内容简介
From Caldecott medalist Emily Arnold McCully comes the inspiring story of Cordelia, a young girl whose relationship with her neighbor, the great suffragist Elizabeth Cady Stanton, inspires her to a remarkable act of courage.
作者简介
Caldecott medalist Emily Arnold McCully was born in Galesburg, Illinois, which is also the birthplace of the poet Carl Sandburg, a friend and mentor of Emily's father and the subject of many of her first portrait drawings. As a child in Garden City, New York, Emily doodled and sketched and created her own stories, binding them into books complete with their own copyright pages. As class artist in school, she was recruited to design posters, backdrops, and programs for concerts and plays. Despite her interest in drawing, Emily decided against attending art school and enrolled at Pembroke College (now Brown University). She performed as an actress and singer, and was co-author of the annual college musical. After graduation, Emily worked odd jobs in the field of commercial art. In 1966, a children's book editor saw a series of advertisement posters Emily had illustrated and asked her to illustrate her first children's book. It was not until 1985, however, that her storytelling and picture-making were united with
Picnic , the first of five wordless picture books about a family of mice.
Always at work on a new project, Emily divides her time between a studio loft in New York City, and a home in the country. She is an avid reader, gardener, cook, and tennis player, and she is the mother of two grown sons, Nat and Ted.
内页插图
精彩书评
"McCully's richly hued, softly textured paintings beautifully evoke the late 19
th-century era...skillfully weaving fact and story,
The Ballot Box Battle offers a history lesson pleasingly framed in a story about an independent young girl"
--School Library Journal
