盘活
作 者:王千马 著作 定 价:45 出 版 社:现代出版社 出版日期:2015年01月01日 页 数:323 装 帧:平装 ISBN:9787514321845 ●绪论 人民能用好自己的钱
●让人民的钱“轻盈”起来
●钱轻VS权重
●自由市场启示录
●儒商伦理下的“历史三峡”
●平等、自由、开放:以互联网精神的名义
●部分 民间崛起(1823-1905)
●章 山西票号:汇通天下,继失天下
●钱轻成就票号
●“两权分离”法则
●票号的治理
●失落的“民间帝国”
●“自救”失良机
●第二章 “部分开放”下的“广东特区”
●王权特许下的“贸易特区”
●“口岸金融”崛起
●买办:香山制造
●从“不能露脸的小角色”,到大商人
●盛世说危言
●……
内容简介
从雷履泰、盛宣怀、胡雪岩到马化腾、马云,从日升昌、宁波帮、到招商银行、平安集团、腾讯、阿里巴巴……*国民间金融不仅让人民使用资金更为便利和快捷,更刺激了商品经济以及市场在*国的发展。如果想读懂*国经济的变革,就必须要了解*国民间金融的生长。
本书着眼于*国民间金融自山西票号诞生后的百余年历史风云,梳理了山西票号、安徽典当、宁波钱庄、广东十三行、民国时期的“南三北四”,直到今天的互联网金融这一发展脉络,从中挖掘出*国民间金融在这百年来的传奇以及智慧,赞颂它们在牟利的同时,坚守信誉、积极服务民众、扶持实体经济、力促*国的民族工商业,并联手对抗外来的金融霸权的壮举。
但是,民间的“非理性”因子,以及一些其他因素的影响,让*国民间金融逐渐由主体走向了边缘。随着*国经济改革逐渐进入深水区,如何给民间金融一个自由、平等、开放的空间,让民间金融更好地助力实体经济的发展,尤其是在互联网时代等 王千马 著作 王千马,出版人,知名青年新生态作家。现为蓝狮子企业研究院创作总监。主编有青年书《无法独活·致喂大的年轻人》《不焦虑的青春》。出版有《重新发现上海1843-1949》,以及小说《媒体这个圈》《她比时尚寂寞》《无所适从的荷尔蒙》。如今致力于中国商帮以及城市文化研究。
《光影织梦人》 一卷跨越世纪的传奇史诗,一曲关于创造、失落与重生的恢弘乐章 引子:尘封的胶片与未尽的旅程 在二十世纪初那个蒸汽与电力交织的时代,电影艺术如同初生的朝阳,以其魔幻般的力量迅速席卷全球。然而,在这波澜壮阔的影像洪流背后,隐藏着一个鲜为人知的故事。 《光影织梦人》讲述的是一位名叫亚历山大·维克多的叙事大师的传奇一生。他不是导演,不是制片人,而是一位专注于“意象构建”的幕后匠人。维克多坚信,电影的灵魂并非依赖于宏大的叙事或昂贵的布景,而是存在于光线与阴影的精确交织中,存在于演员眼神的微妙转动里,存在于一帧画面所能承载的集体潜意识的重量上。 本书以一封跨越七十年的未寄出信件为引,抽丝剥茧地揭开了维克多和他那部被誉为“失落的杰作”——《时间的囚徒》之间的复杂纠葛。 第一部:柏林的黎明与学院的叛逆 (1910-1928) 故事始于沙皇俄国崩溃前夕的圣彼得堡。亚历山大·维克多并非科班出身,他曾是一名痴迷于自然哲学的青年,因战乱流亡至魏玛共和国时期的柏林。 在柏林,他被包豪斯学派的理性主义和德国表现主义的极端情感深深吸引。他拒绝了当时流行的浮夸布景和煽情手法,转而投入到对“纯粹光影语言”的研究。他发明了一种被称为“深度场域聚焦法”的拍摄技巧,能够让观众在二维平面上感知到三维空间的深度与重量。 本部分详细描绘了维克多在早期默片时代如何与那些日后声名显赫的导演们——如那位热衷于表现主义恐怖的F·W·穆瑙的竞争,以及与那位后来开创了好莱坞黄金时代的叙事巨匠的初次交锋。维克多始终保持着一种孤傲的独立性,他拒绝商业化的诱惑,只为追求影像的“本体论”表达。