作 者:高阳 著作 定 价:38 出 版 社:上海三联书店 出版日期:2014年05月01日 装 帧:平装 ISBN:9787542645029 ●心有灵犀一点通
●欲书花片寄朝云
●郎君官贵施行马
●十年泉下无消息
●楚天云雨尽堪疑
●洛阳花雪梦随君
内容简介
“身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通!”由这首千古流芳的无题诗,《凤尾香罗》勾画了唐代大诗人李商隐的精彩故事。凤尾香罗乃新娘出嫁,香罗青纱被扎成凤尾状的装饰,以此为名别有深意。李商隐和其夫人、妻妹之间种种潜在的矛盾和情感纠缠,都在心中所爱之人结婚之后激化升级,成为悲中之悲,各人怨忧。半生浮梦半生残,也铺陈出诗人的心事抑郁、宦途冷淡的故事。
《凤尾香罗》是高阳所有名士、名侠系列中的一种。高阳的文笔,关于历史掌故,向以内涵深刻、文字流畅、故事曲折、情景逼真且人物鲜明而广受喜爱。 高阳 著作 高阳(1926?1992) 台湾地区有名作家,浙江杭州人。本名许晏骈,字雁冰,笔名高阳、郡望、史鱼、孺洪等。曾任台湾地区《中华日报》主编、《中央日报》特约主笔等。
高阳的写作生涯始于1951年。1962年发表靠前部历史小说《李娃》,一鸣惊人。随后《慈禧全传》《胡雪岩》等作品使他成为当代知名度优选的历史小说家之一。读者遍及华人世界,作品畅销几十年,雅俗共赏,有“有井水处有金庸,有村镇处有高阳”之说。 “身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通!”大腹便便的李夫人,重复吟哦着这两句诗,终于领悟了,叹口气说,“原来五年前他们就有意了。”
长寿寺的钟声,随着西风飘到枕边,她心中一动,下床掀开帷幕一角;窗纸上随即出现了微芒,堂后画楼中人,显然还未归寝。
是一个人呢还是两个?她在心中自问;随即轻轻唤道:“阿青,阿青!”
在她床前打地铺的侍女阿青,从梦中惊醒,一仰身坐了起来,揉着眼问:“娘子叫我?”
“轻一点!你到对面去看一看;郎君是不是睡着了?”李夫人叮嘱,“你不要出声,只在外面细听,有没有打鼾的声音好了。”
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《墨痕》 卷首语 墨,无声无息,却能勾勒万象;痕,转瞬即逝,却能铭刻岁月。 《墨痕》并非一本承载传奇的史诗,也非一本描绘情爱的绮梦。它是一段沉寂的凝望,一曲无声的吟唱,一次对存在本身最细腻的勘探。我们试图用文字捕捉那些稍纵即逝的灵光,那些在日常琐碎中被掩盖的深刻,那些在个体心灵深处低语的真实。 这本书,没有荡气回肠的英雄史诗,没有缠绵悱恻的爱情传说,没有惊心动魄的阴谋诡计。它关注的,是那些藏于细微之处的涟漪,是那些无人问津的角落里悄然生长的生命。它是一面镜子,映照出那些我们或曾经历,或曾想象,或曾忽略的片段。它是一扇窗,让我们窥探那些不曾抵达的心灵国度。 我们相信,最动人的故事,往往潜藏于最平凡的笔触之下。最深刻的哲思,也常能从最寻常的观察中诞生。因此,我们拒绝哗众取宠的叙事,摒弃廉价的情感煽动,力求以最朴素、最真挚的态度,去呈现生命的多重面向。 《墨痕》,献给每一个愿意停下脚步,去感受生活细微之处的人。献给每一个相信,平凡之中自有不凡之光的人。 内容简介 《墨痕》是一部由一系列独立篇章构成的文集,它像是一幅由无数细碎的笔触拼接而成的长卷,每一笔都承载着一段独特的观察与感悟。书中没有贯穿始终的主线人物或情节,取而代之的是对个体生命经验、社会变迁、人情冷暖以及哲学思辨的多元呈现。 第一部分:尘埃里的光芒 这一部分的文章,聚焦于那些被忽视的角落和边缘人物。作者以近乎白描的手法,勾勒出城市中默默无闻的劳动者:例如,一位在深夜里独自摆摊的早餐摊主,他的双手粗糙而有力,每一份食物都倾注着他对生活的坚持;一位在古旧书店里辛勤整理古籍的老人,他眼神浑浊,却能在泛黄的书页间找到失落的智慧;一个在街头巷尾流浪的艺人,他的音乐或许不被主流所认可,但那流淌出的旋律却能触动人心最柔软的部分。 文章深入探究这些人物的生活轨迹,不是为了制造廉价的同情,而是试图展现他们在艰辛环境中依然保持的尊严、韧性和对生活微小的热爱。作者观察他们每一次不经意的微笑,每一次疲惫的叹息,每一次与陌生人的短暂互动。这些片段,如同尘埃中偶然折射出的光芒,虽然微弱,却足以证明生命的力量。 “窗前的蜗牛”一篇,细腻地描绘了作者在家中观察到的一只蜗牛,它缓慢而坚定地在窗玻璃上留下痕迹,攀爬的过程充满了挣扎与毅力。作者从蜗牛身上联想到人生的艰难与坚持,不求速度,但求抵达。 “深夜的灯火”则记录了作者在夜晚散步时,看到无数分散在城市各个角落的灯火,每一盏灯火背后都可能是一个家庭,一个故事,一种平凡的幸福或辛酸。这些灯火汇聚在一起,构成了城市独有的脉络与温度。 第二部分:时光的低语 此部分着力于对时间流逝和记忆的描绘。作者通过对一些老物件、旧场景的细致描摹,唤醒读者对逝去时光的共鸣。 “旧相机的怀旧”一章,作者讲述了翻出家中一台老式胶卷相机,触摸冰冷的金属机身,回忆起过去拍照的情景。每一张泛黄的老照片,都是一段凝固的时光,记录了时代的印记和人物的变迁。作者思考,在数码时代,我们是否正在失去胶卷相机所承载的那种等待与期待的仪式感。 “巷口的槐花”描绘了作者儿时记忆中一个充满槐花香气的巷子,春天来临,槐花盛开,孩童们在树下嬉戏。多年后,巷子依旧,槐花依旧,但物是人非,童年的嬉闹声已然消散,只留下时光在老墙上留下的斑驳痕迹。作者通过对嗅觉、视觉的细致刻画,将读者带回那个纯真而美好的年代,也引发对时间不可逆转的淡淡忧伤。 “褪色的信件”则讲述了作者偶然发现一叠陈年的信件,字迹娟秀,内容真挚,记录着一段尘封的往事。读着信件,仿佛能听到旧日的声音,感受到那份跨越时空的思念与情谊。作者由此感叹,文字是留存记忆最忠实的载体,即使时光荏苒,真挚的情感依然能透过墨迹传递。 第三部分:思辨的角落 这部分进入更深层次的哲学性思考,但依然保持着散文的细腻与温情。作者不提供宏大的理论,而是从日常生活的观察出发,引申出对生命意义、存在价值、人性本质的探讨。 “一个下午茶的思考”一章,作者在一家咖啡馆,观察着形形色色的人们,他们或低头玩手机,或轻声交谈,或独自沉思。作者借此情此景,思考现代社会人与人之间的疏离感,以及在信息爆炸的时代,个体如何保持独立思考和精神的独立。 “孤独的植物学家”描绘了一位醉心于植物研究的科学家,他将大部分时间投入到观察和培育各种植物,仿佛与世隔绝。作者从他身上看到了对知识的纯粹追求,以及在孤独中寻得的精神寄托。这篇并非歌颂他的孤独,而是探讨个体在追寻热爱时,所能达到的精神境界,以及这种境界的内在价值。 “迷宫的出口”一章,作者将人生比作一个巨大的迷宫,每个人都在其中摸索前行。有人急于寻找出口,有人享受探索的过程,有人在迷宫中迷失。作者不给出明确的答案,而是引导读者思考,生命的意义或许并不在于最终的出口,而在于行走的过程本身,在于每一次跌倒后的站起,每一次困惑后的顿悟。 第四部分:心灵的回响 这部分则更侧重于个体的情感与内心的声音。作者以一种更为内省的视角,审视人与人之间的关系,以及个体在社会中的定位。 “陌生的拥抱”讲述了作者在一次偶然的场合,与一位素不相识的陌生人分享了一个短暂的拥抱。这个拥抱虽然短暂,却给予了双方一种温暖的慰藉,也让作者思考,人与人之间最简单的善意连接,其力量有多么强大。 “沉默的告白”描绘了作者观察到的一对老夫妇,他们在一起生活了几十年,早已无需过多的言语。他们之间的默契,一个眼神,一个动作,都充满了深沉的爱意。作者借此思考,真正的爱,往往体现在细水长流的陪伴与理解中,而非轰轰烈烈的表白。 “镜子中的我”是一篇高度个人化的内省。作者对着镜子,审视自己的容貌、表情,并由此联想到自己内心深处的想法、恐惧与渴望。这并非一次简单的自我欣赏,而是一次深刻的自我对话,一次对自我认知边界的探索。 结语 《墨痕》的每一篇,都是一次小小的停顿,一次静默的观察,一次细腻的描摹。它试图在喧嚣的世界中,为你我保留一方可以安放思绪的净土。书中没有救世主,没有惊天动地的命运转折,只有那些构成我们生命底色的寻常事物,和那些在平凡中闪耀的人性光辉。 希望读者在翻阅《墨痕》时,能够感受到文字传递出的真诚与温度,能够在其中找到与自己心灵共鸣的某个瞬间,或许能因此对身边的世界,对自己,有更深的理解与珍视。这是一场与自我的对话,也是一场与世界的温柔对视。
这本书的封面设计就足够吸引人了,那种复古的笔触,淡雅的色彩,总能勾起我心中对旧时光的无限遐想。翻开第一页,仿佛就被带入了一个完全不同的世界,空气中弥漫着淡淡的香气,耳边是细碎的丝竹之声。作者的文笔就像一位技艺精湛的织女,用词精准而优美,如同锦缎般华丽,又带着丝丝入扣的情感。我尤其喜欢她对于细节的刻画,无论是人物的眉眼神态,还是场景的布置陈设,都描绘得栩栩如生,仿佛就站在眼前。有时候,我会因为一个词语,一个句子而停下来反复品味,那种文字带来的震撼和惊喜,是很多作品难以给予的。它不仅仅是讲故事,更像是在绘画,用文字的色彩和笔触,勾勒出一幅幅动人心魄的画面。我能感受到作者在字里行间注入的心血和情感,那种对文字的虔诚,对故事的热爱,透过纸页传递给我。阅读的过程,就像是在探索一个深邃而迷人的宝藏,每一次翻阅都能发现新的闪光点。