编辑推荐
全世界顶尖设计师、建筑师都在用的视觉笔记,让你观察力提高、记忆力增强的经典不败方法,敎你快速地记录肉眼和相机无法一眼看穿的东西。
超过200幅的视觉笔记范例。
笔记的场所范围:探访城镇、建筑物、博物馆、花园、五金行或书局、飞机上、火车上、船上、课堂上、看电影时、与客户开会、场地分析、团队设计会议、计画书分析、简图设计、建筑研究等等。
笔记的分享者:景观建筑师、建筑师、科学家、人类学家、环境卫生学专家、艺术家、数学家、编舞家、编曲家。
纪录方式分享:层次、明暗、细部、人物、立面图、剖面图、透视图、拆解图、分解、对比、韵律、比例、符号、图表、面积图等等。
内容简介
无论你本身的艺术天赋如何,《視覺筆記:一枝筆輕鬆學素描、提高觀察力、激發創造力》以手绘而非文字来记录下你的构想和观察,皆能帮你变得更具有创造力和建设性。本书采用大量范例作为佐证,清楚阐释经过证实的方法和程式,能做出深具效用的视觉笔记。
这本给建筑师和设计师的《视觉笔记》,也适合一般读者,示范该如何快速地利用笔记速写,做出深具未来参考价值的视觉记录,以及提升对周遭空间的敏感度、理解力,强化记忆力,协助如何构思的完整进程。《視覺筆記:一枝筆輕鬆學素描、提高觀察力、激發創造力》也将示范应该如何拓展、延伸对主题的认知,运用搜集、分析和运用资讯等简单技巧,你将会发现其受益,将远远超出观察或语言表现所能获得的资讯。克劳(Crowe)和拉索(Laseau)检视笔记、视觉化和创意之间的关系後,归纳出具体且实用的指导方针:
视觉敏锐──培养从经验中,理解更多的能力。
视觉素养──以素描清晰、准确的表达自己。
图像分析──运用素描,去分析观察後的想法。
许多范例都阐述了视觉笔记的多项妙用,可提升读者对环境更敏锐的察觉力、帮助解决设计难题,甚至透过课堂和演讲中获益更多。同时,书中也探讨了各种适用于作为视觉笔记的笔记本形式。本书能有效引导建筑师、设计师以及任何对素描记录经验有兴趣的人,只要跟随着《視覺筆記:一枝筆輕鬆學素描、提高觀察力、激發創造力》所提供的策略,就可以逐步地帮助您将察觉力和创意技巧,发挥至极致。
内页插图
目录
1. 介紹
善用視覺筆記
視覺素養
筆記本
善用本書
開始動筆
2. 筆記指南
紀錄
分析
設計
3. 日記
探索地方
瞭解順序與失序
常見問題的解決之道
聚焦於細節
設計研究:國際中心
4. 視覺筆記大蒐集
思想與創意
視覺筆記
例子
5. 進入設計
視覺筆記法與設計過程
數位科技的影響
數位設計媒介
範例
結論
附錄:工具與技巧
設備
基本繪圖
繪圖傳統手法
分析式繪圖
象徵性繪圖
註解
圖表和照片來源
參考書目
《圖解解剖學:精準描繪人體結構的藝術指南》 書籍簡介 這本《圖解解剖學:精準描繪人體結構的藝術指南》是一本專為藝術家、插畫師、雕塑家,以及任何對人體結構感興趣的學習者量身打造的深度指南。它摒棄了艱澀難懂的醫學術語,以極為直觀且實用的視覺方式,徹底解構人體這座最複雜也最迷人的「機器」。本書的核心目標,是幫助讀者跨越「看見」與「理解」之間的鴻溝,從骨骼、肌肉、肌腱到皮膚表層,層層深入地掌握人體的真實運作機制,從而將其轉化為更具生命力、更具說服力的藝術作品。 本書的編排邏輯嚴謹,結構清晰,共分為五大部分,循序漸進地引導讀者完成一次完整的「人體結構速寫之旅」。 --- 第一部:基礎骨骼系統——人體的建築骨架 (The Skeletal Framework) 人體結構的穩定性與動態基礎,完全建立在骨骼系統之上。本部分將詳細解析全身主要的骨骼群,重點不在於死記硬背學名,而在於理解它們在動態中的空間關係與承重功能。 我們首先從頭顱開始,探討顴骨、額骨、下顎骨等如何構成面部表情的基底,並強調側視、仰視、俯視時骨骼形狀的透視變化。隨後深入胸廓,解釋肋骨如何保護內臟並影響軀幹的扭轉幅度。 最關鍵的部分是骨盆與四肢骨骼。我們不僅會展示站立、行走時骨盆的傾斜角度,還會詳細分析大腿骨(股骨)與小腿骨(脛骨、腓骨)的交接點如何決定膝蓋彎曲的力學原理。對於手部與足部,本書採用了「組合積木」的教學法,將複雜的指骨、掌骨拆解為易於理解的基本幾何體塊,讓藝術家能夠在任何複雜的手勢中,迅速定位結構的關鍵支點。 透過大量的剖面圖與骨架模型線稿,讀者能清晰看到骨骼在肢體動作時,如何互相咬合、產生空間上的干涉與協調。