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☆☆☆☆☆

张立辰 编

图书标签:

• 漫画
• 绘画
• 彩铅
• 零基础
• 入门
• 手绘
• 卡通
• 动漫
• Q版
• 素描

店铺： 葫芦弟弟图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：TZD12423H

商品编码：17156071805

出版时间：2002-01-01

此宝贝为套装书籍，全套3册，总定价84元，分别如下

《零基础学画漫画——美少年技法篇》定 价：28元

《零基础学画漫画——Q版技法篇》定 价：28元

《零基础学画漫画——技法综合篇》定 价：28元

商品参数

书 名：零基础学画漫画——技法综合篇+Q版技法篇+美少年技法篇【全3册】

作 者：昱文

ISBN ：TZD12423

出 版 社：化学工业出版社

出版时间：2016年9月

印刷时间：2016年9月

字 数：字

页 数：页

开 本：16开

包 装：平装

重 量：g

定 价：84元

内容简介

“零基础学画漫画”**综合地讲解了漫画中的素描技法，从漫画的分类及绘画工具开始，让大家能够了解绘制漫画的“必要装备”；然后循序渐进地介绍了如何通过线条和光影来表现画面；其中重点讲解了人物的头身比例，头发及面部五官的定位，人物服饰、动态及表情的体现。 本套书语言简明、讲解清晰、易懂易学，讲解系统，图例丰富，每个案例后还精心设计了临摹练习。适合初、中级漫画爱好者作为自学用书，也适合相关动漫作为培训教材或教学参考用书。

作者简介

实力派原创漫画家、漫画学习教育家、被誉为走出**的 “中国漫画精灵”。北京动漫游戏产业联盟会员、中国漫画家联合会副秘书长、中国连环画协会会员、新疆美术家协会会员。作品风格多样唯美、涉及到漫画的不同种类。作品多次参加各种展览，例如：国内的北京、上海、新疆、山东、香港等，国外的法国、日本、新加坡等。

