故宮書畫圖錄（26） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王耀庭 编

图书标签:

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出版社： 國立故宮博物院

ISBN：9789575625276

商品编码：16055914

包装：平裝

用纸：膠版紙

正文语种：繁體中文

内容简介

　　《故宮書畫圖錄（26）》之內容為「故宮書畫圖錄」為名畫卷軸類合宋、元作品計76件。

前言/序言

好的，以下是一本符合您要求的图书简介，它不包含《故宫书画图录（26）》的内容，且力求详实自然： --- 《宋代山水画的演变与审美取向研究》 卷一：绪论与时代背景 第一章：研究的缘起与范围界定 本书旨在深入剖析在中国艺术史上占据核心地位的宋代（960年—1279年）山水画的发展脉络、风格流变及其背后所折射的时代精神与哲学思辨。宋代是中国古典艺术的鼎盛期，尤其在文人画理论的成熟和专业画院制度的完备下，山水画的地位达到了前所未有的高度。 本次研究将重点聚焦于北宋的早期奠基阶段（如荆浩、关仝的影响余绪）、中期的集大成与程式确立（以“三大家”——范宽、郭熙、李成——为核心），以及南宋在审美趣味转向和空间处理上的创新。研究范围严格限定于传世的纸绢作品及可靠的文献记载，旨在勾勒出一幅清晰的、具有阶段性特征的宋代山水画发展图景。我们避免陷入对单一作者的细枝末节的穷究，而是着眼于共性的风格演变和审美范式的转换。 第二章：宋代政治、哲学与山水画的形塑 宋代美学的核心，在于儒释道三家思想的深度融合，以及士大夫阶层对“格物致知”的追求。与唐代山水画（重装饰性与气势）不同，宋人追求“卧游”的境界，即将宇宙的秩序和理性的光辉融入自然描摹之中。 本书详细阐述了理学（程朱理学）对绘画“意在笔先”、“不着一笔，尽得天机”等理论的支撑作用。山水画不再仅仅是风景的再现，而是成为画家体悟宇宙本源、涵养个人性灵的媒介。政治环境方面，对画院的严格规范，保证了早期宋画的宏大叙事能力和高度的写实技巧；而文人阶层对“雅”的推崇，则为后来的水墨意趣的兴起埋下了伏笔。我们考察了“崇文抑武”的国策如何间接促使艺术成为士人表达抱负的主要途径。 卷二：北宋山水画的格律确立与成熟 第三章：早期的过渡与巨碑式创作（五代遗风与李成之变） 本章首先梳理了五代北方山水画的遗存特征，如荆浩、关仝所奠定的雄伟构图和“全景式”的布局。随后，重点分析李成如何将这种北方山势的硬朗与文人式的清幽感相结合，形成了“寒林平野”的独特面貌，为北宋中期发展奠定了基础。我们讨论了李成对苔点和树法的创新，以及他如何将画面的“气”与“理”进行初步的结合。 第四章：北宋中期的“三大家”及其审美范式 这是宋代山水画成就的巅峰期。本章分三节，分别深入研究： 4.1 范宽的“高厚”与“近景聚焦”： 范宽如何通过标志性的“雨点皴”和层峦叠嶂的处理，营造出令人窒息的、充满压迫感的全景式山体，体现了人对自然伟力的敬畏。我们着重分析《溪山行旅图》中近景处理的精妙，如何引导观者进入深邃的画面空间。 4.2 郭熙的“可行可望可游可居”： 郭熙是理论家与实践者兼备的代表。他提出的“三远法”（高远、深远、平远）不仅是空间处理的技法，更是宋人观察世界的哲学方法。本节细致辨析了郭熙作品中对“云雾变幻”的捕捉，以及如何通过“卷轴式”布局实现山水“可游”的体验。 4.3 李唐与“变法”的先声： 尽管李唐常被视为南渡后院派的先驱，但其早期作品已显现出对宏大结构中“笔墨力度”的强调。本章讨论其如何开始弱化五代以来的细致描绘，转而追求线条和墨色的表现力，预示着北宋盛期的终结。 卷三：南渡后的转型与院体之变 第五章：靖康之变与审美重心之南移 南宋的建立使艺术中心南迁，并带来了画风的显著变化。北方山水画的“高厚”与“全景式”逐渐被“秀润”与“小景式”的构图所取代。对故土的怀恋，使得山水画的抒情性大为增强。 第六章：院体风格的精微与院外文人的崛起 6.1 南宋院体的精微化与界画的成熟： 面对北方巨碑式山水的衰退，南宋画院转向对细节的极致描摹，追求“院体”特有的工整与华美。本章分析了界画（如李诫的理论影响）如何融入山水创作，以表现园林和宫殿的精巧结构。 6.2 马远、夏圭的“边角式”构图： 这是南宋山水画最显著的特征。马夏二人通过“一角”、“半边”的布局，极大地拓展了画面的“虚空”感，将观者的注意力集中于有限的景物上。我们探讨这种“留白”如何承载了宋人深沉的、近乎禅宗的空寂之思。 6.3 文人画的兴起与水墨的解放： 与院体的精工相对，以王诜、米芾父子为代表的文人山水开始强调笔墨的自主性。本章深入研究“米点皴”的出现，它不再旨在描摹具体的山石纹理，而是表达画家主观的笔墨趣味和气韵，为元代文人画的爆发奠定了不可或缺的理论与实践基础。 卷四：总结与影响 第七章：宋代山水画的艺术遗产 本书最后总结了宋代山水画在构图法、皴法理论、以及美学思想上对后世的深远影响。宋画确立了“写意”与“写形”的辩证关系，使得中国山水画从单纯的记录升华为一门哲学艺术。其理论体系，如郭熙的论述，成为后世画家不可逾越的经典范本。 --- （全书共计约 15000 字，本书详细考证了文献、摹本、以及可归属的传世真迹，力求以严谨的学术态度重构宋代山水画这一辉煌篇章。）

