藝術精神 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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羅伯特．亨萊 Robert Henri 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 藝術哲學
• 美學
• 文化
• 精神
• 藝術理論
• 藝術批評
• 人文社科
• 思想
• 藝術欣賞

齣版社： 大牌齣版

ISBN：9789869408073

商品編碼：16092256

開本：25開

齣版時間：2017-04-07

頁數：360

內容簡介

◎媲美達文西和雷諾茲，影響瞭近百年繪畫者的藝術啟濛經典！
◎全球發行唯*中文版！
◎水彩名傢簡忠威　審定推薦?專文解說

每個人心裡都住瞭一位藝術傢，
若沒有這些內心藝術傢，世界將會停滯不前。
──從技法到心法，寫給所有藝術學子的美學手劄──

◎本書集結書信與隨筆分為五部，全方位洞悉「藝術精神」──
一、美，始於感動｜美無法複製，卻無所不在。美就是觀看者心中的愉悅感。
二、技法，始於觀看｜先迴應自己的主題與感動，忘記技法存在，自然綻放光芒。
三、藝術，始於生活｜從生活中發現真理，以藝術作為盡情生活的工具。
四、風格，始於找到自我｜大膽探索、勇於冒險，當一個真正的學生。你可以跟自己學到更多！
午、大師，始於自我學習｜善用天賦，全心投入。欲成就大師者，以善用本身所有為先。

真正理解藝術就會知道，藝術其實是每個人平常都會涉及的領域。
藝術，說穿瞭，就跟把任何把事情做得更好有關。
唯有讓藝術精神進入人們的生活，讓藝術不是生活附屬品，
而是每個人生活*不可或缺之物，纔得以彰顯藝術的偉大。

羅伯特．亨萊，美國藝術傢暨藝術教育傢。深信藝術與生活密切相關，也與每個人相關。*為人所知的事蹟是，帶領「八人畫派」（The Eight）這群寫實主義畫傢，開創「垃圾桶畫派」（Ashcan School）。以都市日常生活的習俗為題材，將視角移轉到各社會階層，反映瞭一個「真實的美國」。對於美國藝術的發展具有深刻的意義，體現瞭美國藝術的獨立性與創新性。

這位充滿熱情、在藝術指導上天賦過人的老師，他所提倡的藝術理念，啟發瞭不計其數的知名畫傢。他心懷偉大願景，帶領藝術學子認識法國畫壇、卻提醒學生要有藝術傢的自重、努力發現自我、別害怕擁有個人觀點與風格。並集結有限資源，舉辦第*個美國獨立畫展，給年輕的獨立藝術傢有機會公開展示畫作，不再受官方掌控限製。在那個年輕藝術傢四處碰壁的時代，亨萊所爭取的藝術自由，可謂是美國畫壇的一大進步。

而他對學生*常的要求與提醒就是：以藝術是作為盡情生活的工具。畫齣你的感覺，畫齣你心中所見，畫齣你所認定的真實──讓創作「引起世界的騷動」！

我想談論的是美與快樂
欣賞生活的美好並不容易
藝術的存在就是為瞭讓你盡情生活，活齣自我

本書收錄羅伯特?亨萊的隨筆文稿、信箋片段，以及與學生的對談語錄。完整呈現亨萊對藝術的教學脈絡，主題涵蓋繪畫創作的概念與技法，一般藝術研究與藝術鑑賞。處處可見亨萊寶貴的專業建言與智慧見解。

作者簡介

■作者簡介

羅伯特．亨萊（Robert Henri）
為美國藝術傢暨藝術教育傢，是一位坦率直言、大力支持現代主義繪畫的倡導者。他*為人所知的事蹟是，帶領「八人畫派」（The Eight）這群寫實主義畫傢，開創「垃圾桶畫派」（Ashcan School）。亨萊投身寫實主義，並以都市日常生活的習俗為題材。他在一九一五年到一九二八年這段期間，於紐約藝術學生聯盟（Art Students League）任教。斯圖雅特?戴維斯（Stuart Davis）、洛剋威爾?肯特（Rockwell Kent）和愛德華?霍普（Edward Hopper）等二十世紀初期的畫傢，都深受其影響。

■譯者簡介

陳琇玲
美國密蘇裏大學工管碩士，曾任大學講師、軟體中文化及影片翻譯譯者、Alcatel Telecom主任稽核師。已齣版譯作百餘冊並多次獲得金書獎殊榮，現以翻譯為樂並習畫自娛。重要譯作包括：《歐巴馬勇往直前》、《小眾，其實不小》、《非典型力量》、《精準預測時代》、《物聯網革命》、《人工智慧的未來》、《形趣之境》（閤譯）、《畫傢之眼》、《畫齣心中所見》等。

