具体描述
●罂粟与记忆(1952)
●骨灰瓮之沙
●荒野歌谣
●夜里你的肉体
●你白白把心画在
●玛利安娜
●油脂灯
●满手时间
●夜半
●你的头发在海上
●白杨树
●灰草
●蕨的秘密
●骨灰瓮之沙
●的军旗
●咯蹬一声
●盛宴
●九月里阴沉的眼
●海石
●部分目录
内容简介
《罂粟与记忆(精)》一举奠定了保罗·策兰在其母语故乡的地位。尤其长诗《死亡赋格》抢先发售以德文原作与德国公众见面，可以说是战后德语诗坛一个极具震撼力的思想事件。对策兰个人而言，《死亡赋格》既是碑，又是墓。“罂粟”和“记忆”这对姐妹词是策兰全部诗歌写作中的一种代码和象征。诗人对故乡的眷恋、对生活的渴望、对自由的想象宛如罂粟和记忆。 (德)保罗·策兰(Paul Celan) 著；孟明 译 保罗·策兰（1920－1970），二战以来影响优选的德语诗人。1952年，其成名作《死亡赋格曲》震撼德国，1960年获德国优选文学奖——毕希纳奖。作品备受海德格尔、伽达默尔、阿多诺、哈贝马斯等有名哲学家和思想家推重。1970年4月的一个深夜在巴黎投水自尽。
孟明，著有诗集《大记忆书》。另译有梵乐希(Paul Valery)长诗《年轻的命运》(La jeune Parque)、圣-琼·佩斯(Saint-John Perse)长诗《流亡》(Exil)、海德格尔论荷尔德林的论文《回忆》(Andenken)、弗朗索瓦·傅勒(Francois F等
用户评价
这本诗集的封面设计极其考究，那种暗沉的、带着某种历史厚重感的墨绿色调，配上烫金的字体，初看便有一种扑面而来的庄严肃穆感。翻开内页，纸张的质地也十分精良，墨迹的清晰度和排版的疏密得当，看得出出版方在装帧上是下了大工夫的。然而，真正吸引我的，是那些诗篇本身所散发出的那种近乎凝固的、难以言喻的情感张力。读起来，我感觉自己不是在阅读文字，而是在触摸冰冷的金属，或是行走在被雪覆盖的、寂静的街道上。那种强烈的氛围感，是很多当代诗歌难以企及的。策兰的语言像是一种经过千锤百炼的矿石，每一个词语都像是被熔化、提纯，最后以一种近乎仪式性的精确度被放置在那里。初读时，常常需要停下来，反复咀嚼那些看似寻常却又被赋予了全新维度的意象，比如某种特定的光影、一种难以捕捉的色彩，它们交织在一起，构建出一个既私人又具有普世性悲剧色彩的内在宇宙。这本书的重量，不仅仅在于其纸张的物理重量，更在于其精神内容的沉甸甸的压迫感，让人在阅读过程中不由自主地屏住呼吸，生怕稍有不慎，就会惊扰了那些潜藏在词语深处的巨大沉默。
我必须承认，对于策兰的理解，我仍处于一种“窥见一斑”的状态。这本诗集像是一面被打磨得极其光滑的黑曜石镜子，你朝它望去，看到的不仅是诗歌的表象，还有自己内心深处那些不愿触碰的阴影。它的节奏感是如此奇特，有时急促得如同心跳过速后的喘息，下一秒又骤然拉长，进入一种近乎永恒的停顿。我尤其欣赏他对于“缺席”的描绘。很多诗歌似乎都在围绕着某种“失去”的核心旋转，但这种失去并非以戏剧化的方式呈现，而是化作空气中稀薄的颗粒，化作被霜冻过的声音，化作无处不在的空白。阅读过程中，我时常需要借助一些关于他生平背景的辅助材料，来帮助我理解那些隐藏在德语表层之下的历史伤痕。但即便如此，这本书的魅力也并非完全依赖于对历史背景的了解。它拥有独立于时间之外的、纯粹的语言力量。每次合上书页，那种被某种宏大叙事温柔而坚定地拥抱（或说裹挟）的感觉，久久不散，让人对日常的琐碎产生一种近乎超脱的疏离感。
我不得不将这本书与我阅读过的其他几位现代主义大师的作品进行对比。与其他一些诗人聚焦于外部世界的解构不同，策兰的探索路径似乎更偏向于“内爆”。他的世界观是高度内倾的，一切景观和事件最终都要回归到诗人的精神核心进行重塑。这种处理方式使得诗歌的密度达到了一个令人咋舌的程度，每一行都仿佛压缩了数倍于其字面意义的信息量。如果你习惯于那种流畅、叙事性强的诗歌，那么初次接触这本书可能会感到强烈的挫败感，就像试图用一把钝刀去切割坚硬的钻石。但如果坚持下去，你会发现自己内心的某种感知能力正在被重新校准。它迫使你慢下来，去聆听语言深处的“回声”，去感受词语之间那些看不见的张力线。这是一部需要时间来沉淀、消化，并且可能需要反复重读才能真正领会的作品，它不是消遣之物，更像是一场精神上的深度对话和洗礼。
这本书带给我一种前所未有的阅读体验，它几乎是反“舒适阅读”的。你不能指望从中找到慰藉或者明确的答案，它更像是一种邀请——邀请你直面存在的荒谬与美丽并存的真相。我注意到其中反复出现的几个核心意象，比如“星星”、“手”、“桥梁”以及无处不在的“夜晚”，它们在不同的诗中被赋予了截然不同的意义层级，像是一个不断自我指涉的符号系统。这要求读者必须保持高度的警觉性，不能让思绪游离，因为一旦错过一个转折，整个段落的意义链条就可能崩塌。特别是那些关于“沉默”的描绘，简直是教科书级别的示范。策兰懂得，最深沉的呼喊往往是通过描绘寂静来实现的，他用最饱满的语言去雕刻那些无法言说、必须被留白的部分。这是一种极度成熟的写作姿态，既是对自身局限的坦诚，也是对读者智性的极大信任。
从文学技法的角度来看，这本诗集的编排简直是一场精妙的智力游戏。不同时期和主题的诗作穿插排列，形成了一种微妙的对话关系，有些意象在早期的作品中埋下种子，却在后期以一种令人震惊的、面目全非的形式开花结果。这使得读者无法简单地将全集视为时间轴上的线性进展，而更像是在一个多维度的迷宫中穿行。策兰的句法结构常常是反直觉的，他似乎总是在词语的“断裂处”寻找最佳的落脚点。那些长句的铺陈，如同缓慢移动的冰川，气势磅礴却又细腻入微；而那些短促的断句，则像是冰块突然碎裂的声音，干脆而具有决定性。我尝试用不同的声调去朗读其中一些段落，发现其内在的音乐性是极其复杂的，它既有古典乐的严谨结构，又充满了自由爵士乐的即兴和不安。这种对语言工具的彻底颠覆和重塑，体现了诗人对自身艺术使命的深刻认知。