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店铺： 华版联图书专营店

出版社： 中国华侨出版社

ISBN：9787511358189

商品编码：15980417038

《文心雕龙》：中华文论的璀璨明珠 在浩瀚的中华文化星河中，有一颗不朽的巨星，它以其深邃的智慧、严谨的体系和卓越的艺术，照亮了中国古代文论的漫漫长路，它便是刘勰所著的《文心雕龙》。这部近十万言的巨著，不仅是中国古代文学理论批评的集大成之作，更是中华民族宝贵的文化遗产，至今仍闪耀着思想的光辉，启迪着后世的读者。 历史的回响：时代背景与作者印记 《文心雕龙》诞生于中国历史上一个文风鼎盛而又风云变幻的时代——南朝梁代。此时，士族阶层依旧保持着其文化主导地位，学术思想活跃，文学创作繁荣，但同时也伴随着玄言清谈之风的盛行，以及文学创作中存在的形式主义和浮华之气。《文心雕龙》的作者刘勰，字彦和，出身于士族家庭，早年经历坎坷，后在佛教寺院中潜心研读，并曾为文学家范缜、沈约等人著作注疏。他一生致力于文学研究，其深厚的学养和对文学的热爱，都深深地熔铸在这部不朽的著作之中。《文心雕龙》的创作，既是对当时文学状况的深刻反思，也是对中国文学传统进行系统梳理和理论升华的尝试，更是刘勰个人人生哲学与文学思想的集中体现。 巨著的脉络：内容体系的宏大与精微 《文心雕龙》全书共二十卷，分为“文之序志”、“论文”、“论篇”三个部分，共计五十篇。这样的结构安排，体现了刘勰对文学认识由宏观到微观，由普遍到特殊，由理论到实践的逻辑递进。 “文之序志”：溯源与确立 “文之序志”部分，包括《原道》、《征圣》、《辨骚》、《定势》、《明诗》、《乐府》、《弦歌》、《咏史》、《山水》等篇章。刘勰在此部分，着力于探寻文学的本源，论述文学的起源、发展规律以及文学与社会、政治、历史、哲学的内在联系。他认为，“文”的产生并非偶然，而是源于“道”的启示，是“圣人”通过“典谟训诰”等形式，将“道”传承于世。他追溯了先秦诸子百家及《诗经》、《楚辞》等早期文学的渊源，辨析了不同文体、文风的特点与演变，强调了文学的社会功能和历史使命。特别是《辨骚》一篇，对屈原的《离骚》进行了深刻的分析，肯定了其“怨悱”的爱国情怀，但也指出了其“铺张扬厉”的文风，体现了刘勰辩证的文学观。 “论文”：理论与批评的深度 “论文”部分，包括《神思》、《风骨》、《体性》、《声律》、《文说》、《鍊字》、《章句》、《句藻》、《毗连》、《跌宕》、《技巧》、《虚实》、《强弱》、《精舍》、《镕裁》、《比喻》、《拟象》、《借意》、《通变》、《直务》、《浮议》、《徐论》、《意见》、《才略》、《知音》等篇章。这是《文心雕龙》的核心所在，也是刘勰对文学理论进行系统阐释和深入批判的部分。 在《神思》一篇中，刘勰提出了“文心”与“景”的创作论，强调了诗人内心的“神思”在文学创作中的核心作用，以及“以景生情，因情成景”的创作过程。他认为，优秀的文学作品，需要有“神思”的灵动，才能“陶钧万物”，创造出感人至深的意境。《风骨》篇则论述了文学作品的“风”与“骨”。“风”是指作品的风格、气韵，是作品的外在表现；“骨”则是指作品的内容、思想，是作品的内在精神。刘勰强调，优秀的文学作品，既要有“风”的飘逸，也要有“骨”的坚实，二者相辅相成，不可偏废。《体性》篇则从体裁、风格等角度，分析了不同文体的“体”与“性”，提出了“各适其宜”的观点。《声律》篇则探讨了诗歌语言的声韵之美，强调了“五声八音”的和谐运用，认为“声”是文学感染力的重要组成部分。《文说》篇则论述了文学作品的“文”与“质”，即形式与内容的统一，强调了“质”是“文”的基础，而“文”则是“质”的载体。《鍊字》、《章句》、《句藻》等篇章，则从更细致的层面，探讨了语言的锤炼、句法的运用、词藻的选择等技巧，体现了刘勰对文学语言的精细把握。 “论文”部分还包含了大量对文学创作规律的深刻洞察。例如，《虚实》篇提出了文学创作中“虚”与“实”的辩证关系，认为“虚”是情，是意，是想象；“实”是景，是事，是具象。优秀的文学作品，需要在虚实之间找到最佳结合点，才能产生无穷的艺术魅力。《强弱》篇论述了文学作品中“强”与“弱”的艺术效果，以及如何运用对比、反衬等手法增强作品的表现力。《比喻》篇则系统梳理了各种比喻的运用，强调了比喻的生动性和形象性。