他为几部实验性短片构建了视觉框架,这些作品在知识分子圈中引起轰动,但也因其晦涩和对传统叙事模式的颠覆,被主流电影界视为异端。 第二部:失落的杰作与声音的审判 (1929-1941) 进入有声电影时代,对于维克多来说,这无疑是一场毁灭性的打击。他认为声音是对纯粹视觉艺术的污染和噪音。他耗尽了所有心血和积蓄,试图拍摄他毕生中最宏伟的构想——《时间的囚徒》。 《时间的囚徒》是一部关于一位时间旅行者的哲学寓言,全片几乎没有对白,所有的信息都通过音乐的音色变化、环境声的叠加与减弱,以及演员的身体运动来传达。维克多在这部影片中运用了他所有的视觉魔法:对焦点的模糊处理、对色彩的极度节制、以及对室内照明的近乎宗教般的虔诚。 然而,1930年代中期,随着纳粹势力在德国的崛起,艺术创作环境急剧恶化。维克多的作品因其反主流的基调和晦涩的象征意义,被贴上了“堕落艺术”的标签。当他终于完成《时间的囚徒》的粗剪版时,影片在一次秘密放映中遭遇了灾难性的失败——评论界无法理解,制片方认为它无法盈利。更致命的是,他与一位拥有深厚背景的制片人产生了不可调和的冲突,最终导致了影片的底片被部分销毁,而剩下的拷贝也下落不明。 第三部:流亡、沉默与记忆的修复 (1942-1975) 遭受重创的维克多逃离欧洲,辗转来到遥远的南美洲,最终在阿根廷的边陲小镇定居。他放弃了电影制作,转而从事修复古老钟表的技艺。在这些冰冷的机械结构中,他找到了另一种形式的秩序和时间性。 他在这里遇见了伊莎贝尔,一位当地的剧院管理员,一个对消逝的艺术怀有深深敬意的女性。伊莎贝尔成为了维克多的最后一位学生和倾听者。 本书的下半部分聚焦于维克多晚年对往昔的回忆,以及他与伊莎贝尔共同进行的“记忆修复”工作。他们开始搜寻散落在世界各地的关于《时间的囚徒》的蛛丝马迹:残缺的剧照、制作笔记、以及早期试映观众模糊的口述。他们试图通过重建维克多的思维蓝图,来“想象”出那部失落影片的完整形态。这不仅仅是对一部电影的追寻,更是对一个时代美学精神的挽歌。 尾声:永不落幕的幻象 在维克多生命的最后时刻,他将自己所有的笔记、素描和对光影的理解,全部交付给了伊莎贝尔。他从未透露过《时间的囚徒》到底是如何“结束”的,因为对他来说,这部作品的真正价值在于其未完成性和永恒的探索过程。 《光影织梦人》不仅仅是一部关于电影历史的追忆录,它更是一部探讨“创造的代价”、“媒介的变迁”与“艺术纯粹性如何在商业洪流中自保”的深刻文本。它邀请读者走进那个光影尚未完全被数字化的时代,去感受胶片燃烧时散发出的、独一无二的、充满宿命感的魅力。读者将跟随维克多,重新思考:一部伟大的作品,究竟是需要被世人见证,还是只需被创作者完整地构建于心中? 本书特色: 视觉化叙事: 穿插了大量对十九世纪末二十世纪初摄影技术与布光哲学的专业性描绘,使读者仿佛置身于黑白影棚之中。 跨学科对话: 深度探讨了电影艺术与先锋哲学、时间理论之间的关联。 情感深度: 细腻刻画了艺术家在理想与现实、创造与毁灭之间的精神抗争。
我最近在寻找一些能够帮助我重新审视生活、找到方向的书籍,而这本书,虽然我还没有真正去阅读它的具体内容,但仅凭书名“盘活”,就足以激发我内心深处的共鸣。它似乎在暗示着一种可能性,一种打破僵局、重获生机的力量。我脑海中勾勒出的画面是,它可能像一位智慧的长者,娓娓道来,引导我走出迷茫;又或者,它像是一场及时的雨,滋润我干涸的心田,让我重新焕发生机。我期待它能给我带来一些新的视角,一些实用的方法,帮助我认识到自己身上被忽视的潜能,或者教会我如何去发掘那些沉睡已久的能力。在快节奏的生活中,我们常常会感到力不从心,被各种琐事缠绕,而“盘活”这个词,恰恰击中了那种渴望改变、渴望突破的心声。我把它放在书架上,它就像一个默默的承诺,提醒我,生活还有更多的精彩等待我去发现和创造。