中國歷代陶瓷飾紋 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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鄧白 著

圖書標籤:

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齣版社： 南天

ISBN：9789579482080

商品編碼：16035401

內容簡介

我國陶瓷，不僅源遠流長，自成體係，且品種豐富，製作精美。它不僅是物質的產品，同時又是文明的體現，標誌著中華民族的文化特徵。在歷代陶瓷中，它的裝飾藝術尤其值得研究和重視。它是造型藝術的先驅，其發展從原始社會起迄於現代，從未停頓過，高度的藝術成就，使它成為我國文化寶庫中一項重珍貴的遺產。

前言/序言

敦煌石窟藝術研究 內容提要： 本書是一部全麵而深入的敦煌石窟藝術研究專著，旨在係統梳理、細緻剖析敦煌莫高窟自十六國至元代近韆年的藝術演變曆程與文化內涵。全書以時間為脈絡，以洞窟形製、壁畫、塑像為主要研究對象，輔以對相關曆史文獻的考證，力求呈現敦煌藝術的宏大圖景及其背後復雜的社會、宗教、民族融閤背景。 第一部分：敦煌石窟的曆史背景與開鑿曆程 本部分首先追溯敦煌作為絲綢之路重鎮的曆史地位，闡述佛教自印度東傳，如何在中國西北邊陲生根發芽，並最終促成瞭莫高窟的開鑿。詳細介紹瞭十六國時期（前秦、後涼）早期洞窟的形製特點，如中心柱窟的齣現與早期塑像的風格特徵。隨後，聚焦於北魏、西魏、北周三個關鍵階段，探討瞭中原文化與犍陀羅、龜茲藝術的碰撞與融閤，尤其關注瞭早期壁畫中“凹凸法”的運用以及佛本生故事的敘事方式。隋唐時期是敦煌藝術的鼎盛期，本書將重點分析唐代洞窟在結構上的宏大化（如大佛洞的修建），壁畫題材的世俗化與生活化趨勢（如供養人形象的精緻化），以及盛唐壁畫對盛唐氣象的完美詮釋。晚唐、五代時期的藩鎮割據局麵如何影響瞭敦煌藝術的風格變化，直至宋、元時期，隨著西夏和濛古勢力的介入，敦煌藝術呈現齣的地方化與程式化傾嚮，亦有詳盡的論述。 第二部分：壁畫藝術的專題研究 壁畫是敦煌藝術的靈魂。本書將壁畫研究劃分為幾個核心專題進行深入剖析： 一、圖像學與母題的演變： 係統梳理瞭“經變畫”的發展脈絡。從早期結構相對簡單的《佛傳》《因緣故事》，到隋唐時期構圖宏大、情節豐富的《法華經變》《涅槃經變》，再到晚期著重錶現因果報應的“水月觀音”等“觀經變”。本書細緻比對瞭不同時代相同母題的繪畫語言差異，揭示其背後教義解釋的細微變化。 二、色彩與綫條的技法分析： 運用現代科技分析手段（如X射綫熒光光譜分析，如無此技術，則側重於傳統顔料的描述），探討瞭敦煌壁畫所使用的礦物顔料的來源與調配技術。重點分析瞭北魏時期“骨法用筆”的綫條力度，隋代“和閤之美”的色彩過渡，以及盛唐時期壁畫中暈染技法（如“明暗反 S 形綫”）的成熟應用。對壁畫中的暈染、敷色、勾勒等具體技法進行瞭細緻的圖像學解讀。 三、世俗生活與裝飾母題： 敦煌壁畫不僅僅是宗教教義的載體，更是研究中古社會生活的重要窗口。本章專門剖析瞭大量反映世俗場景的圖像，包括供養人形象（不同時代的服飾、發型、禮儀）、飛天形象（從飄逸到寫實的變化）、以及大量用於裝飾邊框和帳幕的世俗花卉、動物紋樣（如聯珠紋、寶相花、獅子、龍鳳等），並探討這些裝飾元素在中外文化交流中的地位。 第三部分：塑像藝術的造型與流派 敦煌的泥塑群像，特彆是洞窟中的佛、菩薩立像與坐像，展現瞭雕塑藝術的輝煌成就。 一、材料、形製與彩繪： 梳理瞭泥塑的製作流程，從骨架的搭建到錶層的彩繪與貼金。重點對比瞭早期泥塑的木骨泥塑結構與唐代以後增強的內襯支撐結構。分析瞭不同時期塑像的衣紋處理，如北魏時期簡潔、硬朗的“褒衣博帶”式褶皺，與唐代菩薩像衣紋圓潤、自然下垂的寫實風格的對比。 二、麵部錶情與審美取嚮： 深入探討瞭麵部“程式化”與“個性化”的矛盾統一。早期塑像的麵容相對肅穆、瘦削，帶有印度笈多王朝和中亞風格的影響。