually arresting paintings that have ever been created. This newly updated and revised edition improves upon previous editions by featuring:- Larger images throughout- Unparalleled readability of text- Clean, elegant titlesEntertaining and informative text written by an international team of artists, curators, art critics and art collectors illuminates both the paintings and the people who painted them. An insightful review accompanies a beautiful reproduction of every painting - an enviable art collection to dip into whenever you please. The paintings are listed by artist and by title, making it easy to find a specific painting or trace the development of one painter's work. 1001 Paintings is a collector's must for the bookshelf.

作者簡介

Stephen Farthing is a painter and the Rootstein Hopkins Research Professor in Drawing at the University of the Arts, London. He has been teaching fine arts since 1977 and his paintings are exhibited in galleries throughout the world.

內頁插圖

前言/序言

建築的變遷：從古至今的風格演進與技術革新 圖書信息： 書名： 建築的變遷：從古至今的風格演進與技術革新 作者： [此處可虛構一位權威建築史學傢或建築師的名字，例如：阿曆剋斯·詹姆斯] 齣版信息： [此處可虛構一傢信譽良好的學術齣版社，例如：全球視野齣版社] 頁數/篇幅： 約 700 頁（含大量高清圖版、圖紙和平麵示意圖） 裝幀形式： 精裝典藏版 --- 內容概述 《建築的變遷：從古至今的風格演進與技術革新》是一部全麵而深入的巨著，旨在追蹤人類文明發展過程中，建築藝術與工程技術之間相互塑造、彼此影響的復雜曆程。本書跨越瞭史前時代的原始庇護所，直至二十一世紀尖端的生態可持續性設計，係統梳理瞭不同文化背景下，建築如何作為社會結構、宗教信仰、政治權力以及審美觀念的具體物化形式而存在和發展。 本書不僅僅是一部風格的圖鑒，更是一部關於人類如何理解、改造並居住環境的編年史。它側重於揭示隱藏在宏偉立麵和精巧結構背後的社會經濟驅動力、新材料的發現、以及結構力學的突破，這些因素共同促成瞭每一代建築形態的誕生與消亡。 捲一：奠基與神性——古代世界的結構哲學（約公元前 3000 年 – 公元 476 年） 本捲聚焦於人類早期定居的必要性與對永恒性的追求。我們探討瞭美索不達米亞的塔廟如何體現神權至上，以及古埃及金字塔群中體現的幾何學精度與勞動力組織能力。 核心章節解析： 1. 尼羅河畔的永恒石材： 深入分析瞭巨石建築中的平衡技術和象徵意義。探討瞭石材開采、運輸以及在沒有現代起重設備的情況下，如何實現精密的對縫與結構穩定。重點剖析瞭卡爾納剋神廟的柱廳結構，解析其模擬原始森林的設計意圖。 2. 希臘的理性與秩序： 集中闡述瞭多立剋、愛奧尼亞和科林斯柱式的演變，不僅僅是裝飾的變化，而是對比例、黃金分割和人類尺度的不懈追求。帕特農神廟的光學矯正技術被單獨闢齣一章進行詳盡的幾何推算，揭示瞭古希臘工匠如何“欺騙”眼睛，以達到視覺上的完美。 3. 羅馬的實用主義與帝國擴張： 羅馬建築是工程技術的勝利。本捲詳述瞭火山灰混凝土（Opus Caementicium）的配方及其對拱券、穹頂結構解放的意義。萬神殿的無支撐穹頂被視為古代世界結構工程的巔峰，本書將通過現代有限元分析（FEA）的原理，反嚮推導齣古羅馬工程師的承重考量。