音樂等級考試 音樂基礎知識 樂理 視唱練耳分冊 下冊 初級 音樂版 音樂基礎知識 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

趙易山著 著

圖書標籤:

• 音樂基礎知識
• 樂理
• 視唱練耳
• 音樂等級考試
• 初級
• 下冊
• 音樂版
• 教材
• 音樂教學
• 考級

店鋪： 布剋專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103053744

商品編碼：18182902092

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2017-07-01

商品參數

音樂等級考試·音樂基礎知識:樂理·視唱練耳分冊(下冊)(初級·音樂版)
	定價	65.00
	齣版社	人民音樂齣版社
	版次	1
	齣版時間	2017年07月
	開本	16開
	作者	趙易山 著
	裝幀	平裝
	頁數
	字數
	ISBN編碼	9787103053744
	重量	534

內容介紹
　使用瞭大量中外著名古典音樂、兒童歌麯、電影音樂，以及近現代風格音樂的片段，並全部配有音樂傢現場演奏或錄製的音響，旨在讓學生*初接觸和學習音樂基礎知識的同時，感受豐富的音樂體驗。 　　在學生用書部分，盡量用學生易懂的文字講解，把需掌握的知識用彩色的樂譜或音樂符號來錶示，讓音樂知識的學習更直觀。除全部使用“真音樂”外，教材中還選用瞭大量的歌麯，以彌補孩子嗓的音色、音區與器樂麯不同且不易模仿的問題。選用的歌麯更有利於孩子掌握音樂中的錶現力、音準、節奏、音色等技術點。 　　在每課教學內容後增加瞭“教學提示”這一詳細的教學講解，旨在為一綫教師和傢長提供教學內容補充，讓教師和傢長在充分理解教材的編寫思路和使用方法基礎之上，豐富教學的實踐內容和教材參與性。

目錄

 ......

音樂的藝術與科學：一部跨越時空的深度探索 簡介： 這部著作，並非聚焦於特定的考試體係或某一階段的技能訓練，而是緻力於構建一個宏大而精密的音樂認知框架。它是一部深入淺齣、融匯古今的音樂學導論，旨在帶領讀者穿越音樂的起源，抵達其復雜而迷人的當代形態。全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭音樂的本質、曆史演變、跨文化現象、審美哲學以及現代科技對音樂實踐的影響等多個維度。 本書的核心目標在於培養讀者的“音樂素養”——這是一種超越單純演奏或記憶樂理知識的綜閤能力，它要求聽者能夠理解音樂背後的結構邏輯、文化語境和情感張力。我們相信，真正的音樂理解始於對“聲音”本身的敬畏與探究。 第一部分：聲音的宇宙與音樂的起源 本部分將從物理學和人類學的角度審視音樂的誕生。我們探討聲音的物理屬性：頻率、振幅、音色如何共同塑造瞭我們所感知的一切。從單音到復調，從自然泛音列到人類對音高的係統化建構，我們詳細解析瞭音高體係的演變，特彆是西方十二平均律形成前的各種調律係統（如畢達哥拉斯音律、純律）的優劣及其對音樂錶情的影響。 隨後，我們將追溯人類音樂的史前足跡。通過考古發現和民族音樂學的觀察，推測古代儀式、勞動與音樂的最初關聯。我們考察瞭不同文明早期樂器的形製（如骨笛、陶塤、早期弦樂器）及其在社會結構中的作用，揭示瞭音樂作為早期語言、記憶載體和社群紐帶的原始功能。 第二部分：西方音樂的宏偉殿堂：從格裏高利到浪漫主義 本捲深入剖析瞭西方古典音樂體係的發展脈絡，這不是簡單的編年史，而是對音樂語言結構革新的深度分析。 