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| 书名:摄影批判导论(第4版) | | ISBN:9787115240187 | 定价:128.00元 | 装帧:平装 | 是否套装书:否 | | 出版时间:2014年11月 | 页数:428页 | 开本:小16开 | 单色/彩色:单色 | |
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| 1.作者:Liz Wells,女,英国Plymouth大学艺术系传媒艺术高级讲师、英国皇家艺术协会会员、欧洲摄影史协会会员、美国摄影教育协会会员 2.译者:左洁,女,英国利兹大学传播学博士、利兹大学助教、媒体工作者 3.西方第一部介绍摄影理论核心问题的书籍,阐述清晰,选取最新国际当代案例 4.深入浅出地介绍了摄影观看的本质,即使是普通摄影爱好者也能轻松阅读 5.可作为艺术类院校教材 | |
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| 摄影不仅是一种人造之物,能够以不同的方式在不同的情况下被人使用;摄影还是特定情境中的一系列实践活动。《摄影批判导论(第4版)》为读者介绍了摄影学的概念性议题,并对摄影的思考方式进行了总体的阐述。《摄影批判导论(第4版)》的基本宗旨是介绍摄影领域中的关键性学术论辩,以及为读者提供相关的信息与资料,从而使读者能够进行相关的调查研究。所以,从本质上来讲,这本书主要为读者提供了关于如何阅读摄影图像的知识,提高读者对影像艺术的解读能力。 与众不同的是,《摄影批判导论(第4版)》并没有提供年鉴式的枯燥的摄影史,而是以当代摄影实践的议题为焦点来讨论以往的相关看法与见解、技术的局限性以及其社会政治背景。换言之,作者将摄影学观点的发展与某个领域的实践联系起来阐述,并以这些特定的重点领域作为每章的主题。读者将在本书中了解到以下内容:摄影观念论、观察者与被观察者、个人摄影与大众摄影、摄影与商品文化、摄影与身体、摄影作为艺术的地位,以及电子图像时代的摄影。 《摄影批判导论(第4版)》适合摄影爱好者、摄影师、影像艺术家、媒体人员、理论家、批评家阅读,并适用于艺术专业学生和老师的研究与教学用途。 | |
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| 第1章 关于摄影的思考 23 今昔辩论 关于摄影的思考 25 引言 25 美学与技术 26 当代论辩 38 案例研究:影像分析——以《流离失所的母亲》为例 53 摄影史 63 摄影与社会史 70 第2章 调查者及其所调查的事物 79 关于摄影及摄影以外的事 调查者及其所调查的事物 81 引言 81 纪实与新闻摄影:相关议题与概念 82 调查与社会事实 89 纪实摄影的建构 106 案例讨论:《鼓》 114 纪实摄影:新文化、新空间 117 第3章 “如此贴心地细看着……” 131 个人照片与大众摄影 “如此贴心地细看着……” 133 引言 133 家庭小圈子的内与外 138 邪恶之途与无名功业 166 第4章 作为客体的主体 181 摄影与人体 作为客体的主体 183 引言 183 欲望与厌恶的客体 191 案例研究:《奇乔琳娜》(La Cicciolina) 203 科技之身 206 第5章 景观与幻象 219 摄影与商品文化 景观与幻象 221 引言:景观社会 221 广告的语法 234 案例研究:人际关系与体验的商品化——Telenor移动电视广告《随时随地》,巴基斯坦,2007年秋季 234 摄影再现中的霸权 242 案例研究:旅游、时尚与“他者” 254 图片的语境 263 案例研究:贝纳通、托斯卡尼与广告的限制 267 第6章 超越白墙 271 摄影作为艺术 超越白墙 273 引言 273 早期的摄影论辩与实践 277 现代时期 285 案例研究:艺术、设计、政治:苏维埃建构主义 291 案例研究:艺术运动与思潮:超现实主义 295 20世纪晚期的观点 299 女性摄影 306 身份认同的问题 308 案例研究:风景作为一种摄影类型 317 第7章 电子影像时代的摄影 325 电子影像时代的摄影 327 引言 327 人文主义的反应 333 进一步的批判观点 341 虚拟化、杂交化、网络化 344 全球部分摄影档案馆简介 357 英国主要的公共档案馆(电话:+44) 357 其他档案馆 358 美国的档案馆(电话+1) 359 其他的档案馆(以英语系国家为主) 361 英国重要的杂志与期刊 363 北美重要的杂志与期刊 364 其他杂志与期刊(以英语发行或英语翻译出版为主) 365 网站 365 索引 367 参考文献 375 | |
内容介绍
