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出版社： 北京工业大学出版社

ISBN：9787563933495L

商品编码：18606580744

商品参数

书名：实用书法完全入门

作者：盛文林著

I S B N :9787563933495

出版社:  北京工业大学出版社

出版时间:2013-04-01

印刷时间:2013-04-01

页数：

开本：16开

包装：平装

重量：g

定价：22元

内容简介

中国书法源远流长，它是一门古老而富有生命力的艺术，既有很高的审美价值，又有非常广泛的实用价值。因此，学习、继承和发展我国的书法艺术，是我们光荣的历史使命。《都市休闲入门丛书：实用书法完全入门》从基本的书法技巧人手，教我们如何学习楷书、行书、草书、隶书、篆书以及硬笔书法，深入浅出，结合书法作品的直观视觉，通俗易懂。

目录

章中国书法简史

书法起源

商、周、秦书法

两汉至南北朝书法

隋唐五代书法

宋至明代书法

清代书法

中国古代主要书法家

 

第二章书法工具

笔

纸

墨

砚

其他用具

 

第三章书法基本技法

姿势

执笔

笔法

运腕

墨法

结字法

章法

临帖

 

第四章楷书

楷书概述

楷书点画

永字八法

楷书结体

欧体楷书

颜体楷书

柳体楷书

赵体楷书

楷书临摹范本欣赏

 

第五章行书

行书概述

行书特点

行书点画

行书结体

行书临摹范本欣赏

 