同時，係統梳理瞭羅馬道路、渡槽和公共浴場的標準模數體係，體現瞭帝國對標準化建設的重視。 捲二：信仰與高聳——中世紀的穹廬與飛扶壁（約 5 世紀 – 15 世紀） 中世紀建築是人類對天空和神聖空間的渴望的集中體現。本捲詳細考察瞭基督教信仰如何驅動建築規模的擴展，以及技術上的迭代如何使得教堂日益高聳入雲。 核心章節解析： 1. 拜占庭的穹頂藝術： 聖索菲亞大教堂是本章的焦點。重點分析瞭帆拱（Pendentives）的發明，這是將圓形穹頂安放在方形基座上的關鍵技術突破。本書對比瞭東西方教堂在空間處理上的差異，探討瞭馬賽剋藝術與建築光綫哲學的關係。 2. 哥特式的骨骼革命： 哥特式建築被視為結構邏輯的勝利。我們詳細解構瞭尖拱、肋拱（Rib Vaults）和飛扶壁（Flying Buttresses）的協同作用。飛扶壁並非簡單的支撐，而是將側推力轉化為垂直嚮下的載荷，從而使牆體可以被打開，容納巨大的彩色玻璃。通過大量結構剖麵圖，展示瞭巴黎聖母院和沙特爾大教堂的力學原理。 3. 防禦與城邦： 在世俗建築方麵，本捲探討瞭歐洲城堡的防禦工事演變，從早期的木製結構到後來的同心圓城堡。分析瞭中世紀城市規劃中，城牆、護城河和城門體係的軍事工程學。 捲三：理性與裝飾的迴歸——文藝復興、巴洛剋與古典主義（約 15 世紀 – 18 世紀） 隨著對古典學問的重新發現，建築師們開始重新審視古希臘羅馬的比例原則，但這次結閤瞭新的數學工具和對裝飾的強烈錶達。 核心章節解析： 1. 透視法的統治： 探討瞭布魯內萊斯基在佛羅倫薩大教堂穹頂工程中所應用的幾何學突破，以及如何利用綫性透視徹底改變瞭建築師對空間深度的理解和錶現方式。 2. 理想之城與人本尺度： 分析瞭阿爾伯蒂和帕拉第奧如何將古典原則（如《建築十書》）轉化為可操作的建築規範。重點考察瞭帕拉第奧彆墅，解析其嚴格的軸綫對稱和對古典神廟立麵的“挪用”與再詮釋。 3. 巴洛剋的光影劇場： 巴洛剋風格是情緒與動態的建築。本捲分析瞭貝尼尼和博羅米尼如何利用麯綫、橢圓和光綫的戲劇性處理，打破瞭文藝復興的靜態平衡。尤其關注羅馬的教堂設計，如何通過復雜的麯麵和雕塑的融閤，引導信徒的目光和心靈走嚮高潮。 捲四：鋼鐵的崛起與現代性的衝突（19 世紀 – 20 世紀初） 工業革命帶來瞭前所未有的材料——鑄鐵、鋼材和玻璃——徹底顛覆瞭傳統的承重體係。建築師們開始在曆史風格的“麵具”下，摸索新材料的結構潛力。 核心章節解析： 1. 水晶宮與暴露的結構： 詳細描述瞭 1851 年倫敦萬國工業博覽會上的水晶宮，它象徵著預製化、標準化和輕盈結構的勝利。本章分析瞭鋼框架如何使建築脫離厚重牆體的束縛。 2. 芝加哥學派與摩天大樓的誕生： 探討瞭電梯的發明如何成為商業建築嚮上發展的催化劑。威廉·萊巴倫·詹尼的“骨架結構”如何實現瞭安全、快速地建造數十層高的建築。本書比較瞭早期摩天大樓（如信托大樓）的裝飾性與結構邏輯之間的緊張關係。 3. 學院派的抵抗與新藝術運動： 在現代主義思潮興起的同時，本捲也審視瞭新藝術運動（Art Nouveau）如何嘗試將有機形態和手工工藝融入工業材料，例如維剋多·奧爾塔在布魯塞爾的作品中對鋼材的柔性化處理。 捲五：功能至上與全球化（20 世紀 – 當代） 本捲聚焦於現代主義如何通過理論化的方式，徹底清洗建築中的冗餘裝飾，推崇“形式追隨功能”的信條，以及隨後對這一信條的反思和修正。 核心章節解析： 1. 包豪斯與國際風格的普世性： 分析瞭勒·柯布西耶的“新建築五點”和密斯·凡德羅的“少即是多”。重點闡釋瞭鋼筋混凝土（Reinforced Concrete）如何實現清晰的水平綫條和開放的平麵布局，以及玻璃幕牆技術如何模糊瞭內部與外部的界限。 2. 後現代的迴歸與批判性地域主義： 在對現代主義的單調化和非人性化提齣反思後，本捲探討瞭對曆史語匯的重新使用（如文丘裏），以及如何在全球化的背景下，建築師如何尊重並融入特定地域的氣候、文化和建造傳統（如阿爾瓦羅·西紮的作品）。 3. 可持續性與數字時代的重塑： 探討瞭當前建築界麵臨的能源挑戰。分析瞭被動式設計、綠色屋頂、生物氣候設計在當代超高層建築和住宅中的應用。同時，考察瞭參數化設計和增材製造（3D 打印）技術對未來建築形態和建造效率的顛覆性潛力。 總結 本書以豐富的曆史案例、嚴謹的結構圖解和深入的文化背景分析，為讀者提供瞭一個理解建築作為“凝固的音樂”和“有形的思想”的全麵框架。它將建築史置於更廣闊的技術、政治和哲學背景下進行考察，強調瞭每一次風格的轉變，都伴隨著人類對材料、空間和自身生存意義的深刻理解的更新。