沉寂的石碑:失落的文明回响 一部关于时间、遗忘与追寻的宏大叙事 在世界的边缘,一片被遗忘的土地——埃瑟拉平原上,矗立着一座座沉默的巨型石碑。它们并非由人力雕琢而成,其光滑、冰冷的表面仿佛吸收了所有光线,散发着一种令人不安的宁静。当地的游牧部落称之为“守望者”,传说它们是远古时代一个高度发达却神秘消亡的文明留下的唯一印记。 本书将带领读者深入探索这个被称为“阿卡迪亚”的失落文明。我们不再聚焦于朝代更迭或王室秘辛,而是将目光投向一种更深层次的谜团:一个文明如何达到顶峰,又如何在一夜之间,连同其所有的知识、语言和艺术,彻底从历史记录中抹去? 第一部:风沙中的低语 故事始于一位名叫伊利亚斯的年轻考古学家。他并非传统意义上的学院派,而是一个执着于民间传说和边缘地带未解之谜的独立研究者。伊利亚斯偶然发现了一张残破的羊皮纸地图,图上标记的坐标指向埃瑟拉平原中心,一个被官方地质勘探队认定为“地质不稳定、毫无考古价值”的区域。 地图的边缘,用一种早已失传的象形文字潦草地写着一句话:“当星辰重合,守望者将开启门扉。” 伊利亚斯深知,真正的历史往往隐藏在主流叙事之外。他变卖了祖传的少许财产,雇佣了一批经验丰富但饱受争议的探险向导,开始了对埃瑟拉平原的深入探寻。平原的生活是残酷的,无尽的沙尘暴、昼夜剧烈的温差,以及随处可见的、被风沙侵蚀成怪异形状的岩石结构,都在考验着探险队的意志。 在穿越一片被称为“寂静之海”的盐碱地时,他们遭遇了第一次真正的发现。不是黄金或玉器,而是一块半埋在地下的、表面刻有复杂几何图案的黑色金属残片。通过初步的物质分析,伊利亚斯震惊地发现,这种合金的结构远超现代冶金学所能达到的水平,它似乎不受任何自然腐蚀。 第二部:沉默的代码 跟随地图的指引,伊利亚斯和他的团队终于抵达了石碑群的中心地带。这里的景象令人窒息:数百座高耸入云的石碑以近乎完美的圆形阵列排列,中间是一片完全被能量场保护起来的圆形空地。任何试图靠近的电子设备都会瞬间失灵。 阿卡迪亚文明的谜团,并非在于他们如何建造这些巨石,而在于他们留下的“信息载体”。他们似乎没有留下任何文字书籍或壁画,他们的知识似乎被编码进了环境本身。 伊利亚斯推断,这些石碑并非单纯的纪念碑,而是一个巨大的、分散式的计算网络。他开始尝试解读石碑表面的细微纹路——这些纹路在特定光照角度下才会显现,仿佛是一种光学加密。 书中详尽描述了伊利亚斯如何利用古老的数学原理与天文学知识,与这些“守望者”进行“对话”。他发现,通过精确地校准特定时间(例如冬至日出时)的阴影投射角度,石碑会发出极其微弱的、人耳无法察觉的低频震动。 通过对这些震动的记录和分析,伊利亚斯拼凑出了阿卡迪亚文明的片段:他们并非野蛮的征服者,而是一个专注于理解宇宙基本法则的哲学家群体。他们掌握了跨维度旅行的可能性,甚至预言了某种宇宙尺度的灾难。 第三部:遗忘的代价 随着解读的深入,一个令人不寒而栗的事实浮现出来:阿卡迪亚文明并非毁于战争或瘟疫,而是毁于他们对“完美”的极致追求。 他们试图消除一切“不确定性”——情感的波动、随机性的存在、甚至是个体意识的差异。他们创造出了一种高效、理性、但最终导致生命本质枯竭的社会结构。在他们计算出的“最优解”中,生命本身成了一个冗余的变量。 伊利亚斯发现的最后一段“代码”,揭示了他们自我终结的真相:阿卡迪亚人并非被外力消灭,而是集体选择“上传”或“迁移”到一种他们定义的、完全静止的永恒状态。他们留下的石碑,与其说是纪念碑,不如说是一个“封存室”,将他们选择的遗忘,强加于后世。 在故事的高潮部分,伊利亚斯成功激活了中央空地的能量场,一个短暂的、如同海市蜃楼般的影像闪现——那不是城市的废墟,而是一个巨大的、闪烁着冰冷蓝光的“核心”,随后又迅速熄灭。 尾声:选择继续前行 伊利亚斯带着他的发现回到了文明世界。然而,他的研究成果遭遇了主流科学界的冷漠与质疑。完美的逻辑推导出自我毁灭,这与人类对进步的永恒信仰相悖。 本书的最终思考是:一个完全理性和无瑕的文明,是否真的值得存在?阿卡迪亚人选择了遗忘,将自己从时间的长河中剥离,而伊利亚斯,则选择了记住这份沉重而冰冷的教训。他没有获得财富或名望,他只是带回了关于“存在”边界的终极叩问。 《沉寂的石碑:失落的文明回响》是一部融合了硬核考古学、高概念科幻哲学与紧张探险元素的非虚构体小说,它迫使读者审视我们自身文明发展轨迹中的每一个“确定性”。它关于的不是谁赢得了选举,而是我们是否在追求效率的过程中,遗忘了生命最宝贵的火花。
哇,我必须得承认,这本书的视觉呈现方式彻底颠覆了我对图画书美学的固有印象。它不是那种色彩斑斓、过度饱和的卡通风格,而是走了一种非常克制、却又极富张力的艺术路线。每一页的版面设计都像精心构思过的舞台布景,留白的使用达到了炉火纯青的地步,使得主要的视觉焦点被精准地锁定。你几乎能感受到设计师对“呼吸空间”的极致追求。我注意到作者(或者插画师)非常偏爱使用某些特定的色调组合,这些色彩的低语,共同营造出一种既怀旧又充满现代感的氛围。特别是几处关键场景的插画,那种光影的处理,简直像是文艺复兴时期油画的精妙技法被巧妙地嫁接到了儿童读物之上。这种高水准的艺术表达,无疑极大地提升了整本书的收藏价值。更难能可贵的是,插画内容与文字叙事之间的互动关系处理得非常高明——它们不是简单的内容复述,而是进行了一种对话,有时是补充,有时甚至是反讽,这让已经具备一定认知水平的孩子能够进行更深层次的解读。这本书证明了,艺术的审美教育可以从娃娃抓起,而且标准可以定得非常高。