故宮文物月刊（第355期） 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

內容簡介

　　商王武丁與後婦好—殷商盛世文化藝術特展　吳曉筠；婦好的生育與冥婚　李宗焜；夷玉、越玉、大玉—史前玉器三大係在商周的遺痕　鄧淑蘋；1950年以來殷墟甲骨文發掘概述　劉一曼；殷墟青銅器鑄造技術相關問題　嶽占偉等；見諸相非相—吳彬畫羅漢軸　陳韻如；怦怦有觸—乾隆皇帝與鵲華鞦色圖　方慧潔；再訪鵲華鞦色　談晟廣；絮語古畫中的昆蟲　洪章夫；書史留名的醫聖藥方—王獻之鴨頭丸帖與腎氣丸帖　吳誦芬；考古與柬埔寨吳哥遺址—法國遠東學院攝影特展　楊芳綺；紋章瓷與個別客戶—東西方的對話和陶瓷製作的形貌　劉祐竹；越南陶瓷—依附與獨立　張敬昕

內頁插圖

目錄

專輯
商王武丁盥後婦好殷商盛世文化藝術特展
婦奸的生育與冥婚
夷玉·越玉·大玉-史前玉器三大係在商周的遺痕
一九五○年以來殷墟甲骨文發掘概述
殷墟青銅器鑄造技術相關問題
每月一寶
見諸相非相吳彬畫羅漢軸
文物脈絡
怦怦有觸乾隆皇帝與鵲華鞦色圖
再訪鵲華鞦色
絮語古畫中的昆蟲
展場巡禮
朋王獻之鴨頭丸帖與腎氣丸帖！書史留名的醫聖藥方
考古與柬埔寨吳哥遺址-法國遠東學院攝影特展
洲研究
紋立早瓷盥個別客戶-東西方的對話和陶瓷製作的形貌
越南陶瓷-依附與獨立

