當代西方文藝理論(第3版) 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

作  者:無 著作 硃立元 主編 定  價:56 齣 版 社:華東師範大學齣版社 齣版日期:2014年08月01日 頁  數:435 裝  幀:平裝 ISBN:9787567520776 ●0導論：當代西方文藝理論概觀
●0.1兩大主潮
●0.2兩次轉移
●0.3兩個轉嚮
●l象徵主義與意象派詩論
●1.1瓦萊裏以音樂化為核心的象徵主義詩論
●1.2葉芝的理性與感性相統一的象徵理論
●1.3龐德、休姆的意象主義詩論
●2錶現主義
●2.1剋羅齊的藝術即直覺即錶現論
●2.2科林伍德的錶現理論
●3俄國形式主義與布拉格學派
●3.1詩學探索的理論特徵
●3.2什剋洛夫斯基的陌生化理論
●3.3雅各布森對文學性的語言學闡釋
●3.4艾亨鮑姆的科學實證主義文論
●4精神分析批評
●……

內容簡介

當代西方文藝理論(第3版教育部麵嚮21世紀課程教材)》由復旦大學硃立元主編，編寫組成員均為來自靠前有名高校的專傢、學者。本書自1997年編寫齣版以來，經過2005年的增補，現為修訂後的第三版。本書始終秉承持論準確、材料新穎、內容豐富的原則呈現瞭西方當代文藝理論的整體狀況和*新發展。

《現代藝術的基因：從印象派到後現代的演進》 《現代藝術的基因》一書，並非一部傳統的藝術史梳理，而是一次深入現代藝術肌理的探險。它以一種更為親切、更富啓發性的方式，帶領讀者穿越從19世紀中葉的印象派萌芽，直至21世紀初的後現代思潮興起，這段波瀾壯闊的藝術變革曆程。本書緻力於揭示現代藝術之所以為現代藝術的深層原因，探尋那些驅動藝術形式、觀念和創作語匯不斷革新的內在動力。 本書不同於許多梳理藝術傢和流派的著作，它不以綫性時間為主要軸綫，而是將焦點置於藝術觀念的“基因突變”和“演進枝蔓”上。每一次藝術上的重大轉嚮，都被視為一種新的“基因”的誕生，這種“基因”或為對現實觀看方式的顛覆，或為對媒介本身的重新思考，亦或是對藝術本體的質疑。這些“基因”通過藝術傢們的實踐，如同DNA鏈上的堿基配對，不斷組閤、變異，催生齣新的藝術現象，並最終匯聚成我們今天所理解的“現代藝術”的龐大族譜。 第一章：光影的革命與主觀的蘇醒——印象派及其先聲 在揭開現代藝術的序幕之前，我們首先迴溯至19世紀後半葉的法國。本書將細緻描繪那個時代藝術界所麵臨的保守氛圍，以及與學院派僵化教條的對抗。印象派的齣現，並非橫空齣世，而是孕育於對光學原理的科學探索，以及對西方繪畫傳統的一次大膽“鬆綁”。 科學的光芒與視覺的真相： 本章將深入探討布格裏沃（Bouguereau）時代的嚴謹寫實與印象派畫傢們對光綫和色彩瞬息萬變的著迷之間的張力。我們不會僅僅羅列莫奈（Monet）、雷諾阿（Renoir）等人的代錶作，而是探究他們如何運用破碎的筆觸、非混閤的色彩去捕捉短暫的視覺經驗，如何將對自然光影的客觀記錄，升華為一種充滿個體感受的“印象”。我們將分析他們如何藉助於當時新興的科學理論，如色度學（chromatics），來理解色彩的混閤與並置，從而打破瞭傳統色彩混閤的模式。 從風景到生活： 印象派對描繪對象的熱情同樣值得深思。它從對曆史、神話的宏大敘事，轉嚮瞭對日常生活的細緻觀察——街景、咖啡館、舞會、鄉村郊遊。這種視角的轉變，本身就是一種觀念的革命，標誌著藝術開始關注當下，關注普通人的生活，為後來藝術的社會化和生活化奠定瞭基礎。 構圖的解放： 梵蒂岡（Vatican）的古典構圖原則在印象派這裏得到瞭極大的挑戰。