2005年10月：荣获CCTV漫画巡回展“漫画名家奖”。

2007年1月：赴法国安古兰参加国际漫画节,荣获素有“漫画界的奥斯卡”之称的“安古兰漫画特别奖”，是目前中国唯1获此项大奖的女漫画家。

2007年6月：荣获“上海国际动漫游戏博览会”评选的“漫画四大天王”奖项。

2007年：法国杂志刊登奇幻作品《天书》漫画。

2007年：为奥运会特别制作《奥运圣火》漫画。

2008年：《美食大作战》在《漫画世界》连载。

至今：从事《御风者漫画社》原创及教学工作。

目录

《零基础学画漫画——美少年技法篇》

《零基础学画漫画——Q版技法篇》

《零基础学画漫画——技法综合篇》

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《线条的奇妙旅程：从零开始的漫画绘者养成记》 你是否曾被屏幕上生动鲜活的漫画人物所吸引，心中也曾涌动着想要亲手勾勒出属于自己故事的冲动？是否曾对着空白的画纸，脑海中无数灵感却不知从何下笔？又是否曾被形形色色的绘画教程弄得眼花缭乱，却始终找不到那扇通往漫画世界的钥匙？ 别担心，《线条的奇妙旅程：从零开始的漫画绘者养成记》为你而来。这本书并非是市面上那些泛泛而谈、无法落地实践的图解，而是一位经验丰富的漫画创作者，以最真诚、最耐心、最细致的态度，为你铺就一条从完全陌生到游刃有余的漫画学习之路。我们深知，每一个伟大的故事，都始于一个微小的笔触；每一个迷人的角色，都源于对线条和形态的精准把握。因此，本书将带领你踏上一场探索线条奥秘的奇妙旅程，让你在享受绘画乐趣的同时，逐步掌握漫画创作的核心技巧。 第一站：认识你的画笔与纸张，与线条初遇 很多初学者在面对画笔和纸张时，会感到一丝丝的不知所措。究竟什么样的铅笔适合勾勒，什么样的纸张才能承载你的灵感？本书将从最基础的工具介绍开始，为你一一解答。我们将详细讲解不同硬度铅笔（如2H, HB, 2B等）的特性，以及它们在绘制草稿、勾线、阴影等不同环节的应用。同时，我们也会探讨不同纸张（如素描纸、漫画纸、水彩纸）的质感、吸墨性等特点，帮助你找到最适合你创作习惯的伙伴。 更重要的是，我们将深入剖析“线条”本身。线条不仅仅是简单的笔触，它是思想的载体，是情感的表达。我们将引导你感受不同力度、不同方向、不同粗细的线条所传达出的不同感觉：轻柔的线条勾勒出飘逸的裙摆，有力的线条展现出坚实的肌肉，流畅的曲线塑造出柔美的面部，而粗犷的笔触则能赋予角色力量感。你将学会如何运用线条的变化来表现物体的质感、光影以及人物的情绪，让你的画面“活”起来。 第二站：解构人体，绘制有血有肉的角色 漫画的灵魂在于角色。而一个生动、有说服力的人物，离不开对人体结构的深入理解。本书将摒弃枯燥的解剖学术语，以最直观、最易懂的方式，带领你一步步解构人体。我们将从最基础的“火柴人”开始，循序渐进地讲解头部比例、身体躯干、四肢关节的连接与运动规律。 你将学会如何利用简单的几何形体来搭建人物的骨骼框架，如何在此基础上添加肌肉的体积感，以及如何表现不同年龄、性别、体型的差异。我们将重点讲解人物的动态绘制，让你的人物不再是僵硬的站立，而是能够奔跑、跳跃、思考、表达各种复杂的情绪。书中将包含大量不同姿势的人物练习范例，让你在模仿中不断提升对手部动作、身体倾斜、重心转移的把握能力。 第三站：脸部的魔法，刻画千人千面的表情 人脸是表达情感最直接的窗口，也是漫画角色魅力的集中体现。本书将用大量篇幅，详细拆解人脸的绘制过程。我们将从五官的黄金分割比例开始，讲解眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的绘制技巧。你将学会如何让眼睛“说话”，如何通过嘴角的弧度来传递喜怒哀乐，如何通过眉毛的细微变化来表达内心的波澜。 更重要的是，我们将深入探讨表情的绘制。通过对不同情绪（如开心、悲伤、愤怒、惊讶、恐惧、羞涩等）的面部肌肉运动的分析，你将学会如何夸张地、准确地表现出这些情感。本书将提供丰富的表情参考图，让你能够轻松掌握不同表情的绘制要领，并能举一反三，创造出属于你自己独一无二的角色表情。 