楷书 小楷 字帖毛笔 历代书法碑帖导临教程 欧楷 欧体楷书 欧阳询 九成宫醴泉铭 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曹有刚 编

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店铺： 艺林轩图书专营店

出版社： 海潮出版社

ISBN：9787515705750

商品编码：15822962007

包装：平装

开本：8开

出版时间：2014-07-01

用纸：胶版纸

页数：77

套装书籍1

海潮出版历代书法碑帖导临教程系列 

 01.怀素小草千字文11.九成宫醴泉铭 02.李玄靖碑12.龙藏寺碑 03.麻姑仙坛记13.米芾蜀素帖 04.神策军碑14.孙过庭书谱 05.王羲之兰亭序15.智永真书千字文 06.赵孟頫洛神赋16.臧怀恪碑 07.颜勤礼碑17.智永草书千字文 08.玄秘塔碑18.王羲之十七帖 09.多宝塔碑19.圭峰禅师碑 10.怀仁集王羲之圣教序20.黄庭坚自书松风阁行书卷

内容简介《历代书法碑帖导临教程·楷书系列5：玄秘塔碑》例字的选择角度： 
基本点画单元：本书从点、横、竖、撇、捺、钩、折、提八个方面对基本点画的写法及其变化进行了解析。 
 偏旁部首单元：本书依据《分部配合法》中列举的偏旁部首按照不同位置分为字头、字底、左偏旁、右偏旁五个部分，并在此基础上有适当扩充。由于本帖中字数有限，《分部配合法》中所列举的有些偏旁本帖中没有，因此，只解析了有的部分。《分部配合法》中所列举的偏旁与现代汉语中的偏旁部首有所不同，请读者明鉴。 
 结构单元：本书按照《大字结构八十四法》的结构归类遴选了例字，并将《间架结构九十二法》中相应的论述附在了下边，以供参考。《大字结构八十四法》中所列举的结构归类有些与偏旁部首部分类似，因此，本书没有选取这些部分。




  