《拟象》篇则探讨了文学中的模仿与创新，认为模仿是学习的基础，而创新则是发展的动力。《通变》篇则强调了文学发展的历史性和时代性，认为文学应随着时代的发展而不断变革，才能保持其生命力。 “论篇”：文体的分类与批评 “论篇”部分，包括《总述》、《赋》、《颂》、《赞》、《诔》、《碑》、《志》、《序》、《记》、《表》、《奏》、《议》、《书》、《论》、《说》、《箴》、《铭》、《檄》、《对问》、《论说》、《事对》、《诏》、《令》、《策》、《辞》、《诔》、《哀诔》、《挽歌》、《薤露》、《蹔歌》、《条风》、《时令》、《祭文》、《占辞》、《占梦》、《占风》、《占雨》、《占气》、《占星》、《占月》、《占日》、《占岁》等篇章。刘勰在此部分，对中国古代各种文体进行了详细的分类、界定和批评，并分别论述了它们的创作特点、艺术要求以及历史演变。 他将文体大致分为“古今体”、“诗赋体”、“奏议体”、“书判体”等几大类，并对每种文体的起源、发展、特点、功用进行了详细的分析。例如，在《赋》篇中，他分析了赋体从先秦的“铺张扬厉”到汉代的“铺陈辞藻”的发展过程，既肯定了赋的艺术表现力，也指出了其可能存在的华而不实的弊病。在《颂》、《赞》等篇章中，他阐述了用于歌颂、赞美之词的创作原则，强调了其庄重、典雅的风格。《碑》、《志》篇则探讨了用于记录事迹、表彰人物的碑文和墓志铭的创作特点。 值得注意的是，《文心雕龙》对于占卜、祭祀等文体的论述，也反映了当时社会文化的多样性，以及刘勰在文学研究上兼收并蓄的态度。他并不回避当时一些被认为“琐碎”的文体，而是将其纳入文学的范畴，进行系统梳理和评价。 思想的深度：哲学与美学的交融 《文心雕龙》并非一部孤立的文学批评著作，它深深地根植于中国古代哲学思想之中。刘勰的文学观，受到儒家、道家、佛教等多种思想流派的影响。 儒家思想的渗透：刘勰强调文学的“经世致用”功能，认为文学应承担教化、兴邦、正俗的社会责任，这与儒家“文以载道”的思想一脉相承。他对文学的伦理道德要求，也体现了儒家“仁、义、礼、智、信”的价值观。 道家思想的启示：刘勰对“道”的追寻，以及对“神思”、“自然”等概念的重视，则体现了道家“道法自然”的哲学思想。他认为，优秀的文学创作，应顺应自然的规律，表达内心的真情实感，切忌雕琢和虚伪。 佛教思想的影响：刘勰在寺院中生活的经历，也使他受到了佛教思想的熏陶。他对“无常”、“空”等概念的理解，或许也影响了他对文学创作中“虚”与“实”、“有”与“无”的辩证思考。 艺术的魅力：精湛的文笔与深刻的洞察 《文心雕龙》的语言本身，就是一部杰出的文学作品。刘勰的文笔，继承了魏晋南北朝时期文学的优良传统，既有古朴典雅的风格，又不失生动活泼的色彩。他善于运用比喻、排比、对偶等修辞手法，使得论述既严谨又富有文采。他的语句精炼，含义深刻，往往寥寥数语，便能道尽事物的本质。 更重要的是，《文心雕龙》对文学创作规律的洞察，至今仍具有重要的价值。他提出的“神思”、“风骨”、“虚实”、“通变”等概念，不仅是中国古代文学理论的瑰宝，也是世界文学理论宝库中的珍贵财富。他对于不同文体、文风的分析，以及对作家作品的评价，都显示了他卓越的鉴赏能力和深刻的艺术洞察力。 传承与回响：千古不绝的影响力 自问世以来，《文心雕龙》对中国古代文学批评产生了深远的影响，历代文论家、文学史家，无不从中汲取营养。《明史·儒林传》称其“实为古今文论之巨擘，穷研辨析，周详赅博，历代文士，无不遵奉。”它的思想被后世的文学理论所继承和发展，其提出的文学概念和批评范式，对中国文学的发展轨迹产生了不可估量的影响。 到了现代，《文心雕龙》的价值更加凸显。在学术研究领域，它一直是文学史、文学理论、古典文献学等专业的重要研究对象。在文学创作领域，它依然是无数作家、评论家学习和借鉴的经典。它不仅是一部文学理论著作，更是一种治学精神、一种文化品格的象征。 结语：一部照亮文学之路的永恒之灯 《文心雕龙》是一部集大成、开创性的文学理论巨著。它以其宏大的视野、精深的理论、卓越的文笔和深刻的思想，全面系统地阐述了中国古代文学的起源、发展、规律和批评，为后世留下了一笔宝贵的精神财富。阅读《文心雕龙》，不仅是学习文学理论，更是体悟中华文化的博大精深，感受古代文人治学论道的严谨与情怀。它如同一盏永恒的灯，照亮了中国文学发展的漫漫长路，也必将继续启迪着一代又一代的读者，去探索文学的奥秘，感悟艺术的真谛。