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摄影不仅是一种人造之物,能够以不同的方式在不同的情况下被人使用;摄影还是特定情境中的一系列实践活动。《摄影批判导论(第4版)》为读者介绍了摄影学的概念性议题,并对摄影的思考方式进行了总体的阐述。《摄影批判导论(第4版)》的基本宗旨是介绍摄影领域中的关键性学术论辩,以及为读者提供相关的信息与资料,从而使读者能够进行相关的调查研究。所以,从本质上来讲,这本书主要为读者提供了关于如何阅读摄影图像的知识,提高读者对影像艺术的解读能力。 与众不同的是,《摄影批判导论(第4版)》并没有提供年鉴式的枯燥的摄影史,而是以当代摄影实践的议题为焦点来讨论以往的相关看法与见解、技术的局限性以及其社会政治背景。换言之,作者将摄影学观点的发展与某个领域的实践联系起来阐述,并以这些特定的重点领域作为每章的主题。读者将在本书中了解到以下内容:摄影观念论、观察者与被观察者、个人摄影与大众摄影、摄影与商品文化、摄影与身体、摄影作为艺术的地位,以及电子图像时代的摄影。 《摄影批判导论(第4版)》适合摄影爱好者、摄影师、影像艺术家、媒体人员、理论家、批评家阅读,并适用于艺术专业学生和老师的研究与教学用途。
目录
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在线试读
《影像的审视:当代摄影批评的脉络与实践》 本书并非一本摄影技巧的指南,也非摄影史的流水账。它是一次深入的探险,一次关于我们如何观看、理解和评价摄影作品的旅程。从泛黄的银版照片到 pixel 堆砌的数字影像,摄影媒介以惊人的速度演变,而我们审视它的方式也必须随之进化。 为什么我们需要批判性地观看摄影? 在信息爆炸的时代,图片无处不在,它们承载着新闻、艺术、记忆、宣传,甚至是日常生活的细枝末节。然而,我们是否真正“看见”了这些影像?它们是如何被制作出来的?其背后又隐藏着怎样的意图和价值判断?《影像的审视》旨在培养读者具备一种审慎的、具有辨别力的观看能力,揭示影像表面之下的复杂性。 本书的核心议题: 1. 摄影的本质与边界: 摄影究竟是什么?它仅仅是对现实的客观记录,还是充满了主观的选择与构建?我们探讨了摄影的“真实性”问题,追溯了其从纪实到观念的演变,以及数字技术模糊了现实与虚拟界限带来的新挑战。 2. 批评的理论武器: 本书梳理了摄影批评史上重要的理论流派和分析工具。从形式主义的美学分析,到社会学和文化研究的视角,再到后结构主义和解构主义的颠覆性解读,我们将一一审视这些理论如何帮助我们理解摄影作品的意义生成。我们将考察这些理论的优势与局限,并鼓励读者形成自己独立的批判体系。 3. 解读的维度: 摄影作品的意义并非固定不变,而是由作者、作品本身、观看者以及它们所处的语境共同塑造。《影像的审视》将引导读者从多个维度进行解读: 作者的意图与背景: 摄影师的个人经历、时代背景、创作动机是如何体现在作品中的? 作品的形式语言: 构图、光线、色彩、景别、焦点等视觉元素如何协同工作,传达情感和思想? 观看者的经验与解读: 观众的个人经验、文化背景、社会认知如何影响他们对影像的理解? 媒介的特性: 摄影作为一种媒介,其固有的技术属性、传播方式以及与社会的互动关系,如何塑造了影像的意义? 历史与文化语境: 作品在特定的历史时期和文化土壤中,可能承载着怎样的象征意义和价值取向? 4. 实践的案例分析: 理论的学习离不开具体的实践。本书精心挑选了不同时代、不同风格、不同主题的代表性摄影作品,进行深入细致的分析。从经典的新闻纪实照片,到具有开创性的艺术摄影,再到当下流行的社交媒体影像,我们将运用前面介绍的理论工具,剖析这些作品的创作手法、潜在含义以及它们在摄影史和文化史上的地位。每一次案例分析都旨在示范一种批评性思维模式,鼓励读者将其应用于自身的观看实践。 5. 当代摄影的挑战与前沿: 随着数字技术的飞速发展,摄影的面貌日新月异。本书也将目光投向当代摄影的最新动态,探讨人工智能生成影像、深度伪造(deepfake)技术、虚拟现实摄影等新媒介带来的伦理、美学和认知挑战,以及它们对传统摄影观念的冲击。我们还将关注新兴的摄影实践,如数据可视化摄影、观念摄影的持续深化等,思考摄影作为一种批判性工具的可能性。 谁适合阅读本书? 摄影爱好者: 希望超越单纯的“欣赏”层面,更深入地理解和评价摄影作品的读者。 艺术史和摄影史专业的学生: 寻找系统性理论框架和实践分析方法的学习者。 媒体研究者和文化评论者: 致力于理解视觉文化和影像传播的专业人士。 任何对“观看”本身感到好奇的人: 愿意挑战自己既有的认知模式,探索影像世界深层奥秘的读者。 《影像的审视》不只是传授知识,更重要的是培养一种能力——一种能够清晰、深入、独立地审视周围影像世界的能力。它邀请您加入一场关于观看、理解和创造意义的精彩对话。
视角一:一名初涉摄影评论的学生 拿到《摄影批判导论(第4版)》这本书,我的心情是既期待又有些忐忑。作为一名刚刚接触摄影评论的学生,我感觉自己像是站在一片广袤却陌生的海洋前,而这本书,就是我手中唯一的罗盘。翻开第一页,扑面而来的是一种严谨而又充满学术气息的文字风格,这让我意识到,摄影评论并非仅仅是“好看”或“不好看”的主观感受,它背后蕴含着深刻的理论体系和历史积淀。我特别被其中关于“观看主体”和“观看客体”的论述所吸引,作者用清晰的语言剖析了摄影作品是如何被观看、被解读的,以及不同观看角度可能带来的歧义和共鸣。我还在阅读过程中,尝试将书中的理论与我平时接触的摄影作品进行对照,比如那些充满社会议题的作品,或者极具个人风格的纪实摄影。我发现,原来那些震撼人心的画面背后,隐藏着如此多的思考维度,不仅仅是技术上的精湛,更是观念上的碰撞。虽然有些理论我还需要反复咀嚼才能完全消化,但总体而言,这本书为我打开了一扇通往摄影评论世界的大门,让我看到了学习的方向,也激发了我更深入探索的欲望。我仿佛已经看到了未来无数个夜晚,我沉浸在书本的海洋中,与摄影大师们在文字间进行对话。