基本信息
| 书 名: | 草书字法解析——文字学视角下的草法研究 |
| 作 者: | 刘东芹 |
| ISBN: | 9787040424546 |
| 版 别: | 高等教育出版社 |
| 出版日期: | 2015-6 |
| 定 价: | ¥38.00元 |
内容简介
草书字法解析——文字学视角下的草法研究》是对草书字法的专题研究。通过对王羲之、怀素、孙过庭等晋唐草书作品的具体图像分析,运用文字学研究中的构形理论、字源理论、字族理论以及异体字研究成果,合理分离出草书偏旁符号和草书字根符号,然后进行有机组合,从而达到理性、高效地学习草书的效果。读者通过对本书的阅读,可以抛弃过去死记硬背的草法学习路径,迅速进入理解式、循环式记忆,能在短期内掌握大量正确的草书字法。同时,该书对历代草书经典的欣赏、考释以及当代的草书创作都具有一定的借鉴意义。 刘东芹《草书字法解析》正式出版,金丹、薛龙春、李双阳、陈金纯、祝帅、丘新巧、方波、唐楷之诸家精彩推荐!(新增于明诠老师、陈志平和老齐评论)!
近日,刘东芹博士的《草书字法解析 —— 文字学视角下的草法研究》由高等教育出版社正式出版,该书首次运用文字学理论和方法对草书字法进行全面梳理,并总结出一套高效科学的草书字法学习法。中央美术学院、中国美术学院、南京艺术学院诸多博士、名家倾情推荐! 刘东芹,江苏东台人,中国书法家协会会员,江苏省篆刻研究会副秘书长。南京艺术学院书法硕士,南京大学艺术文献博士。曾获第四届中国书法兰亭奖理论奖三等奖、第九届全国书学讨论会二等奖、南京艺术学院“刘海粟”奖学金一等奖、 江苏省硕士论文奖、江苏省中青年文艺评论人才称号。 先后在《文献》、《中国书法》、《南京艺术学院学报》等发表论文多篇,完成教育部、中国书协和江苏省教育厅课题各一项。 以下诸家评论排名不分先后。 金丹 (南京艺术学院教授、书法系主任):草书的学习,常常因草字难识而兴叹,更因草法难记而止步,故学草之难,历来是习书者难以解开的一个心结,岂止是初学者,书家笔下也屡屡出错,有没有一种办法能使识草书和写草书变得容易一些呢?东芹博士历时五年的思考,终于给了我们一个不错的回答,他将草书进行溯源、分解、归类、组合,利用偏旁符号和字根符号,以一个独特的视角和全新的方法,研究了草法的形成,打通了草字的联系,破解了草书的密码,并反复验证应用,让学习草书变得不再为难。建议喜好草书者一读,可以助翰墨哉! 薛龙春 (南京艺术学院教授、江苏省书协理事):东芹研习草书有年,所著《草书字法解析》旨在阐发草书简化与定型之由,分边旁、字根两大类,枚举字书、碑版、旧帖及新出简牍草书,在归类、辨析的基础上,给出去取意见,读者循声问源,不难举一隅而反三。中国古代的文字书体,行书日用繁,无有定则,其他若篆、若隶、若真,定型皆有小学依据,如《史籀》、《三苍》、《凡将》、《说文》、《熹平石经》、《干禄字书》之类,惟草书字样,人多以“约定俗成”目之,《草书字法解析》一书独辟蹊径,从篆隶省写的角度对草法之演化进行推原,通读一过,多年积疑当可冰释。有志于草书研究的读者,以东芹兄这本书为起点,继续深入,古人载酒问奇字之风雅,或不坠于今日。 李双阳 (江苏省书法院创作委员会主任、知名书家):东台刘君东芹兄,为余黄瓜园同门,师承风斋先生。东芹兄为人低调,犹如古人赠之以礼,却谦称以草芹相誉。江左风流的地域情怀、吴韵风雅的人文风度已根植他的内心世界。他专业精善,书学理论独有建树,可谓二者相得益彰。特别是对其同梓宋曹系列书学研究,以及草书字法研究为。他的新著《草书字法研究》对于草法的流变溯源以及字体规律的总结,皆独有新发,不失为一部学术研究与草书创作参考的工具书。 陈金纯 (江苏省省直书法家协会副主席):刘东芹的《草法字法解析》一书,突破既有的研究视野,大量借助文字学理论和图象分析法,将草书放置于文字学视野和书法学领域来考查,分析其源流,揭示其规律,界定其标准,同时,刘东芹又紧密结合当代草书创作,并将其与王羲之,孙过庭,怀素等草书经典作品进行比较,在比较中正本清源`,从而还原了草法的本质。 