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[美] 理查德·E.凯夫斯(RichardE.Cav 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100134217

商品编码：16316040860

出版时间：2017-07-01

作  者:(美)理查德·E.凯夫斯(Richard E.Caves) 著；康蓉 等 译 定  价:62 出 版 社:商务印书馆 出版日期:2017年07月01日 页  数:628 装  帧:平装 ISBN:9787100134217 ●篇 简单创意产品的供给
● 初出茅庐的艺术家
●第二章 画家、画商及其交易
●第三章 艺术家与筛选机构：图书、流行音乐制品及古典音乐
●第四章 穷富艺术家
●第二篇 复杂艺术产品的供应
●第五章 好莱坞电影摄制公司的解体
●第六章 创意产业合同：电影与戏剧
●第七章 行业协会、工会以及不完善的合同
●第八章 电影制作的败笔
●第九章 创意产品走向市场：图书和录音带
●第十章 创意产品走向市场：电影
●第三篇 创意产品的需求
●第十一章 艺术爱好者、交流及艺术品位
●第十二章 消费者、评论家和鉴定者
●第十三章 创新、风潮与时尚
●第四篇 成本难题
●第十四章 回收高额的固定成本
●第十五章 表演艺术中的捐赠资助型非营利组织
●第十六章 成本弊病及其缓解办法
●部分目录

内容简介

理查德·E.凯夫斯著的这本《创意产业经济学（艺术的商品性）》探讨了创意产业中的组织问题，涉及的产业很广，包括视觉艺术、表演艺术、电影、戏剧、音像以及图书出版业。在每一种创意产业中，都可以看到那些创意性的投入要素会与其他“工匠类”的普通要素结合在一起。但是将这些不同要素结合起来的交易过程本身就充满了各种问题。比如艺术家观点鲜明，然而艺术的眷顾却不那么确定；更麻烦的是直到所有的成本都投入进去、无法撤回的时候，仍然无法肯定地预期消费者是否满意。 (美)理查德·E.凯夫斯(Richard E.Caves) 著；康蓉 等 译 理查德·E.凯夫斯，哈佛大学教授，早在20世纪60年代就在靠前贸易研究领域享有盛名。曾担任过美国总统经济顾问委员会靠前货币问题的顾问等咨询工作，获得过美国靠前商务学会杰出学者称号等荣誉。