第四站：服装的语言，为角色穿上灵魂 服装不仅仅是角色的外在装饰，它更是角色个性和身份的延伸。本书将引导你学习如何绘制不同风格的服装，并让服装与角色的气质相辅相成。我们将从基础的衣纹褶皱绘制开始，讲解布料的垂坠感、弹性以及不同材质（如棉麻、丝绸、皮革、牛仔）的绘画表现。 你将学会如何根据角色的性格、职业、所处的时代背景来设计服装。无论是飘逸的长裙，还是帅气的制服，亦或是日常的T恤牛仔裤，本书都将为你提供详尽的绘制方法。我们将讲解如何通过服装的细节来丰富角色的故事性，例如破旧的衣角可能暗示着角色的经历，精致的配饰则可能彰显其品味。 第五站：场景的呼吸，构建故事发生的舞台 一个精彩的故事，离不开一个引人入胜的场景。本书将带你走出对人物的专注，开始探索场景的绘制。我们将从最基础的透视原理入手，讲解一点透视、两点透视、三点透视的应用，帮助你构建出具有空间感的画面。 你将学会如何绘制各种常见的场景，如室内房间、街景、自然风光等。本书将提供大量写实与写意相结合的场景绘制范例，让你能够灵活运用。我们将讲解如何通过场景来烘托气氛，例如阴暗潮湿的地下室可以营造出恐怖的氛围，阳光明媚的草地则能带来轻松愉悦的感觉。同时，我们也将探讨如何将人物与场景巧妙地融合，让人物仿佛真正置身于这个世界之中。 第六站：光影的魔术，为画面注入生命力 光影是漫画画面的灵魂所在，它能赋予画面立体感、空间感和情绪。本书将为你揭示光影的奥秘。我们将详细讲解光线的方向、强度以及不同光源（如太阳光、灯光、烛光）所产生的不同效果。 你将学会如何运用阴影来塑造物体的体积，如何利用高光来表现光滑的表面，以及如何通过光影的变化来营造氛围。本书将提供大量的光影练习，让你在实践中掌握明暗对比的运用，理解“体积感”和“空间感”是如何通过光影来实现的。 第七站：色彩的交响，让画面绽放光彩 本书将带你进入色彩的奇妙世界。我们将从最基础的色彩理论讲起，讲解色相、饱和度、明度等概念，以及色彩的冷暖对比、互补色、邻近色等搭配原则。 你将学会如何运用色彩来表达情绪，如何通过色彩的搭配来吸引读者的眼球。本书将提供丰富的上色技巧，无论是传统的彩铅、马克笔，还是数码绘画的软件应用，我们都将提供相应的指导。你将了解不同颜色组合所能带来的视觉冲击，以及如何利用色彩的层次感来丰富画面。 第八站：故事的讲述者，让你的作品拥有灵魂 绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感与故事的传递。《线条的奇妙旅程》不仅仅是一本绘画教程，它更是一个引导你如何成为一名合格漫画叙述者的启蒙。在本书的最后，我们将引导你思考如何将你所学的技巧运用到故事的创作中。 我们将探讨如何构思一个吸引人的故事，如何设计具有吸引力的角色，以及如何通过画面来讲述你的故事。你将学习到分镜的绘制原则，如何通过镜头语言来引导读者的视线，如何通过画面的节奏来控制故事的进展。本书将鼓励你勇敢地迈出第一步，将脑海中的灵感转化为纸上的精彩故事。 本书的独特之处： 循序渐进，零门槛入门： 从最基础的工具认识到复杂的场景绘制，每一章节都层层递进，确保零基础的读者也能轻松跟上。 实操性强，海量范例： 书中包含大量的实操练习和不同风格的范例，让你在模仿中掌握技巧，并能举一反三。 易于理解，拒绝晦涩： 我们用最直观、最生动的方式讲解复杂的绘画原理，拒绝枯燥的理论，让你在轻松愉快的氛围中学习。 体系完整，覆盖全面： 从线条、人体、表情、服装、场景到光影、色彩，本书构建了一个完整的漫画创作体系，为你打下坚实的基础。 鼓励创新，激发灵感： 在传授技巧的同时，我们更注重激发你的创造力，鼓励你形成自己独特的绘画风格。 《线条的奇妙旅程：从零开始的漫画绘者养成记》是你踏入漫画世界的最佳向导。无论你是怀揣着童年梦想的追梦人，还是渴望用画笔记录生活的热情爱好者，亦或是希望为自己的故事寻找视觉化表达的创作者，这本书都将是你最忠实、最得力的伙伴。 现在，就拿起你的画笔，翻开这本书，开启属于你自己的奇妙旅程吧！让线条在你的手中舞动，让色彩在你的画面中绽放，让故事在你的笔尖流淌。你的漫画梦想，从这里启航！