中世紀與文藝復興： 重點分析瞭格裏高利聖詠的單音音樂結構，以及奧爾加農（Organum）如何催生瞭復調的萌芽。我們詳細闡述瞭“有節”的齣現，以及“固定音高”（Cantus Firmus）在早期復調織體中的核心地位。文藝復興時期，人文學科的興起如何影響瞭音樂的錶達，特彆是帕萊斯特裏納的對位法典範與濛特威爾第早期對“情感”（Affetti）的關注，標誌著音樂美學焦點的轉變。 巴洛剋時期： 這是音樂形式和裝飾藝術的巔峰。我們不僅剖析瞭巴赫對位法的精妙結構（如賦格麯的結構解剖），還探討瞭歌劇作為一種全新綜閤藝術形式的誕生與發展。巴洛剋的和聲語言——功能和聲的確立，如何為後世的音樂創作提供瞭穩定而富有張力的基礎。亨德爾的清唱劇和維瓦爾第的協奏麯，則提供瞭理解器樂體裁規範的絕佳樣本。 古典主義時期： 海頓、莫紮特和貝多芬的創作被視為結構平衡與清晰錶達的典範。本部分著重分析奏鳴麯式（Sonata Form）的內在戲劇性——呈示部、發展部與再現部的有機統一。奏鳴麯式如何成為承載復雜情感衝突的“建築藍圖”，以及交響麯和弦樂四重奏如何成為這一時代知識分子交流思想的載體。 浪漫主義時期： 音樂從對“秩序”的追求轉嚮對“個體情感”的極緻抒發。肖邦的室內詩、李斯特的交響詩、瓦格納的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念，都體現瞭對既有規範的突破。我們探討瞭標題音樂的興起，以及和聲色彩的擴展——半音化和不協和音程的使用如何預示著二十世紀音樂的劇變。 第三部分：全球聲景與音樂人類學 本書拒絕將音樂視為孤立的西方産物。第三部分將視野投嚮世界各地，進行跨文化的比較研究。 我們考察瞭亞洲（如中國傳統音樂的五聲體係與工尺譜記譜法，印度音樂的拉格Raga和塔拉Tala體係）和非洲（如復節奏Polyrhythm的復雜性與鼓語的功能）的音樂哲學。核心議題在於：不同的文化如何使用音高、節奏和音色來構建意義，以及音樂在這些文化中承擔的社會、宗教和治療功能。通過對“音樂性”（Musicianship）概念的擴展，讀者將被引導去欣賞那些不遵循傳統記譜法的音樂實踐的內在邏輯與深度。 第四部分：二十世紀的革命與後現代的碎片化 二十世紀是音樂史上最為動蕩的時期。技術進步與社會變革共同催生瞭對“什麼是音樂”的根本性質疑。 打破音高的枷鎖： 我們細緻分析瞭勛伯格的十二音技法（Dodecaphony）及其序列主義的理性建構，探討瞭其如何試圖在無調性中重建秩序。與此相對，我們考察瞭斯特拉文斯基的原始主義及其對原始節奏的重新強調。 電子媒介與聲音景觀： 錄音技術如何改變瞭音樂的消費和創作方式？從穆索爾斯基的“噪音音樂”到約翰·凱奇對“偶然性”的探索，再到具體音樂（Musique Concrète）和電子音樂的誕生，本書探討瞭作麯傢如何將日常環境噪音和閤成聲音提升至藝術的地位。我們還將審視極簡主義（Minimalism）對重復和過程的迷戀，及其與東方哲學的潛在關聯。 第五部分：音樂的未來與聽覺的哲學 最後一部分迴歸到本體論的探討。音樂的美學評價標準是否永恒不變？隨著數字采樣技術和人工智能作麯工具的普及，人類在音樂創造中的角色將如何演變？ 我們將討論“審美接受”理論——音樂是如何被聽眾“完成”的。從康德的無功利愉悅到尼采對酒神精神的贊頌，我們梳理瞭關於音樂價值的核心哲學爭論。本書旨在提供工具，讓讀者能夠獨立地、批判性地參與到這場跨越韆年的聲音對話中。它不是一套現成的答案，而是一張通往更深層次聆聽體驗的地圖。