第六章草书

草书概述

草书用笔

草书结体

草书临摹范本欣赏

……

第七章隶书

第八章篆书

第九章硬笔书法

第十章书法艺术

书籍简介：翰墨风华——中国传统绘画技法精粹与审美意境 书名：翰墨风华——中国传统绘画技法精粹与审美意境 内容概要： 本书旨在系统梳理和深入阐释中国传统绘画，特别是文人画（水墨画）的理论基础、核心技法、审美追求及其深厚的文化内涵。它并非一本单纯的工具书，而是带领读者进入中国艺术精神世界的向导，从笔墨的物质性探究到意境的虚无美学，构建起一座连接古代智慧与现代审美的桥梁。全书结构严谨，内容丰富，理论与实践相结合，力求展现中国画“以形写神”的独特魅力。 第一部分：溯源与哲思——中国画的文化基石 本部分着重于追溯中国传统绘画的历史脉络及其与中国哲学思想的内在联系。 第一章 艺术的基因：从岩画到唐宋气象 梳理中国绘画自新石器时代以来的萌芽与发展，重点剖析先秦时期的“良性开端”以及汉魏六朝时期对“气韵生动”的理论确立。详细介绍顾恺之“传神论”的哲学基础，并对比介绍早期界画的严谨性与人物画的写实尝试。 第二章 儒释道的交融：文人画的理论构建 深入探讨魏晋南北朝至唐代，文人阶层对绘画的介入，特别是“士气”的提出。详细阐述老庄哲学（道家）对中国画“虚实相生”“自然无为”审美观的影响，以及禅宗（佛教）对“顿悟”“瞬间捕捉”绘画技法的启发。重点分析宗炳的“山水之性”和王微的“卧游”思想，奠定中国山水画超越再现的本体论基础。 第三章 笔墨的本体论：中国画的物质精神 本章聚焦于“笔墨”二字在中国画中的双重意义。笔，不仅是工具，更是书写性与生命力的载体；墨，不仅是色彩，更是“五色”与“心源”的统一。阐述“墨分五色”的科学原理与艺术实践，以及如何通过枯、润、浓、淡、破等技法变化，体现“不着色而胜于有色”的境界。 第二部分：技法精要——线条与造型的革命 本部分侧重于中国画核心技法的拆解与示范，强调技法服务于表达的原则。 第四章 骨法用笔：线条的独立性与表现力 系统讲解中国画线条的“十八描”基础形态，并超越形态，深入探讨线条的内在“骨力”。详细分析“中锋”“侧锋”“藏锋”“露锋”的实际运用，以及如何通过线条的粗细、方圆、曲直变化来塑造物体的质感、力度与情绪。特别呈现古代画论中对线条“气”的强调。 第五章 皴法探源：山石的肌理构建 山水画的灵魂在于皴法。本章全面介绍“披麻皴”“斧劈皴”“荷叶皴”“雨点皴”等主要皴法的起源、形态特征及其适用的山石类型。重点在于阐释皴法并非单纯的模仿自然，而是画家主观感受在自然形态上的投射，是“胸中山水”的外化过程。 第六章 点苔与赋色：氛围的营造与完善 “点苔”被誉为山水画的“眼睛”，本章详细解析点苔的韵律感、层次感及对画面湿度的控制。在赋色方面，本书侧重于“淡彩”和“石青石绿”的运用，阐述“随类赋彩”与“随情赋彩”的区别，以及如何运用矿物颜料保持色彩的耐久性与精神性。 第七章 花鸟与人物：形神兼备的实践 针对花鸟画，重点介绍“工笔”对结构精准度的要求与“写意”对神韵的捕捉，特别是对禽鸟羽毛和花卉枝干的“意态”刻画。在人物画部分，聚焦于“白描”的功力，讲解如何通过线条的轻重缓急，表现人物的性格、年龄与内在精神状态，而非仅关注外貌的相似。 第三部分：意境与审美——从技入道的升华 本部分将理论和技法提升到审美境界的探讨，引导读者理解中国画的“留白”艺术。 第八章 计白当黑：空间与虚无的美学 详细探讨中国画中最具东方特色的“留白”艺术。分析“留白”在构图中的作用，如何通过空白区域暗示时间、空间、气候和无限的可能性。对比西方绘画中对空间填充的偏好，解释“虚”在中国文化中如何等同于“充实”与“生命力”。 第九章 诗书画印的融合：文人画的综合性 阐述中国画的独特性——“诗、书、画、印”四者的不可分割性。分析书法题款的章法与笔法如何与画面主旨形成呼应，以及印章在完成画面“点睛”和平衡构图方面的功能。此部分旨在培养读者将绘画视为一种综合文化表达的视角。 第十章 观画之道：审美与修养 本书的结语部分，旨在提供一套系统的观画方法论。引导读者从“形似”进入“神似”，再升华至“意似”。探讨如何通过对历代名家作品的反复揣摩，培养对“气韵”的直觉感受力，最终达到“胸中有丘壑”的艺术境界。本书倡导的审美是内省的、体验式的，强调艺术修养与个人品格的同步提升。 目标读者群： 本书适合有一定基础，希望深入理解中国画背后文化逻辑与审美哲学的爱好者、艺术院校学生、专业画家进阶研究，以及对东方美学有浓厚兴趣的读者。它提供了扎实的技法支撑，更重要的是，它阐明了中国画“以心运笔”的终极目标。