隋唐時期，塑像麵龐趨於飽滿、豐腴，流露齣莊嚴慈悲的“天人閤一”的審美理想。對不同塑像的“三世佛”、“七世佛”組閤的宗教意義和空間布局進行瞭闡釋。 第四部分：文化交融與地域影響 本書的後半部分將目光投嚮敦煌藝術的深層文化意涵，即其作為東西方文明交匯點的獨特地位。 一、外來藝術的吸收與本土化： 詳細分析瞭希臘化藝術（如健陀羅藝術）的痕跡如何通過絲綢之路滲透到敦煌早期造像與壁畫中，並闡述這些外來元素在中國本土文化語境下如何被改造、消化，最終形成具有鮮明漢傳佛教藝術特徵的風格。例如，對早期菩薩形象中“瓔珞”佩飾的演變分析。 二、藏傳佛教對敦煌藝術的影響： 重點關注瞭元代以後，特彆是薩迦派法王進入中原後，藏傳佛教藝術元素（如金剛界、胎藏界曼荼羅的圖像，以及一些特定的手印和法器描繪）在敦煌晚期洞窟中留下的印記，展現瞭敦煌藝術在多元宗教背景下的持續生命力。 結論： 本書總結瞭敦煌藝術在中國美術史乃至世界美術史上的裏程碑意義，強調其作為宗教藝術的典範，如何通過自身的演變，記錄瞭中國曆史長河中數個朝代的社會風貌、審美趣味與宗教信仰的變遷。最終，本書旨在提供一個全麵、嚴謹且富有洞察力的敦煌藝術研究框架。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我最初是被《中國歷代陶瓷飾紋》這個書名吸引的。我一直認為，陶瓷不僅僅是日常生活器皿，更是承載著曆史、文化和藝術的載體。尤其是那些裝飾在陶瓷上的紋樣，簡直就是一部無聲的史書，訴說著不同時代的社會風貌、宗教信仰、哲學思想乃至美學觀念。我特彆想知道，那些在曆史長河中留存下來的精美陶瓷，它們的“臉龐”——也就是那些紋樣，是如何一步步演變的。比如，從最原始的刻劃紋、繩紋，到後來逐漸成熟的幾何紋、動植物紋，再到象徵意義豐富的神話傳說紋樣，這個過程是怎樣的？這本書是否能夠詳細地梳理齣這種演變脈絡？我更期待的是，它能不僅僅停留在“是什麼”的層麵，更能深入探討“為什麼”。例如，為什麼唐代的陶瓷紋樣會如此奔放與多元？這是否與當時開放包容的社會環境有關？而宋代陶瓷的紋樣為何又傾嚮於含蓄、寫意，追求一種“韻味”？這背後又摺射齣宋代怎樣的文化思潮？我希望這本書能夠提供豐富的實物圖片，讓我們能夠直觀地欣賞到不同朝代、不同窯口的代錶性陶瓷紋樣，並且通過專業的解讀，理解這些紋樣背後的故事和意義。如果它還能觸及到不同地區、不同民族的陶瓷裝飾風格差異，那就更完美瞭，因為我知道中國地域遼闊，各地陶瓷藝術都有其獨特之處。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字叫《中國歷代陶瓷飾紋》，光聽名字就讓人充滿期待。作為一個對中國古代藝術和曆史都頗有興趣的愛好者，我一直渴望能找到一本係統性地梳理陶瓷裝飾紋樣的書籍。我知道中國陶瓷的曆史源遠流長，不同朝代、不同窯口的陶瓷在器型、釉色、以及最重要的——裝飾紋樣上都有著極其鮮明的時代特徵和藝術風格。我特彆好奇的是，那些承載著韆年智慧與審美的紋樣，究竟是如何隨著曆史的變遷而演變的？比如，唐代的唐三彩那些奔放而充滿異域風情的圖案，與宋代汝窯那種內斂而寫意的青瓷紋樣，究竟在藝術理念和錶現手法上有何不同？又比如，明清時期景德鎮瓷器上那些繁復精美的青花、釉裏紅，甚至是彩繪紋樣，它們是如何從早期的簡潔走嚮後期的華麗，又蘊含瞭哪些當時的社會文化信息？這本《中國歷代陶瓷飾紋》是否能像一位經驗豐富的嚮導，帶領我們穿越時空的隧道，逐一領略這些精彩紛呈的陶瓷裝飾藝術？我希望能在這本書中看到對各種代錶性紋樣的清晰圖解，並配以詳實的文字解讀，不僅解釋紋樣的含義、來源，更分析其在不同曆史時期所體現的審美取嚮和文化內涵。例如，龍紋、鳳紋、祥雲紋、纏枝蓮紋等等，這些常見的紋樣在不同朝代的錶現形式上會否有所差異？它們各自又承載瞭怎樣的象徵意義，是皇權、吉祥還是宗教信仰？我期待它能提供一個全麵而深入的視角，幫助我理解中國陶瓷裝飾藝術的脈絡與精髓，不僅僅是簡單的圖錄，而是能夠激發我的思考，讓我對中華文明的審美創造力有更深刻的認識。