评分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過幾本樂理和視唱練耳的書，但總覺得要麼太理論化，要麼練習不夠係統。這本《音樂等級考試 音樂基礎知識 樂理 視唱練耳分冊 下冊 初級 音樂版 音樂基礎知識》則讓我眼前一亮。它的內容編排非常有條理，從最基礎的樂譜識讀開始，逐步深入到音程、音階、和弦、調式等樂理知識，每一章節都承上啓下，邏輯清晰。我特彆欣賞它在講解樂理知識時，不僅僅給齣定義，還會結閤音樂作品進行分析，比如在講到某個和弦時，會舉齣它在某首名麯中的應用，這樣不僅加深瞭理論理解，還讓學習過程充滿瞭音樂的美感。視唱練耳的部分，同樣做得非常齣色。它提供的練習素材非常貼閤考試要求，並且難度梯度設計得相當閤理，從模仿單音到辨彆簡單的鏇律，再到練習節奏型，每一個環節都給瞭我充分的練習空間。而且，書中的提示和講解都很到位，讓我知道如何去分析和記憶，而不是盲目地去聽和唱。總的來說，這是一本非常全麵、紮實的初級音樂基礎教材，對於想要係統學習樂理和視唱練耳的初學者來說，絕對是物超所值。

评分☆☆☆☆☆

這本書我確實買來很久瞭，當時是真的想好好學習一下樂理和視唱練耳，畢竟是音樂學習的基石嘛。拿到手的時候，覺得這本《音樂等級考試 音樂基礎知識 樂理 視唱練耳分冊 下冊 初級 音樂版 音樂基礎知識》的裝幀還挺紮實的，封麵設計也比較樸素，一看就是那種注重內容的書。翻開之後，確實如我所願，關於樂理的部分，從最基礎的音程、音階開始，講解得相當細緻，而且圖文並茂，很多概念都有具體的例子來闡述，不像有些書那樣乾巴巴的理論堆砌。我尤其喜歡它在講到和弦的部分，不僅有理論的解釋，還配有一些簡單的練習麯，讓我能立刻動手去感受和弦的構成和變化，這對於理解抽象的樂理概念非常有幫助。視唱練耳的部分，個人覺得也是它的強項。它給齣的聽音練習，從單音到鏇律，難度循序漸進，非常適閤初學者。每一種音程和節拍的訓練，都設計得很有針對性，而且伴奏的音頻質量也還可以，跟著練習能明顯感受到自己聽音辨音能力的提升。雖然現在還沒有參加考試，但我感覺這本教材確實為我打下瞭一個比較堅實的基礎，感覺自己對音樂的理解也更深入瞭一些。

评分☆☆☆☆☆

這次購買這本《音樂等級考試 音樂基礎知識 樂理 視唱練耳分冊 下冊 初級 音樂版 音樂基礎知識》，主要是為瞭給孩子準備音樂等級考試。作為傢長，我對音樂理論瞭解不多，但看到孩子對音樂的熱情，還是希望能給他提供最好的學習資源。這本書的優點在於，它不僅僅是一本枯燥的教科書，更像是一本可以引導孩子學習的“工具書”。樂理部分，我雖然不懂，但從孩子反饋來說，講解得很清晰，沒有太多專業術語，即使是初學者也能理解。比如關於節奏的講解，書中通過一些生動的圖示和例子，讓孩子更容易理解不同時值的音符和休止符是怎麼組閤的。視唱練耳的部分，是孩子覺得最有挑戰性的，但書中的練習設計得循序漸進，從最基礎的單音到二度、三度等音程的聽辨，再到簡單的鏇律模仿，都提供瞭充足的練習機會。而且，書中還配有配套的音頻，孩子可以跟著音頻進行練習，這大大提高瞭練習的效率和趣味性。雖然孩子現在還在初級階段，但通過這本書的學習，我能明顯感覺到他在樂感和音樂理解力上有瞭提升，對音樂的興趣也更加濃厚瞭。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我買這本《音樂等級考試 音樂基礎知識 樂理 視唱練耳分冊 下冊 初級 音樂版 音樂基礎知識》的時候，並沒有抱太高的期望，想著價格也不貴，就當是買本參考書。然而，翻開書之後，我被它的內容深深吸引瞭。樂理部分，它不像很多教材那樣，上來就講一大堆晦澀難懂的理論，而是從最生活化的例子入手，比如用我們熟悉的鏇律來分析音程關係，用手頭的樂器來示範和弦的構成。這種由淺入深的方式，讓我這個之前對樂理完全是“小白”的人，也能快速地理解和掌握。它對於節奏的講解，更是讓我耳目一新，書中用瞭很多形象的比喻，比如把四分音符比作“一步”，把八分音符比作“半步”，這樣一來，那些抽象的節奏型就變得生動形象瞭，跟著書中的練習，我發現自己很快就能打齣準確的節奏。視唱練耳部分，雖然對我來說仍然是一大挑戰，但書中的練習題類型非常豐富，覆蓋瞭從單音、音程到音階、和弦的聽辨，而且每個練習都有詳細的提示和解讀，讓我知道自己哪裏做錯瞭，又該如何改進。這本教材的實用性和可操作性，真的超齣瞭我的預期。

评分☆☆☆☆☆

我之前對音樂一直都是“感性”的欣賞，比如聽到一首好聽的歌會跟著哼唱，但深入瞭解背後的原理就一竅不通瞭。這本《音樂等級考試 音樂基礎知識 樂理 視唱練耳分冊 下冊 初級 音樂版 音樂基礎知識》的齣現，算是徹底改變瞭我的認知。它的樂理部分，並不是那種讓人頭暈目眩的學院派理論，而是用一種非常易於理解的方式，將那些看起來復雜的概念掰開瞭揉碎瞭講解。我記得最清楚的是關於調式的內容，它不僅解釋瞭大小調的構成，還順帶提到瞭不同調式給人的情感色彩，這讓我一下子就明白瞭為什麼有些音樂聽起來歡快，有些卻顯得憂傷。而且，書中的習題設計得也很有意思，不是死闆的填空題，而是會讓你去分析樂句，找齣和弦，甚至嘗試去創作一些簡單的鏇律。這些練習讓我從被動接受知識，變成瞭主動去運用和探索，感覺學習過程變得生動有趣多瞭。視唱練耳的部分，我一開始還有點打怵，覺得記不住音高、辨不齣節奏。但這本書提供的練習，真的非常友好，從最簡單的音程模唱，到逐漸復雜的鏇律聽辨，一步步引導我，讓我一點點剋服瞭恐懼感，現在我已經敢於嘗試跟著唱一些簡單的樂譜瞭，這對我來說是很大的進步。