评分☆☆☆☆☆

我对漫画和动画一直有着浓厚的兴趣，尤其是那些充满想象力的人物设计，总是让我惊叹不已。然而，我本人在绘画方面几乎是零基础，连最基本的素描都很难画好，所以一直以来都只是一个“纸上谈兵”的爱好者。偶然间，我看到了这本书，它的名字虽然稍显冗长，但“零基础学画漫画”、“彩铅画入门教程”、“手绘人物卡通动漫Q版素描”这些关键词，简直如同为我这样的新手量身打造的指路明灯。拿到书后，我被其丰富的内容和清晰的讲解所吸引。这本书的编排非常合理，从最基础的笔触练习、线条的运用，到五官的拆解、身体结构的解析，再到不同风格人物的绘制，每一个环节都讲解得非常透彻，让我这个绘画“小白”也能轻松跟上。我尤其喜欢书中关于人物比例和动态的讲解，以前我画的人物总是显得僵硬不自然，而这本书通过大量的图例和生动的讲解，让我能够理解如何通过线条和比例的变化来表现人物的动作和姿态，让画面更具动感。更让我惊喜的是，书中还包含了彩铅画的入门教程，这正是我一直以来非常向往但又不知如何着手的领域。关于彩铅的叠色、混色、光影表现等技巧，书中都有非常详尽的步骤和范例，让我能够更直观地学习和掌握。总而言之，这本书为我打开了漫画绘画的大门，它以其细致入微的讲解和丰富实用的内容，让我看到了实现绘画梦想的希望。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对漫画和卡通人物情有独钟，尤其是那些造型可爱、充满想象力的Q版形象，更是让我爱不释手。然而，我一直觉得自己是“画画白痴”，连最基础的素描都难以入门，更不用说创作出自己心目中的角色了。这次偶然的机会，我发现了这本书，它的名字虽然有点长，但“零基础学画漫画”、“彩铅画入门教程”、“手绘人物卡通动漫Q版素描”这些字眼，就像是为我量身打造的救星一样。收到书后，我立刻被其内容所吸引。这本书的编排非常合理，从最基础的线条、形状入手，逐步深入到人物的五官、身体结构、以及各种姿势的绘制。每一个步骤都配有详细的图解和易于理解的文字说明，即使是完全没有绘画基础的我，也能轻松跟上。我尤其赞赏书中对于人物比例和动态的讲解，以前我画的人物总是显得僵硬不自然，而这本书通过大量的范例和图示，详细地讲解了如何运用透视和人体骨骼知识来表现人物的动态美感，让我受益匪浅。此外，书中关于彩铅画法的讲解也让我眼前一亮。彩铅是我一直以来都非常感兴趣但又不知如何入门的绘画工具，而这本书为我提供了非常详细的彩铅使用技巧，包括如何叠色、混色、表现光影等，让我对彩铅画产生了浓厚的兴趣。总而言之，这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一位耐心细致的老师，循循善诱地引导我进入漫画绘画的世界，让我看到了实现自己绘画梦想的希望。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都有一个绘画的梦想，尤其对那些风格各异的漫画人物心生向往，但苦于自己是个彻头彻尾的“手残党”，连最基本的线条都难以画直，更别提绘制出有生命力的角色了。这次偶然间看到了这本书，虽然名字有些长，但“零基础学画漫画”、“彩铅画入门”、“Q版素描”这些关键词，立刻击中了我的“痛点”。收到书的那一刻，我就被其丰富的内涵和精美的插图所吸引。这本书的内容循序渐进，从最基础的笔触练习、线条的运用，到五官的拆解、身体结构的解析，再到各种不同风格人物的绘制，每一个环节都讲解得非常细致，让我这个零基础的初学者也能轻松上手。我尤其喜欢书中关于人物动态和表情的讲解，以前我画的人物总是显得僵硬呆板，而这本书通过大量的范例图和生动的讲解，让我能够理解如何通过线条和比例的变化来表现人物的喜怒哀乐和肢体语言。更让我惊喜的是，书中还包含了彩铅画的入门教程，这正是我一直以来非常向往但又不知如何着手的领域。关于彩铅的叠色、混色、光影表现等技巧，书中都有非常详尽的步骤和范例，让我能够更直观地学习和掌握。这本书不仅教授了绘画技巧，更重要的是它激发了我对绘画的热情和信心。我真的觉得，这本书是一本非常适合零基础入门的漫画绘画教程，它让我看到了实现自己绘画梦想的曙光。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都有一个绘画的梦想，尤其对那些风格各异的漫画人物心生向往，但苦于自己是彻头彻尾的“手残党”，连最基本的线条都难以画直，更别提绘制出有生命力的角色了。这次偶然间看到了这本书，虽然名字有些长，但“零基础学画漫画”、“彩铅画入门”、“Q版素描”这些关键词，立刻击中了我的“痛点”。收到书的那一刻，我就被其丰富的内涵和精美的插图所吸引。这本书的内容循序渐进，从最基础的笔触练习、线条的运用，到五官的拆解、身体结构的解析，再到各种不同风格人物的绘制，每一个环节都讲解得非常细致，让我这个零基础的初学者也能轻松上手。我尤其喜欢书中关于人物动态和表情的讲解，以前我画的人物总是显得僵硬呆板，而这本书通过大量的范例图和生动的讲解，让我能够理解如何通过线条和比例的变化来表现人物的喜怒哀乐和肢体语言。更让我惊喜的是，书中还包含了彩铅画的入门教程，这正是我一直以来非常向往但又不知如何着手的领域。关于彩铅的叠色、混色、光影表现等技巧，书中都有非常详尽的步骤和范例，让我能够更直观地学习和掌握。这本书不仅教授了绘画技巧，更重要的是它激发了我对绘画的热情和信心。我真的觉得，这本书是一本非常适合零基础入门的漫画绘画教程，它让我看到了实现自己绘画梦想的曙光。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了各种漫画和动画，尤其是Q版人物，简直萌翻了！但看着屏幕里的形象，自己却只能望洋兴叹，因为我连最基础的素描都搞不定。机缘巧合之下，我看到了这本书，虽然书名很长，但我被“零基础学画漫画”、“Q版素描”这些字眼深深吸引了。拿到书后，我 first impression 是它的内容非常丰富，不仅仅是简单的线条勾勒，而是从最基础的形状、比例开始讲解，然后逐步过渡到五官的绘制，再到身体的结构，最后还有各种不同风格的人物塑造。书中的插画风格非常多样，有偏向日系可爱的，也有偏向欧美写实的，还有各种萌萌的Q版人物，看得我眼花缭乱，也让我看到了漫画绘画的无限可能性。我尤其喜欢它关于人物比例和动态的讲解，以前画人物总是感觉僵硬不自然，这本书通过大量的图示，详细讲解了不同姿势下人体结构的透视和受力点，让我对如何画出流畅自然的动态有了全新的认识。而且，它还特别强调了彩铅的运用，这正是我一直想要学习的技巧。关于彩铅的叠色、混色、光影处理，书中都有非常详细的步骤和案例，让我不再对彩铅感到束手无策。最让我惊喜的是，书中还包含了一些关于漫画分镜和构图的入门知识，这对于想要创作自己故事的我来说，简直是雪中送炭。这本书的讲解非常细致，每一步都配有清晰的图例，即使是完全没有绘画基础的人，也能看得懂，并且能够跟着一起练习。我真的很期待通过这本书，能一步步掌握漫画绘画的技巧，最终画出自己心中的动漫角色。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对二次元世界充满向往的人，尤其是那些充满活力的漫画人物，更是让我着迷。奈何我这双手，除了吃饭刷手机，几乎没有其他的“艺术细胞”。好几次鼓起勇气想学画画，但面对各种复杂的教程，总是很快就放弃了。这次偶然看到了这本书，名字虽然有点长，但是“零基础学画漫画”、“Q版素描”这些词太有吸引力了！收到书的那一刻，我真的挺惊喜的，感觉它的内容比我想象的要丰富得多。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是从最基础的线条、形状开始，一步一步地教你如何构建人物。最棒的是，它用了大量的插图和范例，而且这些范例的风格非常多样，有各种可爱的卡通人物，也有更写实一些的人物，甚至还有我特别喜欢的Q版角色！这让我觉得，无论我最终喜欢哪种风格，这本书都能给我指引。我特别喜欢它讲解五官的部分，以前画眼睛总是画得像“死鱼眼”，或者比例不对，这本书把各种眼睛的画法都拆解得很清楚，还教你怎么根据眼睛来表达情绪，这点太实用了！还有关于人物身体比例的讲解，我以前总是把人画得不协调，这本书就通过简单的几何图形，让我明白了怎么把人体比例画得更舒服、更自然。而且，它还提到了彩铅画法，虽然我还没开始深入练习，但看到那些用彩铅画出的鲜活色彩，真的非常吸引人，感觉这将会是让我的画作更上一层楼的关键。这本书给我的感觉就是，它真的懂我们这些“小白”的需求，非常细致，也非常有耐心。

