中国先锋艺术思想史第2卷,混现代 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

作  者:查常平 著 定  价:155 出 版 社:上海三联书店 出版日期:2017年06月01日 页  数:499 装  帧:平装 ISBN:9787542659224 ●前言
● 前现代之幽灵
●文明转型中的身份肖像—评李克难的油画
●“叙事中国”何以可能及其个体生命关怀—评第四届成都双年展
●“中国性”的终结—走出当代艺术批评中的前现代思维模式
●民间的，太民间的—中国离威尼斯有多远？
●中国当代艺术中的民族主义
●第二章 现代性之塑造
●隐秘的哀悼—评罗应龙、肖克刚的油画
●走向对世界图景的整全书写—评范勃的油画
●苦难生存的审美观照—罗奇的苦难逃逸图
●苦难美学的审丑沉溺—赵峥嵘的苦难囹圄图
●俗世社会与世俗历史中的图像追思—评陈克的作品
●肉身之在与精神之无—张大力的艺术存在论与方法论
●人与人之间的个体情爱伦理—评田亮的水墨性油画
●个体记忆：当代艺术的历史表达
●悖论中的人性诉求
●物质主义现代性之恶—评余极的创作
●关系交织中的人—评金江波的新媒体作品
●人在历史图景中的在场与缺席—评何工的作品
●部分目录

内容简介

《中国先锋艺术思想史(第2卷，混现代)》收入了作者查常平2008-2016年撰写和发表的有关中国当代艺术的评论文章60余篇，并按整体的逻辑关系串联成“前现代之幽灵”、“现代性之塑造”、“后现代之本源”、“‘另现代’之来临”、“混现代之难题”等五大部分，较为全面地展示中国当代艺术的具体实践，指出当代艺术仍处在转型期的“混现代”状态。 查常平 著 查常平，笔名西美正，1966年生，重庆长寿人。博士．批评家、学者，《人文艺术》主编。1987年在四川大学、1990年在四川师范大学、2004年在中国人民大学学习日语、美学、基督教，分别获得学士、硕士、博士学位。学术方向为艺术评论、历史逻辑、研究．能够使用英语、日语、希腊语等多种语言进行学术研究工作。人生定向为以信仰为基业、以教师为职业、以学问为志业、以批评为事业、以翻译为副业；以原创性的世界图景逻辑学阐释人类历史的逻辑、奠立汉语人文学术发展的内在根基为学术理念。发表“感性文化批评范式”、“什么是逻辑历史学”、“橄榄山对话的历史逻辑及其救赎意识”等学术论文190篇。出版专著《日本历史的逻辑》(1等