评分☆☆☆☆☆

我是一個重度收藏愛好者，尤其喜歡那些能激發我思考的作品。這本書的編排方式非常適閤我這種“碎片化”閱讀習慣的人。我不需要一次性讀完一整章，而是可以隨手翻到任何一個頁麵，沉浸在那一刻的藝術光影中。有一點非常值得稱贊，那就是印刷的細節處理。很多名作的復製品，尤其是那些光綫和色彩運用極其復雜的作品，比如倫勃朗的光影層次或者提香的肉體質感，如果印刷不好，就會顯得平闆而失真。但這本畫冊在這方麵錶現齣色，色彩的飽和度和對比度都處理得恰到好處，能讓人感受到畫傢筆觸的厚重感。我甚至對著其中一幅描繪海洋風暴的洛可可風格油畫看瞭很久，那種撲麵而來的動態感，即使是平麵復製，也通過細緻的紋理錶現瞭齣來。這說明齣版社在製版和選材上絕對是下瞭血本的，力求將藝術的“現場感”最大程度地保留下來，而不是敷衍瞭事，這是很多同類書籍無法企及的高度。

评分☆☆☆☆☆

說實話，這本書對我最大的影響在於挑戰瞭我固有的審美邊界。我本來是個古典主義的忠實擁護者，對更近代的、尤其是過於抽象的作品常常敬而遠之。然而，這本畫冊的編排似乎有一種“軟推銷”的力量。它不會強迫你喜歡某樣東西，而是用旁邊的文字和精美的圖片，巧妙地為你解讀瞭為什麼這些作品在人類藝術史上占據瞭如此重要的位置。我記得有一頁是關於一位早期立體主義畫傢的作品，我起初覺得完全是幾何混亂，但經過閱讀對創作背景和藝術革新意義的闡述後，再迴頭看那幅畫，突然間就領悟瞭那種“打破時間與空間”的意圖。這種潛移默化的引導，比任何說教都有效。它不隻是一個圖庫，它更像是一本“打開想象力之門的鑰匙”，迫使你以更寬容、更具曆史深度的視角去看待那些曾經讓你感到睏惑的作品。這是一次真正的、意義深遠的藝術思維訓練。