理解了骨架,就掌握了姿勢的「硬性限制」。 --- 第二部:肌群的力學與表層形態 (Muscles: Form and Function) 人體的動態美感主要來源於肌肉的收縮與舒張。本章節是全書的精華所在,它將複雜的數百塊肌肉簡化為功能導向的「力場單元」。 本書不追求列舉所有細微的肌肉,而是聚焦於那些直接影響外觀輪廓的主要表層肌群:三角肌、胸大肌、腹直肌、闊背肌、肱二頭肌與肱三頭肌等。 教學方法採用「覆蓋與穿透」的模式: 1. 輪廓標註:首先展示肌肉在皮膚表面形成的最寬闊、最明顯的形狀。 2. 結構剖析:接著,在輪廓之下,用不同的色彩層次(例如,深紅標示起始點,淺紅標示附著點)繪製肌肉纖維的走向。 3. 動作預測:針對每一組關鍵肌群(如肩部旋轉肌群、大腿伸肌群),提供「動作-反應」的圖例。例如,當手臂抬起時,哪幾塊肌肉會被拉伸,哪幾塊會被壓縮,它們如何共同塑造出體表張力的變化。 特別針對軀幹和四肢的轉折處,本書提供了大量的「動態解剖圖」,展示肌肉群在極限拉伸與收縮時,如何交織、重疊,從而形成豐富的褶皺和起伏。這能有效解決藝術家在繪製運動場景時,人體顯得僵硬或缺乏動能的問題。 --- 第三部:關鍵的連接點與動態重心 (Joints, Tension, and Center of Gravity) 人體的表現力,往往體現在關節的處理上。本部分專注於人體中最具表現力的三個區域:頸部、肩部與髖部。 我們將深入探討頭部在不同角度下,頸椎與主要頸部肌群(如胸鎖乳突肌、斜方肌)如何協同工作,支撐與轉動頭部。書中強調了肩關節的複雜性,它允許了極大的活動範圍,但也容易在繪畫中顯得「脫節」。透過剖析鎖骨、肩胛骨與上臂骨的空間交錯,讀者能學會如何繪製出自然下垂或用力外展的手臂。 重心學是本章節的另一核心。本書用簡化的線條圖解,闡明了人體在站立、行走、奔跑時,重量是如何通過骨盆傳遞到雙腿的。掌握了重心線,即使是靜態的姿勢,也能傳遞出潛在的運動感和平衡感。 --- 第四部:頭部與手部的特殊解剖學 (Advanced Study: Head and Hands) 頭部和手部是人體最難精確捕捉的兩大區域,因為它們細節極度豐富,且充滿了微妙的情緒表達。 頭部篇:專注於面部骨骼的結構如何在各種表情下「變形」。我們將面部肌肉分為「表情肌群」和「咀嚼肌群」,並用疊加圖層的方式展示,例如微笑時,顴大肌如何拉動嘴角,而眼輪匝肌如何擠壓眼角。這遠比單純模仿表情輪廓要深刻得多。 手部篇:將複雜的骨骼與肌腱系統簡化為「抓握結構」與「伸展結構」。書中提供了手掌、手背的基礎拓撲結構,並重點講解了手指關節在彎曲時,皮膚和肌腱張力的變化規律,讓手部的描繪不再是無從下手的雜亂線條。 --- 第五部:從解剖學到藝術表現的轉譯 (From Structure to Style) 最後一部分,本書將理論與實踐緊密結合。我們探討如何將嚴謹的解剖知識「視覺化」和「風格化」。 內容包括: 1. 簡化與誇張:如何在保持結構準確的前提下,根據藝術風格(如漫畫、寫實、風格化人像)對肌肉線條進行提煉或誇大。 2. 光影與結構的關係:不同光照條件下,飽滿的肌肉群如何投射出特定陰影,以及骨骼突出的部位如何影響輪廓光線的邊界。 3. 快速素描技巧:如何在短時間內捕捉人體的動態結構,重點標註出主要的「力量線」和「體塊」,而不是糾結於所有細節。 《圖解解剖學:精準描繪人體結構的藝術指南》是一部藝術家工具書,它將解剖學從冰冷的學科,轉化為強大且富有創造力的繪畫武器。透過這本書,讀者將能自信地描繪出任何姿勢下,都具備內在邏輯和生命力的、真實的人體結構。
这本书的叙事风格,我感觉非常像一位性情豁达、知识渊博的长辈在娓娓道来,没有高高在上的架子,全是真诚的鼓励与实用的经验分享。它在谈及观察力培养时,并没有直接抛出晦涩的哲学概念,而是结合了大量的日常场景举例。比如,它会引导你去留意窗外光影的变化,或者观察咖啡杯边缘的厚度,这些都是我们生活中最容易忽略的细节。这种将素描训练与提升生活感知度紧密结合的思路,让我意识到绘画不只是画画本身,更是一种观察世界、理解世界的新方式。读着读着,我发现自己走在路上时,会不自觉地开始分析行人的动态轮廓,或者思考建筑物的透视关系,这完全是潜移默化的效果,非常自然,也让我对“提高观察力”这一目标更有信心了。