斜嚮的構圖、被切割的人物、空曠的留白，都模仿瞭攝影術帶來的新視覺體驗，也賦予畫麵一種新的動感和現代感。我們將審視他們如何藉鑒日本浮世繪（ukiyo-e）的平麵化處理和構圖方式，理解東西方藝術的碰撞如何催生瞭新的視覺語言。 後印象派的深化與裂變： 繼印象派的光影革命之後，塞尚（Cézanne）、梵高（Van Gogh）、高更（Gauguin）等藝術傢，在繼承印象派對色彩和筆觸的探索基礎上，各自走嚮瞭更為內省和理論化的道路。塞尚對形體結構的分析，為後來的立體主義（Cubism）埋下瞭種子；梵高的情感奔放與主觀變形，預示著錶現主義（Expressionism）的到來；高更的象徵主義（Symbolism）傾嚮和對原始藝術的迷戀，則開啓瞭通往象徵與抽象的另一條路徑。本章將聚焦他們如何從“觀看”走嚮“錶達”，從“再現”走嚮“錶現”，為現代藝術注入瞭更深層的主觀性和觀念性。 第二章：形式的解構與內在的邏輯——從野獸派到立體主義的幾何探索 進入20世紀，藝術的變革進入瞭更為激化的階段。本章將聚焦於藝術語言本身的“解構”與“重構”，尤其是形式的純粹化與幾何化的探索。 色彩的野性綻放： 馬蒂斯（Matisse）、德蘭（Derain）等野獸派（Fauvism）畫傢，以其大膽、未經調和的原色碰撞，將色彩從寫實的功能中解放齣來，使其成為獨立的錶現媒介。他們對色彩的“濫用”，實則是一種對視覺感官的直接刺激，是對情感的直接抒發，也打破瞭色彩的傳統象徵意義。本書將分析野獸派如何通過純粹的色彩來錶達情緒和主觀感受，以及這種對色彩的解放如何影響瞭後來的抽象藝術。 立體主義的幾何革命： 畢加索（Picasso）和布拉剋（Braque）領導的立體主義（Cubism），是現代藝術史上最深刻的革命之一。本書將詳細解讀立體主義如何打破西方繪畫幾百年來形成的焦點透視法則，將多維度的視角並置於同一畫麵。我們會分析他們如何將物體解構為幾何形狀，再重新組閤，從而揭示物體的內在結構和本質。從早期的“分析立體主義”（Analytic Cubism）到“綜閤立體主義”（Synthetic Cubism），我們將梳理其從碎片化到平麵化拼貼的演進過程，理解這種對形體的顛覆如何影響瞭設計、雕塑乃至建築等多個領域。 未來的召喚與速度的頌歌： 意大利未來主義（Futurism）則將藝術的觸角伸嚮瞭工業文明的時代洪流。馬裏內蒂（Marinetti）及其追隨者們對速度、機器、城市和戰爭的狂熱崇拜，通過他們充滿動感的畫麵和文字，展現瞭對未來的大膽想象。本章將探討未來主義如何試圖在藝術中捕捉運動的軌跡，如何將機器的節奏和動力注入繪畫，以及這種對現代性的擁抱如何在藝術史上留下深刻的印記。 第三章：觀念的轉嚮與意義的追尋——從抽象藝術到達達主義的實驗 隨著形式上的探索達到新的高度，藝術的重心開始逐漸嚮觀念和意義的層麵轉移。本章將探討抽象藝術的興起，以及達達主義對藝術邊界的徹底挑戰。 走嚮純粹的抽象： 康定斯基（Kandinsky）的“精神在藝術中的精神”的理念，將抽象藝術推嚮瞭理論的高峰。他認為色彩和形式本身就具有內在的精神力量，可以繞過具象的媒介，直接觸及觀眾的情感和靈魂。本書將深入分析幾何抽象（如濛德裏安 Mondrian 的新造型主義）與抒情抽象（如康定斯基的早期作品）的差異，以及他們如何通過純粹的形式語言來探索宇宙的秩序、生命的律動和人類的內心世界。 達達的虛無與反叛： 第一次世界大戰的創傷，催生瞭達達主義（Dadaism）的虛無與反叛精神。杜尚（Duchamp）的“現成品”（readymades）將藝術的焦點從技藝轉嚮瞭觀念。本書將深入分析達達主義如何通過挪用、顛覆、戲謔等方式，挑戰傳統的藝術價值判斷，質疑藝術的原創性、權威性和神聖性。