好的，以下是一本假设的书籍简介，其内容完全不涉及您提到的《楷书 小楷 字帖毛笔 历代书法碑帖导临教程 欧楷 欧体楷书 欧阳询 九成宫醴泉铭》的主题： --- 《宋代文人画的意境探微：以苏轼、米芾为中心的审美研究》 内容概述： 本书深入剖析了宋代文人画坛的形成背景、核心美学观念及其对后世中国画产生的深远影响。聚焦于宋代文人精神的代表人物——苏轼与米芾，本书旨在揭示他们在诗、书、画三绝的交融中，如何构建起一种超越技法、直指心性的绘画审美体系。全书以严谨的学术态度和细腻的文本分析，结合丰富的图像案例，重构了宋代士大夫阶层对于“意”与“趣”的追求，并探讨了这种审美取向如何塑造了中国艺术史上一个独树一帜的黄金时代。 第一部分：宋代士人阶层的文化转向与绘画的自觉 第一章：唐宋之变：从院体到士人画的基石 本章首先梳理了唐代绘画的院体规范与“格物致知”的创作模式。随后，重点阐述了北宋中期以后，随着理学思潮的兴起和社会结构的转型，士人阶层（知识分子）的社会地位和自我认知发生的根本性变化。这种变化促使他们不再将绘画视为单纯的匠人技艺或宫廷供奉的装饰，而是将其视为个体道德修养、精神寄托和文人身份建构的重要途径。我们将分析“君子不器”观念在绘画领域的具体体现，以及如何为文人画的勃兴奠定了思想基础。 第二章：文人画的核心命题：“画为心声”的理论构建 本章将详细考察宋代重要的绘画理论文献，特别是苏轼提出的“论画以形似，见与古人齐；论画以意在，则可远过之”的论断。深入辨析“意境”、“趣味”、“拙”等核心美学范畴的内涵。区别于唐代画家对形体的精确描摹，宋代文人强调的是笔墨在传达主体性情感和宇宙观中的媒介作用。本章还将对比分析早期董羽、李成等山水画家的探索，如何为苏轼、米芾的理论实践铺平了道路。 第二部分：苏轼的“尚意”美学与水墨的革新 第三章：苏轼的哲学根基与绘画的“无意而工” 苏轼作为集文学家、哲学家、书法家于一身的全才，其绘画观深受禅宗和道家思想的影响。本章着重探讨苏轼对“天真烂漫”、“不着痕迹”的推崇。我们分析苏轼在论述绘画时，如何巧妙地将书法中的“笔力”与意境中的“气韵”相结合，强调“不求形似，但求神似”的境界。通过解读苏轼的诗文题跋，还原其对水墨媒介的偏爱，即水墨的“氤氲”效果最能表现物象的内在生命力。 第四章：从墨戏到意象的升华：苏轼的实践与影响 本章聚焦于苏轼在实践中对水墨技法的革新。研究他如何将书法的笔意融入竹石的描绘，开创了注重笔墨自身趣味性的“墨戏”风格。虽然存世真迹不多，但通过后世文人如赵孟頫、元四家的继承与发展，苏轼“尚意”的理论成为文人画创作的主导思想。本章详细分析了苏轼对“枯”、“湿”、“浓”、“淡”墨色的掌控，以及如何用这些变化来象征人格的坚韧与超脱。 第三部分：米芾的“尚态”与形式探索 第五章：米芾的“怪”与“异”：对传统规范的反叛 米芾，以其狂放的书风和对金石学的独特见解著称。本章探讨了米芾在绘画上如何将他对于古器物和碑版文字的“尚古”情怀，转化为对自然形态的“尚态”追求。米芾的山水画，尤其是其标志性的“米点皴”，是对传统皴法的一种大胆解构和重塑。本章将细致分析米芾如何通过点簇的笔法，打破了线条勾勒的主导地位，营造出烟雨迷蒙、浑然一体的视觉效果。 第六章：书画同源的极致体现：米芾的“一笔书”与点法 米芾的点法被认为是其书法“八面出锋”在绘画中的直接投射。本章将比较米芾在行草书（如《研山铭跋》）中体现出的迅疾与率性，与其在山水画中大面积、不加修饰的墨点之间的内在联系。这种“一气呵成”的创作状态，是文人画追求个体自由精神的集中体现。我们还将考察米芾与“文同竹”、“高克宣石”等不同文人间的互动，理解其审美如何融入当时的士人群体。 第四部分：宋代文人画的遗产与定型 第七章：双峰并峙：苏、米对元代画坛的决定性作用 本章总结了苏轼的“尚意”和米芾的“尚态”如何共同构成了宋代文人画的核心驱动力，并对元代的赵孟頫、黄公望等人的创作产生了直接的理论输入。探讨了在元代，这种以笔墨表情达意的画法如何取代了宋代院体对“气象”的追求，最终确立了文人画在中国绘画史上的正统地位。 结论：超越描摹的艺术哲学 本书总结认为，宋代文人画的兴盛，不仅是一场艺术风格的转变，更是一次深刻的文化自觉。苏轼和米芾通过将个人学养、哲学思考和对自由精神的向往注入笔墨之中，成功地将中国画从对外部世界的再现提升到了对内在精神世界的探索，为后世的艺术创作留下了宝贵的精神遗产。 ---