祝帅 (北京大学副研究员、博士):草书之难,首在字形。草法传之久远,约定俗成,然变化多端,即如名家高手,亦难免舛误。所谓“草圣为难,龙蛇竞笔端”是也。前人因作《草诀百韵歌》以识记之。然于草书识记之规律,文字学之源流,历代论者殊乏深究。东台刘东芹君,潜心书学久矣,于书史书论之道无不涉猎,近岁更重于文字学,乃于草法形成之道,尤有心得。所著《草书字法解析》,积多年之工,颇多创见,令书者击节赞叹,促学人掩卷沉思,余因是乐于将之荐于书坛同好之案前也。梅江祝帅拜识 丘新巧 (中央美术学院博士、上海师范大学书法教师):本书从文字学的角度对汉字草法的源流进行了细致梳理和辩证,尤其汉简材料的运用成果丰硕,令人印象深刻,草书字法的演化过程因此变得明晰,有豁然开朗之感。对草书进行一种文字学上的考镜源流工作,一直是书法研究中的一个相对薄弱环节,本书恰好填补了这方面的空缺。书中洞见迭出,如“操”与“掺”为何草法相混,实则始于魏晋间避武帝讳。值得研习草书的朋友人手一本!另东芹兄本人的书法也一派醇正之气,诚大雅君子也。 方波 (中国美术学院博士、书法系副教授):字法问题是学习草书的一大难点,常常出现字形、笔势稍有差异即产生误夺而书者尚茫然不知的情况,所谓“差之毫厘,谬之千里”者也。刘东芹君新著《草书字法解析》独具慧眼,取文字学的研究方法和新成果,将文字学知识与草书字法融会贯通,不作艰深?涩之考证,而在切学草书者之实用,深入浅出,探讨草法之渊源与流变,使学书者知其然,更知其所以然,从而举一反三,较好地解决草书学习中的字法问题。刘东芹此著,可作为草书字法教学之教材,亦有补于文字构形之研究,若能推广,对当前的书法教学和草书创作的推进将有着积极的意义。 唐楷之(中国美术学院博士、广西艺术学院教授):刘东芹兄新著《草书字法解析》于草书文字本源析理与学识中有大,二百余页清晰阐论简明到位,由草符偏旁、字根与草法诸章类举,文字图表相映,足显兄才能出众!当前专业学子亟需草法建构,于此书中寻得即甚方便。近日日课之余皆手不释卷,甚多同感。
如果说当代书法要在中国书法史上有所建树的话,一定是草书.当代人张扬个性的特质,草书是好的渲泄方式,当今社会日新月异的快节奏生活,与草书形成好默契,然而,草法的荒疏,字形的混乱却严重影响当代草书的审美高度.刘东芹的《草书字法解析》一书,无疑是医治当代草法荒疏,字形混乱之弊的好良药! 刘东芹的《草书字法解析》一书,突破既有的研究视野,大量借助文字学理论和图象分析法,将草书放置于文字学视野和书法学领域来考查,分析其源流,揭示其规律,界定其标准,同时,刘东芹又紧密结合当代草书创作,并将其与王羲之,孙过庭,怀素等草书经典作品进行比较,在比较中正本清源`,从而还原草法本质,一个年轻学人,能于喧啸的书坛之中,偏居一室,不计名利,为当代书坛迫切需要的 良药焚膏继晷,孜孜以求,这需要何等的定力,何等的担当精神!当我披阅完此书样稿,止不住要为这本具有真知灼见的杰作喝彩!为年轻学人对学术的严谨而专注的治学精神点赞! 刘东芹《草书字法解析》一书将于五月付梓,如果我们能沉下心耒,读一读这本专著,按照书中介绍的方法,你能在一个月的时间內,理解草法的来龙去脉,掌握几千个汉字的草法,这是一件多么美妙的事! 让我们的草书回归本真,多一份严谨,这就是刘东芹《草书字法解析》的意义。
《汉字演变与书法艺术的千年流转》 引言:汉字的生命力与书法之魂 汉字,作为世界上最古老的文字系统之一,不仅是记录语言的工具,更是中华民族审美情趣和文化精神的载体。从甲骨文的古朴庄严,到篆书的圆润规整,再到隶书的蚕头燕尾,每一种字体的演变都伴随着时代思潮的更迭和书写工具的革新。而当书写进入“快写”的需求后,草书应运而生,它以极度的自由和奔放,将汉字的结构美学推向了一个全新的境界。 本书并非专注于某一本特定的字帖或字法解析,而是将目光投向一个更为宏大和深入的领域:汉字书体的演变脉络及其在书法艺术中的哲学意蕴与技术实践。我们旨在提供一个多维度的视角,探讨书法如何作为一种独特的艺术门类,在历史长河中保持其生命力和创新性。 