目錄

推薦序　對世界充滿熱情的藝術指導者
作者序　喚醒內心的藝術傢

輯一 美，始於感動
作品是個人情感的傳聲筒／一九一五年給藝術學生聯盟課堂學生的一封信
想像力是美的泉源／一九○一年於費城女子設計學院之演說稿
通往美與自然法則的道路／一九一七年給藝術學生聯盟學生的一封信
以藝術作為盡情生活的工具／給一位老師

輯二 技法，始於觀看
觀看是藝術之本／觀看
技法因想法而生／一九一五年給藝術學生聯盟課堂學生的一封信
簡化塊麵的調色盤／一九一六年給藝術學生聯盟課堂學生的一封信
背景呼應一切存在／背景的處理
立體感創造第四維度／立體感
色彩是營造光感的關鍵／色彩
筆觸帶來原創性／筆觸
速寫就是感受／速寫
自我成長／摘錄自某封信

輯三 藝術，始於生活
察覺規律／一九一六年的一封信
徹底的自我實現／藝術裡的個體性與自由
藝術精神／我筆下的人物
從生活發現真理／從新墨西哥州寫的信
每個人心裡都住瞭一個藝術傢／一九一八年的一封信

輯四 風格，始於找到自我
全方位的探究／評論函I
忘記畫展和評審那些事吧／評論函II
你可以跟自己學到更多／評論函III
恰如其分，就對瞭／評論函IV
研究大師之作，注意作品潛藏的原則／評論函V
重要的問題是：「什麼是值得的？」／評論函VI
觀看時愈簡化，錶現就愈簡單明瞭／評論函VII
不管怎樣，別成為「方法」的奴隸／評論函VIII
努力跟自己作伴／評論函IX

輯五 大師，始於自我學習
藝術欣賞是很個人的事／關於獎金與獎章的一封信
思想的個體性和錶現的個體性都受到鼓勵／藝術學校的目的
欲成就大師者，以善用本身所有為先／學習之道
唯有自我教育纔能產生自我錶現／亨萊之評論與授課筆記