《数字时代的人机协作：界面设计与用户体验的演进》 内容简介 本书深入探讨了在技术飞速发展的今天，人与机器之间交互模式发生的深刻变革，重点剖析了数字界面设计和用户体验（UX）领域的前沿理论与实践。我们正处于一个由人工智能、大数据和万物互联驱动的时代，传统上以“工具”为中心的交互范式正在向更加“共生”的协作模式转变。本书旨在为设计师、产品经理、技术研究者以及对未来人机关系感兴趣的读者，提供一个系统、深刻的分析框架。 第一部分：交互范式的历史回溯与哲学基础 本部分首先梳理了人机交互（HCI）历史的演进脉络，从早期的命令行界面（CLI）到图形用户界面（GUI），再到如今的自然用户界面（NUI）和沉浸式界面（如VR/AR）。我们不仅关注技术形态的更迭，更深挖其背后的哲学思辨：人与技术的关系定位——是工具、伙伴，还是环境？ 从控制到引导： 探讨交互设计如何从早期的“命令-执行”模式，逐步过渡到现代的“引导-反馈”模式。分析了唐纳德·诺曼（Donald Norman）的“可供性”（Affordance）理论在数字界面中的新挑战，以及“心智模型”（Mental Model）如何被碎片化的信息流和多模态输入所重塑。 现象学视角下的界面： 引入现象学方法，探讨用户在界面中的“在场感”（Presence）和“沉浸感”（Immersion）。界面不再仅仅是信息的中介，而是用户感知世界、构建意义的“场所”。分析了“隐形界面”（Invisible Interface）的设计趋势，即技术在不打扰用户认知负荷的前提下完成任务。 第二部分：复杂系统中的用户体验架构 随着产品生态的复杂化，单一界面的体验已无法涵盖整体的用户旅程。本书将用户体验的视野扩展到跨设备、跨平台、跨时间的服务系统层面。 跨媒介叙事与一致性： 详细分析了品牌在不同触点（移动应用、智能家居设备、语音助手、可穿戴设备）上保持体验一致性的挑战。探讨了如何设计“持续性的体验流”（Continuous Experience Flow），确保用户在切换设备时，任务的上下文（Context）能够无缝迁移。 情境感知设计（Context-Aware Design）： 深入研究了如何利用传感器数据、地理位置信息和用户行为模式，实现界面的“主动适应”。这包括预测用户需求、动态调整信息密度和交互层级。重点剖析了“边缘计算”对实时情境感知的技术支撑。 信息架构的动态重构： 传统的信息架构（IA）面对海量、非结构化的数据流显得力不从心。本章引入了“流式架构”（Flow-Based Architecture）的概念，讨论如何利用机器学习算法实时优化导航路径和内容呈现，以适应不断变化的即时需求，而非固定的层级结构。 第三部分：AI驱动的下一代交互设计 人工智能正在成为交互设计中最核心的驱动力。本部分着重分析了生成式AI、大型语言模型（LLM）如何改变我们与软件的交流方式，以及随之而来的设计伦理挑战。 自然语言作为新的交互介质： 语音界面（VUI）和对话式界面（CUI）的兴起，要求设计师从视觉思维转向对话逻辑和意图识别。本书详细解析了有效的“对话设计流程”（Conversation Design Flow），包括错误处理、角色设定和语气管理，以建立信任和可靠性。 生成式界面的设计困境： 当AI可以直接生成内容、代码甚至界面布局时，设计师的角色如何转变？我们探讨了“提示工程”（Prompt Engineering）在UX设计中的应用，以及如何设计“可控的随机性”（Controllable Randomness）——确保AI生成的结果既有创造性，又不失品牌调性和功能准确性。 透明度与可解释性（XAI in UX）： 复杂的AI决策过程可能使用户感到困惑和不信任。本书强调了设计“可解释的AI界面”的重要性。这包括设计机制来展示AI的决策依据、置信度分数，并提供清晰的反馈和修正渠道，使用户能够理解并最终管理机器的“判断”。 第四部分：伦理、福祉与可持续性 技术的发展不能以牺牲用户福祉和公共利益为代价。本书的最后部分聚焦于新时代人机交互所面临的社会责任。 “注意经济学”的反思： 批判性地审视了驱动数字产品盈利的“注意力捕获”机制。提出了“数字福祉设计”（Digital Wellbeing Design）的原则，强调如何通过界面设计来鼓励专注、减少焦虑和认知过载。讨论了“惰性设计”（Sludge Design）的反向实践。 算法偏见与公平性界面： 探讨了由于训练数据偏差导致的界面输出歧视问题。设计师必须承担起“算法守门人”的责任，通过设计多样化的输入校验机制和明确的反馈回路，来减轻算法对特定用户群体的排斥效应。 可持续的用户体验： 随着硬件迭代加速和数据消耗增加，UX设计也需要考虑其环境足迹。探讨了“轻量化设计”（Lean Design）的原则，如何通过优化交互路径和减少不必要的数据传输，来实现更节能、更具生态意识的数字产品。 结语：迈向共创的未来 本书最终展望了未来十年人机协作的新图景——从被动接受技术到主动参与技术构建。未来的界面将是高度个性化、情境驱动且具有高度适应性的，要求设计者具备跨学科的整合能力，在效率、美学和人性之间找到持久的平衡点。 本书为寻求在复杂数字环境中构建有意义、负责任和高效交互体验的专业人士，提供了一张全面且富有洞察力的路线图。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都令人惊叹。