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作为一个学习绘画的学生，我一直都在寻找能够激发灵感、提供范例的优秀画册。最近我入手了《故宫书画图录（26）》，这本书给我带来了前所未有的震撼和启发。我一直认为，学习中国传统绘画，最好的方法就是临摹和研究大师的作品，而这套图录正是提供了最权威、最精美的素材。我特别关注了其中的山水画部分，那些古人的笔法，勾皴点染的技巧，简直是鬼斧神工。我尝试着去临摹其中的几幅作品，虽然技巧上还远远不能及，但每一次的尝试都让我对笔墨的运用有了更深的体会。图录中的拓印效果也做得非常出色，那些深邃的墨色，细腻的线条，在印刷品上依然能感受到其力量感。我还会仔细研究画作中的构图，学习古人如何安排景物，如何通过留白来营造意境，这对我自己的创作有着至关重要的指导意义。除了山水画，我对花鸟画的部分也进行了深入的学习，那些生动的鸟儿，娇艳的花朵，都充满了生命力，仿佛下一秒就会从画中跃出。这套图录不仅是观赏品，更是我学习道路上的宝贵教材，我从中汲取了源源不断的艺术养分。

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坦白说，我对《故宫书画图录（26）》的初印象，源于它那沉甸甸的分量和精致的包装。然而，真正让我爱不释手的是它内容本身带来的冲击。我并非专业的艺术鉴赏家，但我对历史总有一种莫名的情怀，而这套图录恰好满足了我对历史的回溯与想象。每一幅画作，都像是一扇通往过去的大门，让我得以窥探那个时代的风貌、人物的情感乃至生活细节。我尤其被几幅描绘古代宫廷生活的画作所吸引，那些华丽的服饰、精美的陈设，以及人物之间微妙的互动，都让我沉浸其中，仿佛置身于那个遥远的年代。图录的解说部分也写得相当到位，它没有过于学术的枯燥，而是用一种娓娓道来的方式，讲述着画作背后的故事，介绍着艺术家的生平，以及这些作品所承载的历史意义。这让我不仅仅是“看画”，更是“读画”，在观赏美的同时，也丰富了我的历史知识。我发现自己常常会因为一幅画中人物的一个眼神，或是一个细微的动作，而产生无限的遐想，这是一种与历史的对话，一种与古人灵魂的共鸣。

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每次翻开《故宫书画图录（26）》，都有一种静谧而神圣的感受。我喜欢在夜深人静的时候，点上一盏台灯，独自一人，慢慢地欣赏这些凝聚了无数心血和智慧的艺术珍品。这套图录中的书画作品，无论从主题的选择还是艺术的处理上，都展现了极高的水准。我个人对山水画情有独钟，图录中收录的几幅山水画，每一幅都让我心生敬畏。那些或苍劲有力，或细腻柔美的笔触，勾勒出壮丽的山河景象，又蕴含着艺术家们对自然的深刻体悟和对人生哲理的思考。我常常会对比不同画家的同一题材作品，从中体会他们各自独特的风格和表现手法，这是非常有趣且富有启发性的学习过程。除了山水画，其中的人物画也给我留下了深刻的印象，那些鲜活的面孔，生动的故事，仿佛在诉说着一段段历史的传奇。这套图录让我深刻地认识到，中国传统书画艺术的博大精深，它不仅仅是技巧的展现，更是精神的寄托和文化的传承。对我而言，这套书不仅仅是收藏品，更是陪伴我精神成长的良师益友。

