　　《時尚攝影的故事》由19世紀末開始依序介紹至20世紀左右，共分成八個部分，如同八部曲一般，依次帶領讀者進入時尚攝影發展的進程。同時概覽每個時代的時尚攝影型態，並認識八十多位的時尚攝影名家。
　　《時尚攝影的故事》的第一部分由「名人人像攝影」揭開序幕，以巴黎為中心的美好年代，在十九世紀末期至一次大戰期間孕育出現代時尚。精緻的消費文化使得時尚品牌崛起，從上流社會做為展現個人特質的人像攝影開始，到時尚雜誌的創刊而出現具有明確個人風格的攝影師。接續進入1920至1940年代第二代時尚攝影，此時期風格多樣化，有美國攝影家愛德華．史泰欽以結合直接攝影、新古典主義、希臘形式的拍攝手法，取代了第一代時尚攝影大師德馬耶，接著又出現超現實主義藝術的攝影蒙太奇抽象等攝影型態。到了第三部分，進到了戰後時期，持續對立的《風尚》與《哈潑》雜誌，各自出現旗鼓相當的王牌攝影家――艾爾文．潘與理察．亞維登。1950年代中期，反動性的時尚攝影在1960年代與大眾時尚、新科技、青少年文化融為一體。
　　第四部與第五部分則介紹1970與1980年代的時尚攝影，此時正是時尚攝影發展的高潮階段。1970年代是時尚產業的低靡年代，卻也出現諸多異於以往的攝影型態。如漢姆特．紐頓結合裸露與大女人主義企圖喚醒新女性的自覺，以及紀．伯登用豔麗色調包裝懸疑殺機的推理劇。時尚攝影到了1980年代，更將1970年代的裸露表現手法擴大發揮。此時「時尚」與「藝術」的界線也逐漸瓦解，時尚攝影的內容也走向更複雜多變。
　　《時尚攝影的故事》的第六部，1990年代延續著前兩個世代。此時出現模特兒、藝術家、攝影家與設計師之間角色互換的現象，這時候的時尚攝影開始有了數位初體驗。第七部分介紹到時尚攝影專拍成為拍賣會盛事，時尚攝影大展佔據了國際性美術館與博覽會並急速發展的情況。最後一部分為「時尚攝影大展與收藏市場」，介紹代表性的時尚攝影展與時尚攝影拍賣會，並分析時尚攝影收藏的市場狀況，提供讀者進入攝影拍賣與收藏的基礎認識。《時尚攝影的故事》提供讀者一個比較長期的、分類的、數據的、史詩的方向來思考「時尚攝影」。

序
第一部美好年代：夢幻的作畫式攝影
第二部第二代時尚攝影
第三部「新風貌」與反美感時尚
第四部 1970年代：性與暴力的時尚劇場
第五部 1980年代：時尚介入純藝術
第六部 1990年代：跨風格、跨文化、跨材質的時尚攝影
第七部近期：沒有界線，也沒有震撼
第八部時尚攝影大展與收藏市場