评分☆☆☆☆☆

我一直都在寻找一套真正能够帮助我提升楷书水平的教材，市面上的资料实在是太多了，挑得眼花缭乱，很多都只是徒有其表，内容空泛。直到我发现了这套，我才真正体会到什么叫“行家之作”。它的内容深度和广度都超出了我的预期。不仅仅是简单的字帖展示，它更像是一部微型的书法史和技法解析的结合体。作者在讲解笔法运用时，那种深入骨髓的理解和清晰的表达方式，让我这个在学习过程中总是感到困惑的人，豁然开朗。尤其是一些关于结体和章法的讲解，非常到位，不再是那种模棱两可的理论，而是有明确的实例佐证。我感觉自己不再是孤军奋战，而是有位经验丰富的老师在旁边悉心指导。每次练习完，合上书本，总有一种醍醐灌顶的收获感，这对于保持学习的热情和持续进步的信心，起到了巨大的推动作用。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对书法学习总是缺乏耐心，觉得楷书太板正，变化性不如行草那么自由奔放。但是这套书彻底改变了我的看法。它通过对历代经典的梳理和导临，展现了楷书在不同历史阶段所展现出的独特魅力和审美价值。它没有把我直接扔进最难啃的骨头里，而是做了一个非常平滑的过渡。从基础的笔画起笔收锋，到复杂的结构组合，每一步都有清晰的步骤和对比分析。我发现原来每一个细微的提按顿挫背后，都蕴含着书家的深厚功力。这本书的编排逻辑性极强，它不像一些教材那样东拉西扯，而是紧紧围绕着“导临”这个核心展开，确保学习者能够有效地将理论知识转化为实际的书写能力。对于那些想系统学习，而非走马观花的爱好者来说，它的价值是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

这套书光是拿到手里，那种沉甸甸的质感就让人心里踏实。封面设计得很有韵味，不是那种花里胡哨的现代风格，而是带着一种古朴典雅的气息，仿佛一下子就把人带回了那个笔墨纸砚的时代。我特别喜欢它在排版上的用心，每一个字帖的选取和编排都显得非常讲究，看得出来是经过了精挑细选的。特别是对于初学者来说，这种系统的引导实在太重要了，它不像有些资料那样只是简单地把范帖摆在那里，而是加入了大量的导读和解析，让人能够一步步地跟随着古人的步伐去体会和模仿。我尝试着临摹了其中几页，发现即便是基础的横竖撇捺，在这里也能找到很多值得琢磨的细节。装帧的质量也很高，纸张的选择很适合毛笔书写，墨色在上面洇开的效果非常理想，不会出现渗墨或者颜色不均的情况，这对于保持练习的连贯性和准确性来说，是至关重要的。整体而言，这是一套能让人静下心来，真正沉浸于书法学习的精品。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧和用料，体现了出版方对传统文化的尊重。纸张的厚度和纹理都非常适宜，即便是使用浓墨书写，也不易透到下一页，这使得我可以反复揣摩和临摹，不用担心弄坏后面的内容。装订也很牢固，即使经常翻阅和展开平摊，书脊也没有出现松动的情况。我最欣赏的是它在细节处理上的到位。比如，在某些关键笔画的放大解析部分，其清晰度和对比度做得非常出色，让我能清楚地分辨出细微的提按变化，这对于捕捉书法的“神韵”至关重要。很多时候，我们临帖不得要领，就是因为看不清那一点细微的差别。这本书有效地弥补了传统影印本在这方面的不足，让古代的精妙笔法得以在新时代被清晰地“翻译”出来，为我们提供了极佳的学习参照物。

评分☆☆☆☆☆

我接触过不少书法入门书籍，但大多都流于表面，要么过度强调“意境”而忽略了基本功的训练，要么就是技法讲解得过于枯燥和教条化。这套书则找到了一个非常精妙的平衡点。它既有对书法精神的阐述，让学习者明白“为什么”要这样写，更重要的是，它提供了非常实用的“怎么写”的指导。它的导临教程部分，我个人认为是非常创新的一个环节，它不是简单的描红，而是引导你去分析范帖的结构布局，让你去思考线条的起承转合是如何实现的。这种带着思考的练习，效率自然高得多。我发现，当我开始带着目的去观察和模仿时，我的手感和对笔力的控制都有了明显的进步。这是一套真正致力于提升学习者“内功”的教材，而不是只停留在表面的模仿阶段。

评分☆☆☆☆☆

很好的字帖，推荐。

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印刷质量很好，均价16、5元便宜。

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