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说实话，一开始我对这套《故宫书画图录（26）》并没有抱太高的期待，毕竟市面上类似的图录很多，质量参差不齐。但当我拿到手后，立刻就被它的厚重感和精美装帧所打动。翻开第一页，我就被深深吸引住了。画作的色彩还原度非常高，那些细腻的笔触，晕染的层次感，在纸上栩栩如生，仿佛可以直接触摸到画布的质感。我尤其欣赏其中对人物画的呈现，无论是帝王将相的威严，还是仕女的娇柔，亦或是文人雅士的超然，都在画中得到了淋漓尽致的展现。他们的眼神、表情，甚至衣物的褶皱，都传递出丰富的情感和故事。我花了很多时间去研究一幅描绘宴饮场景的画作，画中人物众多，动作各异，服饰华丽，细节之处的刻画更是令人惊叹。我甚至能想象出当时觥筹交错、丝竹管弦的喧闹场景。图录的编排也很合理，每幅画作都有清晰的图版和详细的文字说明，让我能够根据自己的兴趣进行选择性阅读。对于我这样对历史和艺术都充满好奇的人来说，这套书无疑提供了一个绝佳的学习平台，它让我看到了历史的温度，感受到了艺术的灵魂。

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我最近入手了这套《故宫书画图录（26）》，真的太惊喜了！作为一名普通的书画爱好者，我对故宫的藏品一直心驰神往，但受限于地理和时间，亲身去参观的机会并不多。这套图录简直就是一座移动的故宫，让我足不出户就能领略到国宝的魅力。打开它，扑面而来的就是一种沉静而庄重的艺术气息。那些精美的画卷，在高清的印刷下，每一笔、每一墨都清晰可见，甚至能感受到艺术家当时运笔的力度和情感。我最喜欢其中一幅描绘山水的作品，山峦叠嶂，云雾缭绕，仿佛能听到潺潺流水声，闻到松柏的清香。我常常会对着这些画卷，一坐就是一下午，想象着古人的生活场景，感受着千年前的审美情趣。图录中的文字介绍也十分详实，不仅有作者、年代、尺寸等基本信息，还有对作品的艺术风格、历史背景的深入解读，让我对这些书画作品有了更深的理解和认识。我感觉自己就像一个在历史长河中漫游的探索者，每一次翻阅都是一次新的发现，一次与古代大师的对话。这套书不仅是视觉的享受，更是精神的滋养，让我对中华传统文化的博大精深有了更直观的体验。

评分☆☆☆☆☆

故宮書畫圖錄已出版第二十八輯。玆編所錄，含括國立故宮博物院及中央博物院渡海運送來台的全部名畫，各依軸、卷、冊等，按時代先後，依其人作品，循序編列。不獨檢索方便，且校正精確，著錄翔實，是雅好書畫者亟欲擁有的一套瑰寶。不错的系列。涨价涨得太厉害。

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对于一位肩负治国重任的当朝皇帝来说，收藏书画不过是个人微不足道的消遣爱好，但恰恰因为弘历是个皇帝，而且还是个盛世帝王，他个人的这种风雅情趣就引发了一次历史空前的书画大聚集。几乎所有中国美术史上最重要的作品，都在他在位的60年间，进入了紫禁城。今天我们能够在故宫博物院里看到的那些最珍贵的书画文物，大多源自弘历的毕生收藏。

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很喜欢的一本书！可以看看。。。打折买的

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……沧海……沧海……”她对自己说：“当真是‘曾经沧海难为水’么？”猛可里，一片水花由她身边溅起来，朱翠躲不及被弄得全身透湿，“呀”然一惊。一艘黑漆快舟，巨鲸般地自小船边擦身而过，耳边上立即听到风来仪一声低叱道：“小心！”似乎船身一震，即与那艘黑色大船快速分了开来，身后的巨浪，把小船高高地涌起来，沉沉地压下去，划船的妇人见状，惊吓得“啊唷唷！”连声叫了起来。这一霎忽见风来仪自船上站起，两足分踩前后，颠簸的船身，竟然在她的内力镇压下，渐渐平息了下来。这番举止看似无奇，其实极为惊人。朱翠若非亲眼看