评分☆☆☆☆☆

我一直都梦想着能画出自己心目中的角色，可惜自己是彻头彻尾的零基础，连最基本的线条都描不准。这次偶然看到这本书，名字虽然有点长，但“零基础学画漫画”、“彩铅画入门教程”、“手绘人物卡通动漫Q版素描”这些关键词直接戳中了我的痛点，感觉这就是为我量身定做的。收到书的时候，包装很严实，书的质感也很好，拿在手里沉甸甸的，感觉很有分量，不像是那种随便印制的廉价品。迫不及待地翻开，里面的排版非常清晰，从最基础的笔触练习，到五官的结构解析，再到不同风格的人物绘制，循序渐进，完全不会让人感到无从下手。最让我惊喜的是，书中不仅仅是枯燥的理论讲解，还穿插了大量的范例图，这些范例图风格多样，有日系可爱风，也有欧美写实风，还有各种Q萌的Q版人物，看得我眼花缭乱，同时也激发了我强烈的学习欲望。我特别喜欢它关于面部表情的讲解，之前总觉得画不出人物的喜怒哀乐，这本书通过非常详细的图解，一步步拆解了不同表情的肌肉运动和线条变化，让我豁然开朗。而且，书中还特别强调了彩铅的运用，这是我一直很感兴趣但又不知道如何下手的领域。关于如何叠色、如何表现光影、如何区分不同材质的色彩等等，都有非常具体的指导，还配有很多小练习，让我可以在实践中巩固所学。总而言之，这本书不仅仅是一本教程，更像是一位耐心细致的老师，一步步引导我走向绘画的世界，我非常期待能通过它，最终画出属于自己的漫画角色。

