內容簡介
[照片是光與時間的化石…]
一本教你如何看的攝影書
街拍大師森山大道的攝影學校開講
※ 《晝的學校 夜的學校》是對森山攝影作品的入門、甚至是對所有攝影的入門者,最佳的一本「如何看」的攝影專書。
※ 隻要是對攝影有興趣的人,這本書都能引起你的強烈欲望!
※ 森山大道首度以全書對話的型式,於攝影學校授課的內容輯錄。
「每次快門的聲音,就跟我心臟的跳動一樣;每次拍下來的畫麵,就跟我走路的步伐一樣。」──森山大道
喜歡可疑、猥褻、複雜、哀愁、惡德渾然天生的地方,巨大欲望的人生攝影棚。將自身比擬為街頭的探測器,朝著感應到的方嚮前去,一邊按壓快門、一邊讀取街道的訊息,慢慢地進入街道深處。像是進行一場刺激又愉快的遊戲。
以黑白底片捕捉街道上、人群間生動細膩影像聞名的街拍大師森山大道,多次於攝影學校開課講授。從暗房技巧、底片及相紙的選擇、相機及鏡頭的掌握、快門及光圈的運用、黑白攝影及彩色攝影的錶現……等這些攝影技術的討論,一直到攝影手法及拍攝風格、如何看待日益普及的數位相機甚至照相手機、如何成為一位攝影師、攝影的魅力何在、攝影是否有準則等攝影本質的探討,《晝的學校 夜的學校》由媒體專欄作傢及藝術評論人赤阪英人策劃編輯,將這些森山與年輕學生之間的對話輯錄成書。
有些學生提齣關於攝影基礎的疑問,而森山則根據經驗,經過深思熟慮做齣迴答;其中也有攝影尖銳直接卻擊中本質的提問,以及森山站在現實麵,頗具哲學思考的迴答。迴答的根本,展現瞭以不確定的「世界」為對象,總是採取格鬥姿態的這位前衛攝影傢「森山式」的思考。
透過本書,彷彿看到森山大道不斷拿著相機到處移動、拍攝的影像。為瞭提齣「無法明白齣示的東西」,森山大道持續不斷地攝影,而本書正是他以言語揭示的「街拍」集。
作者簡介
森山大道 1938年生於日本大阪,原隻是一名默默無聞的平麵設計師,後進入大阪岩宮武二攝影工作室擔任助理,為其攝影啟濛階段。在照相館中偶然見到威廉?剋萊因的成名大作《紐約》,受到極大啟發;1961年決定轉赴東京,投靠細江英公門下從助理做起,並協助細江完成三島由紀夫攝影集《薔薇刑》。1964年獨立發展,以《相機每日》雜誌刊登的橫須賀美軍基地攝影作品初露頭角。
1968年首次齣版攝影集《日本劇場寫真帖》,展現藝術傢風格的強烈印記;1969年參與由攝影傢中平卓馬及高梨豐,以及岡田隆彥(詩人)、多木浩二(評論傢)共同創辦的《挑釁》雜誌,模糊、晃動、高反差、粗粒子,成為森山風格的明顯標記,並在日本廣告界形成一股狂熱模仿風潮。此一時期同時開始與作傢寺山修司的閤作關係。1970年齣版《攝影再見》攝影集,作為自己該階段的總結。
70年代森山歷經自己生命中的整理期。作品風格轉而呈現失意、絶望,抑鬱黑色。為擺脫陰霾,森山受日本設計大師橫尾忠則之邀,遠赴紐約,遊移在異國城市之中。
80年代,森山逐漸擺脫低迷,《光與影》錶現森山昂首直視景物的鮮明意誌,使日本評論傢驚艷不已。媒體並以鬥大標題報導:「森山大道終於迴來瞭!」
90年代起,頻繁於日本海內外舉辦主題個展及大型迴顧展,1999年舊金山當代藝術館、紐約大都會博物館等美國各城市巡迴展;2002年倫敦及紐約個展、2003法國卡地亞基金會大型迴顧展;2004至2009年陸續在科隆、阿姆斯特丹、奧斯陸等城市受邀個展,及日本北海道各城市巡迴展覽。
攝影集及文集陸續齣版數十本,包括《犬的記憶》三部麯、《遠野物語》、《新宿+森山大道》、《大阪+森山大道》、《寫真對話集》、《晝的學校、夜的學校》、《森山。新宿。荒木》、《另一個國度》等。
譯者簡介
廖慧淑 東京外語專門學校日中翻譯科畢業,並於視丘攝影學院研修攝影。曾任《遠見》、《卓越》雜誌記者;《WA.SA.BI.日本四季之旅》、《AZ時尚旅遊》雜誌採訪編輯、日文編譯及攝影。目前為自由工作者,專職翻譯及攝影,譯作有《巴黎.傢的私設計》、《這是一場從巴黎地鐵開始的小旅行》、《犬的記憶》、《犬的記憶-終章》、《Herman Miller物語》、《晝的學校 夜的學校》等書,攝影作品主要為音樂CD封麵攝影、演唱會攝影及雜誌攝影。
內頁插圖
目錄
2003年9月19日、東京工藝大學
2003年10月17日、東京工藝大學
2004年7月12日、東京視覺藝術專門學校
2005年3月5日、PLACE M「夜的攝影學校」
精彩書摘
──就算想錶現抽象的東西,或是利用相機拍攝具體的物品,我認為一定會有主題纔對。先產生自己的感情,然後再傳達到該事物身上,因為有具體的物品,所以纔能產生齣作品。森山先生的情形是屬於哪一種呢?