第一部分:从规范到解放——书体演进的内在逻辑 本部分将系统梳理自先秦至唐宋时期,汉字主要书体(篆、隶、楷、行)的形成、发展及其相互影响的内在动力。我们将探讨标准化(如秦朝小篆的推行)与个体化(如魏晋时期士人书风的形成)之间的张力如何塑造了字体的面貌。 篆隶的过渡与隶变的精神实质: 重点分析隶书在结构上如何突破篆书的象形束缚,确立横向取势的基调,这种“变”是技术性的,更是美学观念从“图画性”向“符号性”转变的关键节点。 楷书的定型与笔法基础的构建: 楷书被誉为“真书”,是法度森严的典范。我们将深入剖析魏晋以来,欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权等大家在笔法、结体、章法上对楷书规范化的贡献,理解“法度”如何成为一切后续自由书写(包括草书)的基石。 行书的实用性与抒情性统一: 行书作为介于楷书和草书之间、兼具实用与艺术价值的书体,其出现标志着士人对书写效率和个人情感表达的需求提升。我们将通过王羲之、王献之等人的作品,展示行书在“欹侧”与“平稳”之间的微妙平衡。 第二部分:书法的哲学意蕴——“气韵生动”的探究 书法之所以被称为“无言的诗,无形的舞”,其魅力远超文字本身。本部分聚焦于书法艺术中的抽象审美范畴。 “气”的理论基础: 探讨传统书论中“气韵生动”、“血肉”、“骨法用笔”等核心概念的哲学源头。我们认为,笔墨的运行并非机械的描画,而是书写者内心状态(心神)的外化。这种心神与笔端的交融,构成了书法的生命力。 空间与黑白的关系: 书法是二维平面上的动态艺术。我们将分析墨迹(黑)与空白(白)之间的相互作用。如何通过对字间、行间留白的精确控制,实现视觉上的疏密得当、虚实相生,从而营造出磅礴或空灵的艺术效果。 书体风格的地域与时代烙印: 不同的历史时期,特定的社会环境和文人风尚会投射到书法的面貌上。例如,唐代书风的“尚法”与宋代书风的“尚意”,背后反映的是截然不同的文化追求。 第三部分:笔法精微——技法层面的深度解析 虽然本书不聚焦于草书的单一字法解析,但对核心技法的探讨是不可或缺的,尤其是在理解如何从楷法中解放出来时。 用笔的“藏锋”与“出锋”: 详细阐述“中锋”作为一切笔法的核心,以及在特定书体中(如楷书的方笔、行书的圆转)如何灵活运用侧锋和偏锋。 提按顿挫的节奏控制: 书法的速度和力度变化,形成了独特的节奏感。我们将引入现代音乐和舞蹈的术语概念,来类比分析提笔的轻盈、按笔的沉重,以及连带处的过渡与转折,理解这些技术元素如何服务于整体的“韵律”。 结构的动态平衡: 探讨楷书和行书中的“点画的呼应”与“偏旁的组合”。优秀的结构不是僵硬的对等,而是充满生命力的动态平衡,即“险中求稳,平中寓奇”。 结语:当代视野下的传统继承 在信息爆炸的时代,汉字书写面临着前所未有的挑战,但同时也迎来了新的机遇。本书最终希望引导读者,超越对单一技法的模仿,深入理解汉字书法的文化根源和艺术规律,从而在继承传统的基础上,探索属于这个时代的书法语言。理解了书体的演变逻辑和笔法的精微之处,我们才能真正欣赏到每一笔墨迹背后所蕴含的千年文脉。
这本书的装帧设计,初拿到手里的时候就给人一种沉甸甸的、踏实的专业感。封面的设计风格非常简洁,大量留白的处理,让“草书字法解析”这几个核心词汇显得格外醒目,这本身就透露出一种对内容精深度的自信。我特别欣赏它在排版上的用心,字体选择和字号的搭配,即便只是翻阅目录,也能感受到编者在结构梳理上的严谨态度。它不像某些市面上流行的书法速成指南那样,充斥着花哨的插图或者过于现代的色彩搭配,而是完全回归到传统学术书籍的审美范畴,这对于真正想深入研究草书历史脉络和笔法演变规律的读者来说,无疑是一种尊重。从装帧的质感上判断,这应该是一本可以经得起时间考验,值得反复研读的工具书或教材。那种纸张的触感,以及印刷的清晰度,都表明出版社在制作环节上没有丝毫马虎,确保了在临摹过程中,字体的细节能够被最大程度地还原,避免了因印刷质量低劣而导致的笔画错位或模糊不清的问题,这是学习技法类书籍至关重要的一环。