作者不仅对创意产业的经济学原理进行了深入剖析，还触及了相关的政策制定、社会影响以及伦理道德等多个层面。我印象最深的是关于“创意人才培养”和“知识产权保护”的章节，这直接关系到整个创意产业的未来发展。作者提出的许多观点都非常有启发性，例如如何通过税收政策鼓励创新，如何建立有效的知识产权交易市场，以及如何提升全社会的创新意识和创造力。他并没有给出简单的答案，而是鼓励读者进行独立的思考和判断。阅读这本书，我感觉自己仿佛置身于一个学术的殿堂，与一位充满智慧的思想者进行着一场高水平的对话。它让我看到了创意产业背后复杂的经济逻辑，也让我明白了，要想真正推动创意产业的发展，需要在理论研究、政策引导、市场运作以及文化教育等多个方面协同努力。这本书不仅是经济学专业人士的必读书目，对于任何对现代经济发展和文化创新感兴趣的人来说，都具有不可估量的价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了现代感和艺术气息，大胆的色彩运用和抽象的图形组合，一下子就抓住了我的眼球。翻开书页，一股浓郁的学术气息扑面而来，但又不像我之前读过的经济学教材那样枯燥乏味。字里行间都透露着一种对“创意”的尊重和对“经济”的深刻洞察。我尤其喜欢书中对一些新兴创意产业案例的分析，那些鲜活的例子，比如独立游戏开发、数字内容创作、设计咨询等，让我看到了经济学理论在现实世界中的生动应用。作者的语言风格非常吸引人，他能够将复杂的经济学概念解释得通俗易懂，甚至带有一些幽默感，让人在阅读的过程中感到轻松愉快。书中关于知识产权、版权保护、以及创新生态系统构建的内容，更是让我对创意产业的发展有了全新的认识。我一直认为，创意不仅仅是艺术家的专属，更是推动社会经济发展的重要引擎，而这本书正是从经济学的角度，为我们揭示了这一真相。它让我开始思考，如何才能更好地发掘和利用社会中的创意潜力，如何才能让创意转化为可持续的经济增长。整本书就像一次深入的头脑风暴，不仅拓宽了我的视野，也激发了我对这个领域的进一步探索欲望。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本书时，我最先被它所传达出的前沿性所吸引。如今，信息技术飞速发展，文化交流日益频繁，许多传统意义上的经济学理论似乎已经难以完全解释当下社会涌现出的新业态。而这本书，恰恰精准地抓住了这个时代脉搏，将经济学这门古老的学科与瞬息万变的创意产业紧密结合。书中深入探讨了创意作为一种独特资源，如何在市场经济中被创造、传播、消费和价值化。我特别对关于“创意资本”和“知识溢价”的论述印象深刻，这颠覆了我过去对经济活动的传统认知，让我意识到，在信息时代，无形资产的重要性已经远远超越了传统的物质资产。作者以一种批判性的视角，审视了创意产业在发展过程中所面临的挑战，例如如何平衡创新与商业化、如何应对盗版和侵权、以及如何构建一个公平健康的竞争环境。这些讨论都非常具有现实意义，也让我对行业的未来发展有了更深刻的思考。阅读这本书的过程，更像是一次智识的冒险，它不断挑战我固有的思维模式，引导我以更广阔的视角去理解经济活动的多样性和复杂性。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我对“创意产业经济学”这个概念并没有一个非常清晰的认识。我总觉得经济学是关于生产、消费、市场和利润的，而创意似乎更偏向于感性、艺术和灵感。然而，这本书彻底改变了我的看法。它用严谨的逻辑和扎实的案例，将这两者有机地联系在一起。书中对“文化工业”的分析，让我看到了大众文化产品是如何通过经济学的原理进行规模化生产和传播，并最终形成庞大的产业。同时，它也探讨了“服务经济”的兴起，特别是那些高度依赖创意和知识的咨询、设计、娱乐等行业，是如何成为新的经济增长点。我尤其欣赏作者在书中对“创新网络”和“跨界合作”的强调，这说明了在现代社会，孤立的个人或企业很难取得成功，而通过构建合作关系，整合各方资源，才能最大化创意的价值。读这本书，我感觉自己不仅仅是在学习一门学科，更像是在学习一种思考世界的方式，一种理解现代社会经济运行规律的独特视角。它让我意识到，即使是看似“虚无缥缈”的创意，也拥有强大的经济驱动力，并且值得我们深入研究和发展。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式非常流畅，仿佛一位经验丰富的导师在循循善诱。它并没有上来就抛出大量晦涩的理论，而是通过一系列引人入胜的案例，逐步引导读者进入创意产业经济学的世界。从早期的手工艺品市场，到后来的电影、音乐、出版行业，再到如今蓬勃发展的数字媒体和人工智能，作者清晰地梳理了创意产业的发展脉络。我尤其对书中关于“平台经济”和“共享经济”如何赋能创意产业的论述感到兴奋，这让我看到了新的商业模式和盈利机会。作者并没有回避这个领域存在的问题，比如“网红经济”的泡沫化、数字鸿沟的加剧等，这些真实的讨论让这本书更具说服力。它不仅提供了一个宏观的理论框架，更提供了具体的分析工具和实践指南。阅读过程中，我常常会停下来，将书中的内容与我身边所见所闻的现象联系起来，惊喜地发现，原来许多我曾经忽略的细节，都蕴含着深刻的经济学原理。这本书让我对“创意”有了更系统、更全面的理解，也让我看到了在这一领域大有可为的可能性。