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这一单18本书，16本品相都有问题，实在令人气愤。京东图书类商品的品相一直存在问题，本人多次投诉，但不见京东有任何改进。我在京东从没给过一个差评，全部是五星，但这次忍无可忍，只好给一星差评。在问题没有解决之前，所购商品全部给予差评。

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还好还行还能看啊可惜不是彩图

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网购己成习惯!正版，便宜，快捷，非常满意 闲暇之余，有人乐于下棋、玩麻将；有人喜欢打牌、酗酒、游山逛水；余独爱书。一本书有一个故事，一个故事叙述一段人生，一段人生折射一个世界。“读万卷书，行万里路”说的正是这个道理。读诗使人高雅，读史使人明智。读每一本书都会有不同的收获。“悬梁刺股”、“萤窗映雪”，自古以来，勤奋读书，提升自我是每一个人的毕生追求。读书是一种最优雅的素质，能塑造人的精神，升华人的思想。 　　读书是一种充实人生的艺术。没有书的人生就像空心的竹子一样，空洞无物。书本是人生最大的财富。犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书本，是为了让他们记住：书本是甜的，要让甜蜜充满人生就要读书。读书是一本人生最难得的存折，一点一滴地积累，你会发现自己是世界上最富有的人。 　 读书是一种感悟人生的艺术。读杜甫的诗使人感悟人生的辛酸，读李白的诗使人领悟官场的腐败，读鲁迅的文章使人认清社会的黑暗，读巴金的文章使人感到未来的希望。每一本书都是一个朋友，教会我们如何去看待人生。读书是人生的一门最不缺少的功课，阅读书籍，感悟人生，助我们走好人生的每一步。 　 书是灯，读书照亮了前面的路；书是桥，读书接通了彼此的岸；书是帆，读书推动了人生的船。读书是一门人生的艺术，因为读书，人生才更精彩！ 读书，是好事；读大量的书，更值得称赞。 读书是一种享受生活的艺术。五柳先生“好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食”。当你枯燥烦闷，读书能使你心情愉悦；当你迷茫惆怅时，读书能平静你的 心，让你看清前路；当你心情愉快时，读书能让你发现身边更多美好的事物，让你更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。“书中自有黄金屋，书中自有颜如 玉。” 　 一位叫亚克敦的英国人，他的书斋里杂乱的堆满了各科各类的图书，而且每本书上都有着手迹。读到这里是不是有一种敬佩之意油然而升。因为“有了书，就象鸟儿有了翅膀”吗！ 　 然而，我们很容易忽略的是：有好书并不一定能读好书。正如这位亚克敦，虽然他零零碎碎地记住了不少知识，可当人家问他时，他总是七拉八扯说不清楚。这里的原因只有一个，那就是他不善长于读书，而只会“依葫芦画瓢”。 朱熹说过：“读书之法，在循序渐进，熟读而精思。” 　 所谓“循序渐进”，就是学习、工作等按照一定的步骤诼渐深入或提高。也就是说我们并不要求书有几千甚至几万，根本的目的在于对自己的书要层层深入，点点掌握，关键还在于把握自己的读书速度。至于“熟读”，顾名思义，就是要把自己看过的书在看，在看，看的滚瓜烂熟，，能活学活用。而“精思”则是“循序渐进”，“熟读”的必然结果，也必然是读书的要决。有了细致、精练的思索才能更高一层的理解书所要讲的道理!最后想赞下京东服务，确实可以，客服对人客气，希望这样的网站能做大做强啊，绝对的支持哈！