评分☆☆☆☆☆

最近沉迷于一本关于中国古代文学批评理论的专著，这本书完全颠覆了我过去对“评论”的刻板印象。它不是那种堆砌术语的教科书，而是像侦探小说一样，带领读者去探究历代文人是如何“看”和“读”作品的。书中详细梳理了从汉赋到唐诗宋词乃至明清小说中，关于“风骨”、“意境”、“气韵”等核心概念的流变和争论。我印象最深的是，作者引入了大量的历史典故和文人之间的书信往来作为佐证，使得理论不再是空泛的概念，而是有了鲜活的历史人物和具体的情感背景。阅读过程中，我感觉自己仿佛置身于古代的文人雅集之中，听他们高谈阔论，争辩不休。这本书的结构安排非常巧妙，层层递进，每探讨一个理论，都会引出下一章更深层次的问题，让人欲罢不能，总想一口气读完。它极大地丰富了我对中国文学批评史的认知，同时也让我学会了用更审慎、更具批判性的眼光去品味经典作品。

评分☆☆☆☆☆

最近淘到一本关于古籍导读的书，内容详实得让人吃惊，简直就是一本行走的中华文化百科全书。它没有直接引用那些晦涩难懂的原文，而是通过大量生动的图例和深入浅出的文字，将那些看似遥不可及的古代智慧一一拆解开来。我特别喜欢它对古代社会生活场景的描绘，读起来就像是坐上时光机回到了过去，亲眼见证了那些先贤们是如何思考和生活的。比如，书中对古代天文观测工具的介绍，配上了精细的复原图，让我这个对古代科技知之甚少的人也能一目了然，深刻体会到古人的求知精神和创造力。而且，作者的叙述非常平易近人，没有那种高高在上的说教感，更像是一位知识渊博的老友在娓娓道来，让人在轻松愉快的阅读过程中，不知不觉地吸收了大量的知识精华。这本书的装帧设计也很有品味，纸张的质感和印刷的色彩都非常考究，拿在手里就有一种沉甸甸的历史厚重感。我感觉它不仅是一本学习读物，更是一件值得珍藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

不得不提我最近读到的一本关于中国古代民间信仰和岁时节令的集结，这本书简直是民俗学的宝藏。它不像学术论文那样干巴巴地列举现象，而是以一种非常故事化、充满烟火气的方式，描绘了普通百姓在不同时节的衣食住行和精神寄托。从腊月扫尘到正月十五元宵，从端午的习俗到中秋的团圆，作者对每一个节日的起源、演变和地方差异都进行了细致入微的考据。最吸引我的是书中对那些消失在现代生活中的“老风俗”的追溯，配上一些泛黄的老照片和手绘图，让人不禁感叹时光的流逝和文化的更迭。阅读这本书，就好像被邀请参加了一场盛大的地方庆典，能真切地感受到那种集体的情感连接和对美好生活的期盼。它的语言充满画面感和生活气息，读起来非常亲切自然，让人感到一种强烈的文化认同感。这本书不仅普及了知识，更重要的是，它唤醒了我们对传统生活方式的那份温情与敬意。

评分☆☆☆☆☆

我最近在看一本专门探讨中国古代哲学思想中“天人合一”观念的书籍，这本书的视角非常独特和前沿。它并没有停留在对传统儒释道思想的表面解读上，而是试图将这些古老的哲学理念与现代的生态学、心理学进行跨学科的对话。作者非常擅长运用现代的语言逻辑来重新诠释那些古老的智慧，使得“道法自然”不再是飘渺的口号，而是可以被量化、被理解的生活准则。书中对古代医学和养生术中蕴含的整体观的分析尤其精彩，比如中医理论如何将人体视为一个小宇宙，与自然环境保持和谐平衡。这本书的论证过程非常严谨，充满了思辨的火花，每一章的结尾都会留下一个引人深思的问题，激发读者进行自我探索。阅读体验非常酣畅，它不仅解答了我对古代哲学的诸多疑惑，更重要的是，它提供了一种全新的思维模式，去审视我们与周围世界的关系。这本书的价值在于它的“连接性”，它把过去和现在、东方和西方的智慧巧妙地编织在了一起。

评分☆☆☆☆☆

我最近在研究古典园林艺术，偶然间翻阅了一本关于中国传统建筑美学的书籍，真是大开眼界。这本书的重点不在于教你如何盖房子，而是深入剖析了中国古代建筑背后蕴含的哲学思想和审美情趣。它用大量的对比分析，展示了中西建筑在空间布局、材料运用以及意境营造上的根本差异。比如，书中对“虚实相生”这一概念的阐释，结合故宫和苏州园林的不同案例进行剖析，让我对中国建筑的“含蓄美”有了全新的理解。作者的笔触细腻入微，对于光影、借景、对仗等园林小品的设计原理，都有独到的见解。尤其是书中对不同朝代建筑风格演变的梳理，脉络清晰，引人入胜。读完之后，我再去看那些历史照片，仿佛能透过文字的滤镜，感受到建筑师们在构思之初的匠心独运。这本书的文字功底极其深厚，句式多变，逻辑严密，读起来酣畅淋漓，完全没有那种枯燥的学术腔调。它真正做到了将艺术鉴赏与文化理解完美结合。