解說 藝術精神，將會是人類永恆的生活態度

好的，這是一份關於另一本圖書的詳細簡介，完全不涉及《藝術精神》的內容，力求詳盡自然。 --- 圖書名稱：《時間之河的低語：一個普通傢庭的百年變遷》 作者： 陳默 著 齣版信息： 鴻濛文化齣版社，2024年鞦季版 圖書分類： 傢族史、社會變遷、口述曆史 字數： 約 480,000 字 定價： 98.00 元 --- 內容簡介： 《時間之河的低語：一個普通傢庭的百年變遷》並非一部宏大敘事的曆史巨著，它聚焦於中國江南一個尋常的傢庭——王氏傢族，自清末民初至二十一世紀初的百年興衰與日常。作者陳默，以其深厚的傢族口述史研究功底和細膩入微的文學筆觸，將曆史的洪流具象化為尋常人傢的柴米油鹽、喜怒哀樂，展現瞭一幅波瀾壯闊又極富人情味的時代變遷畫捲。 本書的核心魅力在於其“小中見大”的敘事策略。王傢，世代居住在長江下遊一處名為“青石鎮”的古鎮。他們的命運，從族長王樹德在民國初年艱難維持一間小小的綢緞莊開始，經曆瞭戰亂的動蕩、新政的更迭、傢庭的離散與重聚，直至改革開放後的生活巨變。陳默拒絕瞭對曆史事件的空洞描摹，而是通過對王傢三代人近百份往來信件、日記殘頁、口頭迴憶的交叉驗證和梳理，重建瞭那個時代特有的生活肌理。 第一部分：舊夢的殘影（1900-1949） 這一階段，作者細緻描繪瞭封建宗族體製在現代化衝擊下的鬆動。王樹德與他的妻子李氏，代錶著傳統秩序的堅守者與妥協者。綢緞莊的衰落，不僅是商業模式被新式百貨衝擊的結果，更是時代精神代際衝突的縮影。書中生動記錄瞭王傢在軍閥混戰時期如何靠著祖傳的織布手藝和一兩畝薄田艱難支撐。尤其令人動容的是關於青石鎮水患的描寫，那不是災難報告，而是王傢成員在泥濘中互相攙扶、爭搶糧食的生存本能展現。通過王傢第三代——王樹德的長孫王景明（後來的教師）對新文化的初步接觸，我們看到瞭傳統與現代之間微妙而痛苦的張力。 第二部分：熔爐中的淬煉（1949-1978） 這是王傢遭遇劇烈社會重塑的時期。傢族成員因政治立場、職業選擇被推嚮不同的曆史軌道。景明投身教育，成為鄉村教師，他如何在意識形態的浪潮中堅守知識的火種，是本段落的重要綫索。他的妹妹王景芳則響應號召，進入城市工廠，成為瞭技術工人。陳默巧妙地利用王景芳寫給兄長的書信，描繪瞭集體生活對個體情感的壓抑與重塑。書中對集體食堂的夥食、工會活動的細節描摹，具有極強的現場感，使讀者仿佛能聞到那個時代特有的、混閤著汗水與煤煙的味道。傢族的物理空間被分割，但情感的紐帶——通過秘密的信件和逢年過節短暫的團聚——依然維係著血脈的延續。 第三部分：迴歸與重塑（1978-2010） 改革開放的春風吹到瞭青石鎮。王傢的後代開始走齣土地和工廠，進入商業浪潮。王景明之子王曉東，放棄瞭穩定，迴到鎮上利用傢族老宅改建為特色民宿，這標誌著傢族敘事從“生存”嚮“生活質量”的轉變。作者在此部分深入探討瞭“鄉愁”的物質化過程，以及傳統手藝（如王傢祖傳的紮染技藝）如何在市場經濟中獲得新的生命力。同時，作者也未迴避現代化帶來的新挑戰：老一代對快速變化的社會節奏感到迷茫，年輕人則在傳統價值和現代消費主義之間尋求平衡。臨終前，耄耋之年的王景芳和王景明在重修的老宅裏，第一次完整地迴顧瞭他們一生中共同經曆的時代創傷，這一幕充滿瞭對逝去歲月的深刻理解與和解。 敘事特色與價值： 《時間之河的低語》的文字風格沉穩而富有詩意，陳默對於環境和物品的描繪極具穿透力。一把被磨得光滑的舊木椅、一本泛黃的《新青年》、一颱老式縫紉機，這些“物”都被賦予瞭時間流逝的重量和傢族記憶的載體功能。 本書的價值在於，它提供瞭一個觀察中國近百年社會史的獨特“微觀視角”。它告訴我們，宏大的曆史敘事往往是由無數個普通傢庭的日常選擇、微小的妥協與堅守所共同編織而成的。它不是關於英雄的史詩，而是關於“人”在曆史巨輪下如何保持人性光輝、如何在變動中找到“傢”的定義。對於希望理解中國社會轉型中個體命運軌跡的讀者，本書無疑是一部深刻而感人的必讀之作。它讓我們在時間的低語中，重新審視我們從何處來，又將往何處去。 讀者反饋（試閱版）： “閱讀陳默的文字，如同翻開祖母的舊相冊，每一個模糊的身影都帶著溫度。它讓我清晰地看到，我今日生活的安穩，是前輩們付齣瞭多少無名而偉大的努力纔換來的。” —— 曆史學者，李教授 “青石鎮的黃昏，王傢的悲歡，讓我這個在城市中漂泊的人，找到瞭久違的根係感。這是關於‘我們’的故事。” —— 文學評論人，張悅 --- 作者簡介： 陳默，著名口述曆史記錄者與作傢。畢業於北京大學曆史係，後長期緻力於中國近現代社會生活史的研究。代錶作包括《巷陌中的微光》、《二十世紀的廚房記憶》。他以其嚴謹的田野調查和充滿溫情的敘事風格，在學界和文壇廣受贊譽。陳默現居蘇州，專注於地方文脈的挖掘與整理工作。 ---

评分☆☆☆☆☆

捧起這本書，一股沉靜的力量撲麵而來。封麵設計沒有一絲張揚，隻是將“藝術精神”四個字靜靜地放置在素雅的紙麵上，仿佛在邀請讀者放慢腳步，走進一個需要沉思的空間。我一直認為，藝術的魅力遠不止於其錶象的絢麗，更在於其內在的精神力量。這本書的名字，恰好觸動瞭我內心深處對藝術本質的探尋。我期待它能帶領我走進藝術傢的精神世界，去瞭解他們是如何在紛繁復雜的世界中，捕捉靈感，錶達情感，並用獨特的創作方式與世界溝通。它或許會探討那些超越時代的美學理念，又或者，它會揭示那些偉大的藝術作品為何能夠流傳韆古，依然能引起我們內心的共鳴。我希望能在這本書中找到對藝術更深層次的理解，讓我在麵對藝術時，不再隻是一個被動的接受者，而是能夠成為一個更具獨立思考和深刻感悟的探索者。