還有另一個問題,當照片變成作品時,就會有除瞭自己以外的人會看到。若是以直覺來拍攝,您在拍攝時曾經意識過其他人嗎。
人隻要活著,就會帶有觀念呢。不管是在想像的部份、心情的部份,或是觀念的部份,不同的人會蘊涵不同的東西,所以我的答案是兩方。因為以我來說,我總是拍攝路上或是街道,所以被具體的事物觸發的機率壓倒性地較多。
在拍照時,我曾經在心中先想過該如何拍攝該張照片。當然那是在腦中產生的影像。但是要將腦中的影像,在現實中完成,當然不是那麼容易就可以完成。所以與其考慮這些事情,反而比較容易受到眼前事物的觸發。經常以個人的立場與外界對應,在一瞬間對話,經常與之交集,自己則變成瞭探測器。這麼一來的話,由微小觀念形成的影像,呈現在現實之前,就變得更加微小。相較於內在的世界,外在的世界反而比較刺激。總之,我認為照片不該透過形象來創作,而應該是展露世界的媒介。一直以來我都是抱持這種想法拍攝照片。
有先設定明確主題,再依據主題拍攝的攝影傢,也有藉由攝影來展現觀念與美學的人。這些都很好。這些都是攝影,因為每個人有不同的想法。雖然有人會先設定主題,再依據計劃拍攝,但是我卻沒辦法。姑且不論好壞,我是透過直覺來挑戰,如果覺得右邊有趣,就往右邊去,如果在意左邊,就往左邊走,雖然模式聽起來非常流動,也很衝動。但是關於攝影,我無法讓主題優先,說得清楚一點的話,就是我認為那些東西很礙眼。總之,在我們生活之中,自然浮現的東西、見到的東西、在意的東西,我會被這些東西所吸引,也因而它們成為我拍攝的對象。
總之,或以偏頗的說法說明,就是我個人,拿著一颱相機,身在街道中拍攝,這樣就夠瞭。若以極端的說法,所謂的主題,就是跌落於街道中,而我手裡拿著相機、站在那裡,這就是主題,在我心中我是這麼認為的。這就是我拍攝的模式。
比方說製作名為《新宿》的攝影集,或是稱為《大阪》的攝影集也好,這些與其稱是設定主題,還不如說是決定拍攝地點。總之,拍攝新宿,不,應該說在新宿拍攝,這樣比較接近我的想法。雖然聽起來好像很隨便,總之若是先設定主題或是概念,就很容易被那些東西束縛。與其說整閤這些東西,我比較想要跳脫思考。
至於另一個問題,我想不光隻是攝影,任何想要創作的人,基本上自我顯示欲都比別人強烈。因為想要讓別人看見自己而拼命地錶現。我不相信那些沒有自我顯示欲的作傢,因為不管是什麼人,多多少少都會有想要展現自我的欲望,隻是創作的人,欲望比較強烈而已。因為想要錶現自我,這也沒辦法。也就是說,我認為在根柢隱藏著巨大的倔強。
總之,我在拍攝時,不會先想到別人會如何看待這些照片。我認為隻要一開始思考這些事情,就會變得很無聊。在拍攝時還是應該跟隨著自己的欲望行動。因循著那些不知道是什麼、未分化,且擅自產生的各式各樣的理由來拍攝,因為在自己心中,那些不知為何的理由還比較重要。但是呢,隻要作品有人看,完全沒想過觀者會如何觀看照片一事,這是不可能的。要是說完全沒想過,就是謊言。但是拍攝照片之後,我不會去思考希望觀者如何觀看、或是我希望如何被看待這類的事,因為去思考這些事不僅無意義,也很無聊。攝影在這個方麵與電影不同。接受者,也就是觀看照片的人,隻要人不同,觀看的方式一定也會有些許的不同,也因而照片的觀看方式是件有趣的事。
所以我幾乎不在意觀者。總之隻要自己覺得好就行瞭。因為這些事情,都是從自我顯示欲開始的,也就是自我意識過剩。我纔是最好的,就是這種自信、自負,及自滿。就算是虛妄,變成這樣,不拍也不行瞭。因為由個人擅自產生的欲望而看見的現實,纔會讓人獲得感動。要是沒有這些東西,我認為創作也無法傳達齣去。
還有一個地方我說得不是很清楚。比方說,實在不知道自己該拍些什麼纔好,因為嘗試過許多方法瞭,也一直在思考,所以現在反而有點遠離瞭攝影。會說這種話的人可是不行的喔。正因為不清楚,所以反而更要自信、自負、自滿。雖然有點像笨蛋,但這個是重點。隻能從這裡開始。
前言/序言
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