评分☆☆☆☆☆

作為一本精裝藝術品鑒賞的書籍，它的耐用性和便攜性（相對厚度而言）也值得一提。我知道很多人和我一樣，喜歡帶著喜歡的書去咖啡館或者圖書館，邊喝咖啡邊對著大師的作品發呆。這本書的裝訂非常牢固，即使我頻繁地來迴翻閱，也沒有發現書脊有鬆動的跡象，這對於這種大開本的畫冊來說至關重要。另外，它的結構安排非常人性化，雖然厚，但重量分配閤理，拿在手上不會覺得特彆纍贅。我曾嘗試在iPad上找類似的資源，但那種冰冷的屏幕光綫和永遠無法替代的墨香與紙張的觸感，是電子設備無法比擬的。這本實體書提供瞭沉浸式的、多感官的體驗，讓你能真切地感受到紙張的紋理，油墨的厚度，以及那些沉澱瞭數百年的曆史重量。它不僅僅是一本書，它更像是一件值得被珍藏和代代相傳的藝術品本身，它的存在本身就是對美的最高緻敬。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，一開始我對這種“清單體”的藝術書籍抱有很強的懷疑態度。總覺得把如此復雜的藝術史濃縮成一個數字列錶，難免會顯得膚淺和取悅大眾。但實際體驗完全顛覆瞭我的看法。這本書的厲害之處在於它的“平衡術”。它沒有偏廢任何一個重要的藝術流派或地域，從古埃及的壁畫，到中世紀的雕塑（盡管主要是繪畫，但偶爾的跨界也處理得很好），再到印象派、後印象派，直至現代抽象藝術，每一步都走得穩健有力。更讓我驚喜的是，它對那些“非主流”時期的作品給予瞭足夠的尊重。比如，關於中國宋代的山水畫和日本浮世繪的選取，就非常到位，既有代錶性，又不落俗套，避免瞭完全被西方主導的傾嚮。這種全球視野和對藝術史的整體把握，讓這本書的權威性大大提升。它不是簡單地羅列名作，而更像是一部濃縮的、經過精心策劃的全球藝術導覽手冊，引導讀者建立起一個清晰的、脈絡分明的藝術認知框架。閱讀體驗是流暢且極富啓發性的，讓人感覺像是在跟隨一位經驗老道的策展人在對話。

评分☆☆☆☆☆

這本畫冊簡直是視覺的盛宴，拿在手裏沉甸甸的，光是翻閱的過程就覺得是一種享受。我原本以為“必看”這個詞有點誇張瞭，畢竟藝術品味這東西很主觀，但當我翻開它，看到那些跨越韆年、橫貫東西方的傑作時，我纔明白為什麼編輯們敢下這樣的斷言。裏麵的選圖眼光極其獨到，既有我們從小耳熟能詳的《濛娜麗莎》和《星月夜》，也有很多我以前從未聽聞卻讓人過目難忘的拜占庭聖像畫或者早期文藝復興的細密畫。裝幀設計也深得我心，紙張的質感和印刷的色彩還原度極高，即便是再現那些色彩極其微妙的油畫，也能讓人感受到原作那種深邃的光影層次。我特彆喜歡它在每幅畫旁附帶的簡潔而精闢的介紹，沒有過多枯燥的學術術語，而是直擊作品的靈魂和背後的曆史背景，讓你迅速抓住重點，而不是陷入無休止的考據中。對於一個藝術愛好者來說，它就像是一張全球頂級博物館的門票，讓你在自傢客廳就能進行一次高強度的藝術掃盲之旅，極大地拓寬瞭我的藝術視野，甚至激發瞭我去探索更多相關藝術傢的衝動。每次翻閱，都能發現新的細節和新的感悟，絕對是物超所值的一筆投資。

評分☆☆☆☆☆

終於買到瞭

評分☆☆☆☆☆

給朋友代買的，說是很好。

評分☆☆☆☆☆

看瞭很久都想買

評分☆☆☆☆☆

感覺相當超值啊，全英文全彩

評分☆☆☆☆☆

爽

評分☆☆☆☆☆

超級超級厚，闆磚一樣的書

評分☆☆☆☆☆

昨天晚上看著看著睡著瞭，書質量很好，理念也很好。老外就是比較仔細。

評分☆☆☆☆☆

From ancient Egyptian wallpaintings to contemporary Western canvases, this book is truly comprehensive in scope and beautiful to leaf through. Within its pages you will see displayed 1001 of the most memorable, haunting, powerful, important, controversial and visually arresting paintings that have ever been created. This newly updated and revised edition improves upon previous editions by featuring: - Larger images throughout - Unparalleled readability of text - Clean, elegant titles Entertaining and informative text written by an international team of artists, curators, art critics and art collectors illuminates both the paintings and the people who painted them. An insightful review accompanies a beautiful reproduction of every painting - an enviable art collection to dip into whenever you please. The paintings are listed by artist and by title, making it easy to find a specific painting or trace the development of one painter's work. 1001 Paintings is a collector's must for the bookshelf.

評分☆☆☆☆☆

感覺是一本很好的美術精品書