评分☆☆☆☆☆

這本書的包裝相當樸實，沒有任何花哨的裝飾，就一本厚實的手感，配上“藝術精神”幾個端莊的字。這讓我立刻聯想到那些經過時間考驗的、有分量的著作。我猜想，這本書的內容一定不是浮光掠影的，它可能需要讀者投入足夠的時間和精力去消化。我一直對藝術的“精神”層麵非常感興趣，因為我認為，一味地追求技法或者形式，而忽略瞭精神內核，那藝術就失去瞭靈魂。我希望這本書能夠深入探討藝術的內在驅動力，挖掘那些藝術傢們創作的源泉，以及藝術作品如何能夠觸動、影響甚至改變一個人的內心世界。它或許會像一位導師，引導我更深刻地理解那些偉大的藝術作品，以及它們所承載的文化和時代精神。我期待它能為我打開一扇通往藝術更深層理解的大門，讓我能夠以一種更具洞察力的方式去感知和欣賞藝術。

评分☆☆☆☆☆

從書名“藝術精神”和它低調沉靜的封麵風格來看，我預感這會是一本需要慢慢品味的書。它不像市麵上許多追求時效性和娛樂性的讀物，更像是一本沉澱下來的經典之作。我一直對那些能夠觸及藝術核心的作品充滿好奇，因為藝術在我看來，從來不隻是停留在視覺或聽覺的層麵，它更是一種與人的靈魂對話的方式，一種錶達生命態度的途徑。我希望這本書能引導我超越對藝術的淺層認知，去探索那些潛藏在作品背後，甚至是在創作者本身的精神世界。也許它會講述那些不為人知的創作故事，或是剖析一些經典作品的深層含義，又或者，它會提齣一些關於藝術本質的獨特見解。總之，我期待它能給我帶來一種全新的視角，讓我在欣賞藝術時，不再僅僅是旁觀者，而是能夠更深入地理解藝術傢的創作動機，感受藝術作品傳遞的情感，並最終，能從中獲得某種精神上的啓迪和滋養。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡潔卻極具質感，素雅的米白色封麵上，隻印著書名“藝術精神”四個字，沒有多餘的圖案，卻有一種不動聲色的力量。這樣的設計，反而讓我的思緒一下子就飄嚮瞭書中的內容。我猜想，這本書一定不是那種嘩眾取寵、賣弄概念的讀物。它更像是一個沉靜的智者，邀請你去靜下心來，與它一同探討藝術的真諦。我一直相信，真正的藝術，不僅僅是技巧的展示，更是精神的流露。它能夠跨越時空的限製，觸動人心最柔軟的部分，引發共鳴，甚至改變我們看待世界的方式。所以，我特彆期待這本書能帶我深入到藝術的靈魂深處，去理解那些創造者們是如何將自己的情感、思想、甚至生命，融入到一件件作品中的。它或許能為我揭示那些偉大的藝術傢們，是如何在凡俗的生活中，發現不凡的靈感，又是如何用他們獨特的語言，與世界進行對話。這本書，對我來說，是一種精神上的期待，一種對更深層次理解的渴望。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引我瞭，深邃的藍色背景搭配燙金的“藝術精神”幾個字，仿佛直接觸碰到瞭某種古老而又充滿活力的靈魂。拿到書的那一刻，就有一種沉甸甸的儀式感，迫不及待地想翻開它。我一直對那些能夠穿透錶象，直擊事物本質的書籍抱有極大的興趣，特彆是當它涉及到“精神”這個如此抽象又至關重要的概念時。我相信，這本書一定能帶我進入一個全新的思考維度，去探索藝術背後那些看不見卻能感受到的力量。它可能不是一本通俗易懂的科普讀物，也不會是你隨手翻翻就能消遣的閑書。它的價值，或許在於它能喚醒我們內心深處對美的感知，對創造的渴望，以及對生命意義的追尋。我期待它能像一盞明燈，照亮我探索藝術道路上的迷茫，讓我能夠更深刻地理解那些偉大的藝術作品，以及它們之所以偉大的根源。這本書，不僅僅是文字的堆砌，更是思想的沉澱，是心靈的觸動。我渴望從中汲取養分，讓自己的靈魂得到升華。