《世界建筑史：从古代文明到数字未来》 内容提要： 本书旨在为读者提供一部全面、深入、富有洞察力的世界建筑史。我们跨越数千年的人类文明历程，追溯建筑艺术的起源、演变及其在不同文化、技术和社会背景下的深刻体现。全书以编年史与主题分析相结合的方式，系统梳理了从史前巨石阵到赛博朋克未来主义的宏大叙事，聚焦于建筑如何不仅是遮风避雨的实用结构，更是权力、信仰、美学、社会结构和技术进步的物质载体。 第一部分：起源与古典的奠基（史前至公元 476 年） 本部分追溯人类最早的定居点及其对空间组织的需求。重点探讨美索不达米亚的塔庙（Ziggurats）如何体现神权至上，以及古埃及金字塔群如何融合宗教信仰、天文学知识与巨大的工程实践。 随后，我们将深入分析古希腊建筑对“理想秩序”的追求。从多立克、爱奥尼克到科林斯柱式的演变，本书详细剖析了帕特农神庙等建筑中蕴含的数学比例、黄金分割及其对西方美学原则的奠基作用。我们不仅关注建筑形式，更探讨了古希腊城邦（Polis）的公共空间——如集市（Agora）——如何塑造公民生活和社会互动模式。 古罗马建筑则被视为工程技术的飞跃。本书详述了罗马人对拱券、筒形拱顶和混凝土的革命性运用。万神殿（Pantheon）的天窗设计、巨大的公共浴场（Thermae）以及宏伟的竞技场（Colosseum）如何展示了帝国无与伦比的组织能力和对空间尺度的掌控。通过分析罗马的道路、桥梁和输水渠，我们揭示了建筑如何成为维护庞大帝国运转的生命线。 第二部分：信仰的形态与中世纪的演进（公元 5 世纪至 15 世纪） 中世纪建筑史是宗教精神渗透入物质形态的时代。本书首先描绘了早期基督教和拜占庭建筑的转变，重点解析了圣索菲亚大教堂（Hagia Sophia）中对光线和巨大穹顶的突破性处理，以及其作为东西方文化交汇点的象征意义。 接着，本书进入西欧的罗马式（Romanesque）时期，探讨修道院建筑的封闭性、厚重墙体和半圆形拱如何反映中世纪早期对安全感和虔诚的诉求。 高潮在于哥特式建筑（Gothic）。本书将详细拆解飞扶壁（Flying Buttress）、尖拱（Pointed Arch）和肋拱顶（Rib Vault）的结构逻辑，阐释它们如何使建筑向上延伸，追求“天堂之光”。我们对比了圣丹尼修道院、沙特尔大教堂和科隆大教堂的差异，分析了彩色玻璃窗作为“神圣叙事画布”的作用，以及这些高耸的结构对中世纪城市天际线的重塑。 第三部分：理性、复兴与全球扩张（文艺复兴至 19 世纪末） 文艺复兴建筑标志着从神权中心向人文主义的回归。本书探讨了布鲁内莱斯基（Brunelleschi）如何通过对古典原则的重新发现和应用（如佛罗伦萨大教堂的穹顶），开启了对精确几何和古典语汇的再崇拜。阿尔伯蒂（Alberti）和帕拉第奥（Palladio）的理论贡献被深入分析，帕拉第奥风格如何成为跨越欧洲和美洲的“理想别墅”模板。 巴洛克与洛可可时期，建筑转向了戏剧性、情感张力和感官的丰富体验。本书分析了贝尼尼（Bernini）和博罗米尼（Borromini）在罗马教堂和广场设计中的动态、曲线和光影运用，展现了绝对君主制和反宗教改革背景下建筑的宣传功能。 18 世纪启蒙运动带来了新古典主义的复苏，强调古罗马和古希腊的简洁与理性。同时，全球贸易和殖民扩张催生了不同地域的混合风格，以及对本土材料和工艺的重新审视。 19 世纪，工业革命对建筑产生了颠覆性影响。本书着重讨论了钢铁、铸铁和玻璃的首次大规模应用（如水晶宫、埃菲尔铁塔），以及对历史风格的折衷主义（Eclecticism）倾向，如新哥特式和新文艺复兴风格的盛行。 第四部分：现代性的结构与解放（20 世纪初至 1970 年代） 20 世纪是建筑史上最激进的变革期。本书的核心内容聚焦于现代主义的诞生。我们将详尽阐述早期的先驱者，如阿道夫·鲁斯（Adolf Loos）对“装饰与罪恶”的批判，以及奥地利和德国的早期现代建筑运动。 重点篇幅将留给“现代建筑的五点”提出者勒·柯布西耶（Le Corbusier）对功能主义、标准化和机器美学的推崇，以及密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）“少即是多”的极简主义哲学。我们对比了包豪斯（Bauhaus）学派的教育理念和实践，以及德绍包豪斯校舍等关键作品。 同期，本书也关注了地方性和有机建筑的回应。弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）的草原学派和“有机建筑”理念，特别是流水别墅（Fallingwater）对场地文脉的尊重，提供了对纯粹几何主义的有力平衡。 二战后，国际风格（International Style）席卷全球，本书分析了其在政府建筑和城市规划中的推广，以及其带来的标准化、去地域化的后果。 第五部分：多元化、解构与技术的新边界（1970 年代至今） 面对现代主义的僵化与社会问题的浮现，后现代主义（Postmodernism）在 1970 年代兴起。本书分析了文丘里（Venturi）对“少即是乏味”的反驳，以及建筑对历史符号、讽刺和地方性叙事的重新引入。 随后，本书转向当代前沿：解构主义（Deconstructivism）。探讨了扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）、雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）等建筑师如何挑战传统的几何逻辑、结构稳定性和建筑的可读性，创造出动态、破碎和不稳定的空间体验。 最后，我们审视数字技术、可持续性设计和全球化对当代建筑的影响。从参数化设计（Parametric Design）到绿色建筑标准，本书探讨了建筑师如何在新材料、高性能模拟和气候挑战下，重新定义建筑的社会责任和空间可能性，展望未来城市形态的演变。 总结： 本书力求超越简单的风格罗列，而是将建筑史置于更广阔的社会、政治、经济和哲学背景中进行考察。它不仅是一部风格指南，更是一部关于人类如何通过塑造空间来定义自身存在的思想史。读者将获得一个结构清晰、论证严谨的知识框架，从而能够批判性地欣赏和理解人类文明留下的实体印记。