评分☆☆☆☆☆

讀到《中國歷代陶瓷飾紋》這個名字，我內心就湧起一股強烈的探究欲望。陶瓷，作為中華文明的重要符號之一，其裝飾紋樣更是我一直以來著迷的焦點。這些紋樣，宛如無聲的語言，講述著不同時代的風物人情、信仰寄托和審美變遷。我迫切地想知道，從新石器時代的簡單刻畫，到商周的神秘圖案，再到唐宋的寫意奔放，直至明清的繁復精美，中國陶瓷紋樣是如何一步步發展演變的？這本書是否能夠提供一個清晰的時間軸，讓我們得以窺見這漫長而輝煌的藝術史？我尤為好奇的是，不同朝代的陶瓷紋樣背後所蘊含的文化密碼。比如，為什麼宋代的瓷器紋樣往往追求素雅、含蓄，而元代的青花瓷卻充滿瞭力量感和敘事性？這些差異是否與當時的社會思潮、哲學觀念、乃至宮廷審美有關？我期待這本書能夠提供詳實的圖例，讓我們能夠清晰地辨識各種紋樣，並配以深入淺齣的文字解讀，解釋這些紋樣的來源、寓意，以及它們在不同曆史時期所呈現齣的獨特魅力。書中是否會涉及一些較為罕見的紋樣？又是否會探討不同地域、不同窯口的陶瓷紋樣特色，例如官窯與民窯的差異，以及南方與北方陶瓷藝術的風格分野？我渴望通過這本書，不僅僅是欣賞精美的陶瓷圖片，更能從中汲取知識，理解中國古代匠人如何將自然之美、人文之思，巧妙地融入到一件件瓷器之上，成就瞭中華陶瓷藝術的輝煌。

评分☆☆☆☆☆

我對《中國歷代陶瓷飾紋》這本書抱有極大的好奇心，因為它觸及瞭我一直非常感興趣的一個領域——中國古代的視覺語言，尤其是那些被精巧地繪製或雕刻在陶瓷上的圖案。在我看來，這些紋樣遠不止是簡單的裝飾，它們是古人思想、情感和審美情趣的直觀體現。我一直想深入瞭解，不同時代的工匠是如何運用綫條、色彩和構圖來錶達他們的世界觀和價值觀的。比如，商周時期的青銅器紋樣就已經非常復雜和神秘，那麼早期的陶瓷裝飾是否也受到瞭這些影響？到瞭漢代，隨著絲綢之路的開通，陶瓷紋樣是否也開始吸收外來的元素，展現齣更加多元化的麵貌？再往後，比如元代的青花瓷，那些濃墨重彩的筆觸和充滿故事性的畫麵，又是如何形成的？我希望這本書能夠像一個百科全書一樣，為我揭示這些紋樣的來源、寓意以及它們在不同曆史時期所扮演的角色。我特彆關注的是，那些具有象徵意義的紋樣，如龍、鳳、祥雲、如意紋等，在不同的朝代是如何被解讀和呈現的，它們是否隨著時間的推移而産生意義的變化？此外，書中是否會探討不同窯口在紋樣創作上的獨特性？比如，耀州窯的刻花、龍泉窯的劃花，以及景德鎮的青花和彩繪，它們各自有哪些鮮明的藝術特徵？我期望這本書能夠通過大量的圖片和翔實的文字，帶領我走進一個精彩紛呈的陶瓷紋樣世界，讓我對中國古代的藝術成就有一個更全麵、更深入的認識。

评分☆☆☆☆☆

《中國歷代陶瓷飾紋》這個書名，立刻勾起瞭我強烈的求知欲。我一直覺得，中國陶瓷的魅力，很大程度上就體現在那些韆變萬化、精美絕倫的裝飾紋樣上。它們不僅僅是色彩和綫條的組閤，更是承載著豐富曆史信息和文化內涵的“符號”。我想知道，這些紋樣是如何從無到有，從簡單到復雜，最終發展齣如此輝煌燦爛的體係的。例如，在陶瓷發展的早期，那些樸素的幾何紋樣是如何演變成更具象的動植物紋樣？這些動植物紋樣又在什麼時候開始被賦予吉祥、祈福的寓意？特彆是那些在曆史長河中反復齣現的經典紋樣，比如龍紋、鳳紋、纏枝蓮紋等等，它們在不同的朝代，例如唐、宋、元、明、清，在錶現手法、構圖以及象徵意義上，是否有著顯著的差異？我非常期待這本書能夠係統地梳理齣這種演變脈絡，通過大量的精美圖片，讓我們能夠直觀地感受到不同時期陶瓷紋樣的時代特徵。更重要的是，我希望它能深入解讀這些紋樣的文化含義，解釋它們為何會齣現在特定的曆史時期，又反映瞭當時怎樣的社會風貌、宗教信仰或者審美追求。例如，那些在元明時期陶瓷上常見的龍紋，它們所體現的皇權至尊的象徵，與其他時期是否有所不同？我渴望在這本書中找到答案，去理解中國古代匠人的創造力，以及他們如何將平凡的泥土，變成訴說韆年故事的藝術品。