评分☆☆☆☆☆

天哪，这本书简直是为我这种对书法心向往之却又无从下手的“小白”量身定做的！我得说，我以前买过几本号称是入门的字帖，结果翻开一看，要么就是晦涩难懂的理论堆砌，看得我云里雾里，要么就是直接给你一堆范字，让我对着描，却完全不知道那笔画的提按顿挫到底该怎么用力，笔锋的转换在哪里。这本书的妙处就在于，它真的把“入门”二字做到了实处。它没有一上来就让你去临摹什么王羲之、颜真卿的“大部头”，而是从最基础的——笔是怎么握的，墨是怎么调的，纸张的特性是什么——这些看似不起眼但至关重要的细节开始讲起。我尤其喜欢它对“执笔”那一章节的讲解，图文并茂，甚至还配有不同角度的微距照片，让我清晰地看到了手指关节应该如何配合，力度是如何通过指尖传导到笔杆上的。以前我总觉得书法是“天生的”，练了很久手都僵硬，现在我明白了，很多时候是我们用错了力道。这本书真的帮我纠正了根基，让我第一次感觉到，原来写字也可以是一件很放松、很有乐趣的事情，而不是一场与僵硬肌肉的搏斗。它让我对未来充满期待，感觉自己真的抓住了通往书法艺术殿堂的第一把钥匙。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对技法细节有极高要求的人，所以市面上很多“速成”性质的书籍对我来说基本都是“避雷区”。但这本《实用书法完全入门》，虽然名字里带着“入门”，但其对“技法”的深度挖掘和呈现，绝对超出了我的预期。它没有停留在简单的“起笔、行笔、收笔”的口号式教学上，而是进入了笔法在不同载体上的变化讨论。比如，它专门开辟了一章讲解“渴笔”和“涨墨”的控制技巧，这在一般的入门书中是很难见到的。它会用非常精妙的对比图，展示如何在同一支笔、同一块墨量下，通过控制行笔速度和角度，实现从飞白到饱满的过渡。更绝的是，它还讨论了不同纸张（如皮纸、毛边纸）对墨色和笔触的即时反馈效果，这对于想要走得更远的学习者来说，简直是宝贵的第一手资料。它不仅仅是教你怎么写，更是在教你如何“观察”你写出来的东西，如何根据环境（纸张、天气）调整你的运笔策略，这种系统性和前瞻性，让我觉得这不仅仅是一本入门书，更像是一本基础的“书法工程学”手册。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的装帧设计和内容排版，一开始让我有些疑虑，因为它看起来太“现代”了，不像传统书法书那种古朴厚重的感觉。但当我深入阅读后，发现这种“新派”的编排方式反而是它的一大优势。它摒弃了那种密密麻麻、让人喘不过气来的古籍排版，而是采用了大量的留白和清晰的区块划分。最让我印象深刻的是它关于“结构分析”的部分。以往的书法教程，结构分析往往是一笔带过，或者干脆假设读者已经“会看字了”。但这本书不一样，它像一个耐心的老师，把每一个汉字拆解成最基本的笔画单元，然后用箭头和文字清晰地标示出“重心”、“疏密对比”、“呼应关系”。比如写“中”字，它会细致地分析横折的重心应该偏左还是偏右，为什么中间的一竖要挺拔，两侧的点要注意俯仰姿态。这种“可视化”的学习方式，极大地降低了初学者的理解门槛。我不再是盲目地抄写，而是开始“有意识地”去构建每一个字形的美感，这使得我的练习效率成倍提高，也让我对每一个字的书写意图有了更深层次的领悟。

评分☆☆☆☆☆

作为一名自学成材的爱好者，我深知“反馈机制”对于自学者的重要性。这本书的价值，很大一部分体现在它构建了一个非常清晰、可操作的自我检验体系。它不是那种你写完一遍，然后合上书，自己默默琢磨的书。在每一组基础练习之后，它都会设置一个“常见错误诊断”环节。比如，当你发现自己的横画总是“头重脚轻”时，你可以立刻翻到相应页面，书中会列出三到四种最常见的导致这种结果的原因（可能是执笔过低、可能是收笔时压力过大等），并配上“错误示范”与“正确示范”的对比图。这种即时的、针对性的反馈，极大地节省了我的摸索时间。而且，它还提供了一个“自我评分表”，让你从“笔画精准度”、“结构平衡感”、“整体气息连贯性”三个维度对自己的作品进行量化评估。这种结构化的自我评估，让我能够清晰地知道自己下一步应该集中精力改进哪个方面，避免了盲目练习，让我的每一次练习都变得目标明确、效率极高。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了临摹魏碑，但总感觉自己的字写出来总有一股“板正”的匠气，少了那种行笔中的“生命力”。抱着试试看的心态翻阅了这本书，没想到它在“气韵”和“韵味”的探讨上，提供了非常实用的工具。它没有用玄乎的词汇来形容“气”，而是将其具体化为“节奏”和“张力”。书中有一段分析“间架结构”与“用笔节奏”关系的论述，简直是醍醐灌顶。作者提出，每一个字的书写过程，都是一个能量的蓄积、释放与平衡的过程，笔画之间的长短、粗细、倾斜角度的差异，共同构建了书法的音乐性。它用非常形象的比喻，比如将提按比作“呼吸”，将墨色的浓淡比作“情感的起伏”。通过跟随书中的引导进行有目的性的练习，我发现自己开始有意识地去“设计”我的书写节奏，而不是机械地复制范字的外形。这种从“技法模仿”到“意境表达”的引导，是很多纯技术教程所缺失的，它真正触及了书法艺术的灵魂层面。