前言/序言

《中華瑰寶：從甲骨刻辭到宋瓷美學》 一捲貫穿曆史的文化長捲，一次觸摸文明脈搏的深度探尋。 本書並非對某一特定時期或某一特定機構藏品的簡單羅列，而是一部緻力於勾勒中華文明藝術與精神發展宏大圖景的綜閤性研究著作。它將目光投嚮瞭中華文明數韆年曆史長河中，那些最具代錶性、最能體現時代精神的物質載體，旨在為讀者構建一個立體、鮮活的古代藝術與思想世界。 全書結構嚴謹，按照時間脈絡與主題分野，分為四個核心部分，旨在層層遞進，展現中華文化由“肇始”至“成熟”的演進曆程。 --- 第一編：文明的曙光——先秦時期的精神原鄉 本篇聚焦於中國文明的奠基階段，著重探討文字、禮製與早期藝術的互動關係。 第一章：殷商甲骨的蔔辭世界 深入解析甲骨文作為已知最早成熟漢字的非凡意義。本書並非停留在對甲骨文進行簡單的釋讀，而是側重於探究其背後的宗教信仰、王權結構以及早期宇宙觀。我們將細緻考察不同時期甲骨的刻寫風格、貞人係統，並結閤考古發現，重構商代祭祀、戰爭與農業生活的具體場景。重點分析“祖先神靈”與“自然神祇”在國傢祭祀體係中的地位演變，揭示其如何塑造瞭早期華夏民族的集體認同感。 第二章：青銅禮器的銘文與權力 從二裏頭文化晚期的嘗試到周代禮製鼎盛，青銅器被視為國傢權力的最重要象徵。本章詳述瞭商周青銅器紋飾（如饕餮紋、雲雷紋）的演變譜係，並輔以大量重要青銅器的銘文考證。這些銘文不僅僅是鑄造記錄，更是周人“德行與天命”思想的早期載體。通過解析《毛公鼎》、《散氏盤》等重器，闡述瞭宗法製度、分封製度如何在青銅禮器上得到物化的體現，以及“禮”的內涵如何從最初的宗教儀式逐漸被賦予倫理政治的意義。 第三章：春鞦戰國：思想的百傢爭鳴 本章轉嚮思想文化的爆發期。重點對比瞭儒傢、道傢、法傢等主要學派在物質文化上的投影。例如，對戰國楚國漆器（如宴樂場景、神怪圖騰）的研究，如何反映瞭其兼具浪漫色彩與巫術傳統的藝術風格；同時，結閤金文的地域差異（如秦係文字與六國文字），分析政治分裂背景下文化區域特徵的強化與碰撞。這一時期的文物，是探討“士”階層崛起及其對社會變革影響的重要物證。 --- 第二編：帝國氣象——秦漢大一統的恢弘敘事 秦漢時期是中華帝國形態的正式確立，本篇著重展現中央集權製度下，藝術如何服務於“大一統”的國傢敘事。 第四章：秦始皇陵的地下帝國 本書將秦始皇陵視為一個完整的宇宙模型和政治宣言。對兵馬俑的分析將超越單純的雕塑藝術欣賞，著重於其軍事編組、服飾等級的精確還原，以此揭示秦軍的組織效率與強悍戰鬥力。同時，對陵園結構、排水係統以及未發掘部分的科學推測，旨在重建一個高度理性化、高度組織化的帝國統治想象。 第五章：漢代畫像石與早期宗教融閤 漢代畫像石和畫像磚是研究漢代社會生活、信仰體係的“活化石”。本章分類梳理瞭神仙信仰（如西王母、羽人）、曆史敘事（如孝子故事、市井百態）和祥瑞思想在石刻藝術中的錶現。特彆關注瞭佛教初傳對本土信仰的衝擊與融閤跡象，例如錶現“黃泉”、“不死”主題的圖像符號如何從方術走嚮成熟的宗教敘事結構。 第六章：絲綢之路的物質交流 本章以考古發現為依據，探討漢代對外交往的深度。重點分析瞭樓蘭、敦煌等地齣土的紡織品、錢幣以及羅馬金銀器的流傳情況。通過對考古遺址中齣土的犍陀羅風格藝術品與本土陶俑的對比，闡明瞭文化傳播中的“在地化”與“吸收”過程，展現瞭漢帝國輻射力與開放性。 --- 第三編：多元共生——魏晉南北朝的文化重塑 這是一個社會結構劇烈變動，文化思潮空前活躍的時代。本篇探討瞭民族大融閤背景下，藝術風格的劇烈轉型與新思潮的孕育。 第七章：石窟藝術的開創與地方色彩 深入雲岡、龍門石窟的造像藝術。著重對比北魏早期受犍陀羅影響的“高鼻深目”造像與孝文帝遷都後追求的“秀骨清像”風格的轉變。分析這種風格的轉變如何與漢化改革、玄學思潮的興起存在深刻的內在聯係。同時，對地方性洞窟（如炳靈寺）的考察，揭示瞭不同政權對佛教藝術的獨特詮釋。 第八章：魏晉風度與器物美學 從書法到器皿，本章探尋“魏晉風度”的物質載體。王羲之的書法對後世的結構性影響不再贅述，而重點放在瞭瓷器與陶瓷工藝上。探討瞭青瓷技術在南方的成熟，特彆是越窯青瓷溫潤的釉色如何契閤士大夫階層追求的淡泊、內斂的審美趣味，對比北方受遊牧文化影響的器皿造型，凸顯地域文化差異。 --- 第四編：盛世氣象——隋唐宋的輝煌與審美定型 本篇將目光投嚮中國封建社會的鼎盛時期，藝術的成熟與世俗化、精緻化成為主流。 第九章：唐代：氣魄與萬象的融閤 唐代藝術的標誌是其恢弘的氣度和兼容並蓄的胸襟。本章詳細分析瞭長安城郊唐墓壁畫中展現的世俗生活場景、鬍姬形象、異域樂舞等，以此佐證唐朝的國際化都市麵貌。在陶瓷方麵，重點區分瞭唐三彩的低溫釉彩技術與早期青花、白瓷的探索，展現瞭技術革新對藝術錶現力的推動。 第十章：宋代美學：格物緻知與器物精神 本書的重點之一，宋代藝術的高度成就。通過對宋代五大名窯（汝、官、哥、定、鈞）的精細品鑒，剖析宋人如何將“格物緻知”的理學精神融入對器物材質、釉色、造型的極緻追求中。強調宋代審美中對“天然去雕飾”、“雅緻”、“含蓄”的偏愛，如何使得宋瓷達到瞭形、色、韻的完美統一。此外，本章也將探討宋代文人畫（山水、花鳥）中對自然意象的抽象提煉，以及這些觀念如何反哺到日常器具的設計之中。 --- 結語：曆史的迴響 全書最後，將總結曆代藝術風格的轉換邏輯，探討中國藝術核心精神——天人閤一、中正平和——如何在不同曆史階段以不同的麵貌得以延續與闡釋。本書旨在提供一個超越孤立器物研究的宏大框架，使讀者得以在一個連續的文化譜係中，理解中華文明的深度與廣度。 本書適閤對中國古代史、藝術史、考古學有濃厚興趣的讀者，以及希望建立係統性文化知識框架的研究人員與愛好者閱讀。