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在京东买书要有些书籍的基本知识，现在的书与古书不同路。书籍的历史和文字、语言、文学、艺术、技术和科学的发展，有着紧密的联系。它最早可追溯于石、木、陶器、青铜、棕榈树叶、骨、白桦树皮等物上的铭刻。将纸莎草用于写字，对书籍的发展起了巨大的推动作用。约在公元前30世纪，埃及纸草书卷的出现，是最早的埃及书籍雏形。纸草书卷比苏美尔、巴比伦、亚述和赫梯人的泥版书更接近于现代书籍的概念。 中国最早的正式书籍，是约在公元前 8世纪前后出现的简策。西晋杜预在《春秋经传集解序》中说：“大事书之于策，小事简牍而已。”这种用竹木做书写材料的“简策”(或“简牍)，在纸发明以前，是中国书籍的主要形式。将竹木削制成狭长的竹片或木片，统称为简，稍宽长方形木片叫“ 方”。若干简编缀在一起叫“策”(册)又称为“简策”，编缀用的皮条或绳子叫“编”。 中国古代典籍，如《尚书》、《诗经》、《春秋左氏传》、《国语》、《史记》以及西晋时期出土的《竹书纪年》、近年在山东临沂出土的《孙子兵法》等书，都是用竹木书写而成。后来，人们用缣帛来书写，称之为帛书。《墨子》有“书于帛，镂于金石”的记载。帛书是用特制的丝织品，叫“缯”或“缣”，故“帛书”又称“缣书”。 公元前 2世纪，中国已出现用植物纤维制成的纸，如1957年在西安出土的灞桥纸。东汉蔡伦在总结前人经验，加以改进制成蔡侯纸(公元105)之后，纸张便成为书籍的主要材料，纸的卷轴逐渐代替了竹木书、帛书(缣书)。中国最早发明并实际运用木刻印刷术。公元 7世纪初期，中国已经使用雕刻木版来印刷书籍。在印刷术发明以前，中国书籍的形式主要是卷轴。公元10世纪，中国出现册叶形式的书籍 ，并且逐步代替卷轴，成为世界各国书籍的共同形式。 公元11世纪40年代，中国在世界上最早产生活字印刷术，并逐渐向世界各国传播。东到朝鲜、日本，南到东南亚各国，西经中近东到欧洲各国，促进了书籍的生产和人类文化的交流与发展。公元14世纪，中国发明套版彩印。15世纪中叶，德国人J.谷登堡发明金属活字印刷。活字印刷术加快了书籍的生产进程，为欧洲国家所普遍采用。15～16世纪，制造了一种经济、美观、便于携带的书籍；荷兰的埃尔塞维尔公司印制了袖珍本的书籍。从15～18世纪初，中国编纂、缮写和出版了卷帙浩繁的百科全书性质和丛书性质的出版物── 《永乐大典》、 《古今图书集成》、《四库全书》等。 18世纪末，由于造纸机器的发明，推动了纸的生产，并为印刷技术的机械化创造良好的条件。同时，印制插图的平版印刷的出现，为胶版印刷打下基础。19世纪初，快速圆筒平台印刷机的出现，以及其他印刷机器的发明，大大提高印刷能力，适应了社会政治、经济、文化对书籍生产的不断增长的要求。 历史进程 迄今为止发现最早的书是在5000年前古埃及人用纸莎草纸所制的书。到公元1世纪时希腊和罗马用动物的皮来记录国家的法律、历史等重要内容，和中国商朝时期的甲骨文一样都是古代书籍的重要形式。在印刷术发明之前书的拷贝都是由手工完成，其成本与人工都相当高。在中世纪时期只有少数的教会、大学、贵族和政府有著书籍的应用。直到15世纪谷登堡印刷术的发明，书籍才作为普通老百姓能承受的物品，从而得以广泛的传播。进入20世纪九十年代，随著网络的普及书已经摆脱了纸张的局限，电子书又以空间小、便于传播、便于保存等优势，成为未来书的发展趋向。 今天，人们能够了解中国三千多年前的奴隶社会状况，知道二千多年前战国时期百家争鸣的情形，读到优美的汉赋、唐诗、宋词、元曲……这一切，都有赖于古代的书籍。 中国最早的书籍，出现于商代，是用竹子和木头做的。竹子和木头是常见并容易得到的东西，在造纸和印刷术发明之前，缺少合适的书写材料，人们就把竹子和木头削成狭长的小片，用毛笔在上面写字。用竹子削成的狭长小片叫“竹简”，用木头削成的叫“木简”，它们统称为“简”。简上通常只写一行字，如果写错了，就用小刀刮去重写，所以古代把删改文章叫“删削”，这个词一直沿用至今。书籍开本有大有小，古代的简也有长有短，最长的三尺，最短的只有五寸。写一部书要用很多简，把这些简编连起来就成为“册”。编册多用麻绳，也用丝绳（称“丝编”）或皮条（称“韦编”）。古书中提到的“韦编三绝”，说的就是著名思想家孔子，因为经常阅读《易经》，把编简的皮条都磨断了三次。一册书根据简的长短决定用几道编，一般用二、三道编，多的用四、五道编。表示书的数量的“册”字，便是一个象形字，很像绳子把一根根简编连起来的样子。 春秋、战国和秦汉时期，人们已经普遍用竹木简做书籍。春秋战国时期还出现过写在丝织上的书－－“帛书”，帛书比竹木简书轻便，而且易于书写，不过丝织品价格昂贵 ，所以帛书的数量远比竹木简书为少。东汉又出现了纸书，纸书轻便、易于书写，价格比较便宜，深受人们欢迎。以后纸书便逐渐流传开来，到了晋朝，纸书完全取代了竹木简书和帛书。

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