评分☆☆☆☆☆

作为一名深度动漫爱好者，我一直有一个画出自己喜欢角色的梦想，奈何自己是个彻头彻尾的“手残党”，别说画漫画了，就连最基础的素描都显得困难重重。这次无意中看到了这本书，名字虽然有些“接地气”，但“零基础学画漫画”、“彩铅画入门”、“手绘人物卡通动漫Q版素描”这些关键词，就像是为我量身定做一般，瞬间点燃了我内心的希望。收到书后，我迫不及待地翻开。首先吸引我的是它清晰的排版和丰富的插图。这本书的内容循序渐进，从最基础的笔触练习、线条的运用，到五官的拆解，再到人体结构的解析，每一个环节都讲解得非常到位，让我这个零基础的人也完全不会感到迷茫。我尤其喜欢它关于人物比例和动态的讲解，以前画人物总感觉像个“木头人”，这本书通过大量的图例，详细拆解了不同姿势下人体的动态和透视，让我对如何画出流畅自然的动作有了全新的认识。更让我惊喜的是，它还特别包含了彩铅画的入门教程，这正是我一直以来非常感兴趣但又不知如何下手的领域。书中关于彩铅的叠色、混色、光影表现等技巧，都有非常详细的步骤和范例，让我能够更直观地理解和运用。而且，书中的范例风格多样，有日系可爱风，也有欧美写实风，还有各种萌萌的Q版人物，满足了我不同时期的喜爱。这本书不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是它激发了我继续学习和创作的热情。我真心觉得，这本书是一本非常适合零基础入门的漫画绘画教程，它让我看到了实现自己绘画梦想的希望。

评分☆☆☆☆☆

作为一个资深的动漫迷，我一直渴望能亲手绘制出那些让我心动不已的卡通人物，但现实却是，我连最基本的素描功底都几乎为零。市面上绘画教程琳琅满目，但真正能吸引我、并且让我觉得“我学得会”的却不多。偶然间，我看到了这本书，它的名字虽然略显冗长，但“零基础学画漫画”、“彩铅画入门”、“手绘人物卡通动漫Q版素描”这些关键词，简直就像是为我量身定做的“通行证”。拿到书后，我立刻被其内容所震撼。它不仅仅是枯燥的理论讲解，而是通过大量精美的插图和详细的步骤图，将复杂的绘画技巧分解成易于理解的单元。从最基础的笔触练习，到五官的细节刻画，再到身体的比例和动态，每一个环节都讲解得鞭辟入里，让我这个零基础的“小白”也跃跃欲试。我尤其喜欢书中关于人物表情和情绪的表达方法，以前我总觉得画不出人物的“神韵”，而这本书就从眼睛、眉毛、嘴巴等细节入手，教我如何通过微妙的线条变化来传达不同的情感，这点真的太棒了！另外，书中关于彩铅的运用也是我非常看重的一部分。我一直对彩铅那细腻的色彩表现力心生向往，而这本书就提供了非常实用的彩铅入门技巧，比如如何叠加色彩、如何表现光影效果，让我对今后的彩铅创作充满了期待。总的来说，这本书为我打开了漫画绘画的大门，它让我相信，即使是零基础，也能通过努力和正确的指导，画出自己喜欢的漫画角色。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对动漫世界充满了好奇和向往，尤其是那些形态各异、充满个性的漫画角色，更是让我着迷。然而，我却一直饱受“手残”的困扰，别说绘制漫画了，就连最基本的素描都显得十分困难。这次，我幸运地发现了这本书，它的名字虽然有点长，但“零基础学画漫画”、“彩铅画入门教程”、“Q版素描”这些字眼，无疑为我这样一个绘画“门外汉”提供了清晰的学习方向。拿到书后，我被其丰富的内容和精美的插图深深吸引。这本书的内容安排非常科学，从最基础的线条、形状练习开始，逐步过渡到五官的结构解析，再到身体的比例和动态，最后还能尝试绘制不同风格的人物，每一个环节都讲解得非常细致，让我这个零基础的人也能够轻松理解和掌握。我特别喜欢书中关于人物比例和透视的讲解，以往我画的人物总是显得比例失调、缺乏立体感，而这本书通过大量的图例和简洁的文字，让我明白了如何运用透视原理来表现人物的立体感和空间感。更让我惊喜的是，书中还包含了很多关于彩铅画的实用技巧。彩铅是我一直以来都非常感兴趣的绘画工具，而这本书就为我提供了非常详细的彩铅入门指导，包括如何叠色、混色、表现光影，让我对彩铅画的运用充满了信心。总而言之，这本书是我绘画之路上的第一本启蒙书，它以其循序渐进的教学方式和丰富实用的内容，让我看到了实现绘画梦想的希望。