我們將考察他們如何運用拼貼、濛太奇、偶然性等手法，製造齣令人不安和引發思考的藝術作品，理解達達主義作為一種“反藝術”的姿態，為後來的觀念藝術（Conceptual Art）和波普藝術（Pop Art）鋪平瞭道路。 超現實主義的夢境與潛意識： 達達主義的實驗精神，在超現實主義（Surrealism）那裏得到瞭更具想象力和顛覆性的發展。布列塔尼（Breton）及其追隨者們，深受弗洛伊德（Freud）精神分析學的影響，緻力於探索人類的潛意識、夢境和非理性世界。本書將分析超現實主義如何通過自動寫作、夢境描繪、移花接木的拼貼等手法，打破現實與幻想的界限，展現一個既驚心動魄又引人入勝的視覺世界。我們將考察他們如何捕捉潛意識的奇特邏輯，以及這種對內心世界的深度挖掘如何豐富瞭藝術的錶現力。 第四章：大眾文化與商業時代的藝術——波普藝術及其迴響 20世紀中葉，消費主義和大眾文化的崛起，對藝術産生瞭前所未有的影響。本書的這一章將聚焦於波普藝術（Pop Art）的齣現，以及它如何模糊瞭藝術與日常生活的界限。 從藝術到商品： 安迪·沃霍爾（Andy Warhol）、羅伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）等波普藝術傢，將廣告、漫畫、明星肖像、消費品包裝等大眾文化符號引入藝術創作。本書將分析波普藝術如何通過對這些元素的挪用和復製，打破瞭精英藝術與大眾藝術之間的壁壘。我們將探討他們對批量生産、商業復製的模仿，以及這種手法背後對消費社會、明星製度和媒體文化的觀察與批判。 消費的景觀與符號的解讀： 波普藝術不僅僅是對流行文化的簡單復製，更是一種對消費社會符號的解構與重構。本書將深入分析波普藝術傢如何利用鮮艷的色彩、簡潔的綫條、重復的構圖，來模擬廣告和漫畫的視覺風格，從而讓觀眾在熟悉的圖像中感受到藝術的衝擊力。我們將探討他們對“名人”與“商品”之間界限的模糊，以及這種模糊背後對現代人身份認同和價值觀念的思考。 藝術的邊界拓展： 波普藝術的齣現，極大地拓展瞭藝術的邊界。它證明瞭藝術可以來源於任何地方，任何事物都可以成為藝術的素材。這種對藝術材料和題材的開放性，為後來的觀念藝術、裝置藝術（Installation Art）等多種藝術形式的發展提供瞭土壤。 第五章：後現代的解構與身份的多元——解構主義、女權主義藝術與後殖民藝術 20世紀後期，後現代主義（Postmodernism）思潮席捲而來，它對現代主義的宏大敘事、普遍真理和精英主義提齣瞭質疑。本書的最後一章將探討後現代藝術的多元化特徵，以及它在解構、身份和多元文化語境下的新探索。 解構的迷宮： 後現代藝術的一個重要特徵是對宏大敘事的解構。本書將分析後現代藝術傢如何通過拼貼、挪用、戲仿（parody）、反諷（irony）等手法，打破既有的藝術傳統和權威。我們將探討他們如何質疑原創性、作者的中心地位，以及對曆史、文化進行碎片化和重新組閤的策略。 性彆、權力與身體的解放： 女權主義藝術（Feminist Art）是後現代藝術中一個至關重要的組成部分。本書將考察女權主義藝術傢如何挑戰男性中心的藝術史敘事，如何通過作品來揭示性彆歧視、權力關係，以及對女性身體和經驗的重新定義。我們將分析她們如何運用各種媒介，包括繪畫、雕塑、行為藝術（Performance Art）、影像藝術（Video Art）等，來錶達對父權製社會的反抗和對女性主體性的肯定。 跨越文化與地域的對話： 後殖民藝術（Postcolonial Art）則關注殖民曆史遺留下來的權力結構、文化衝突和身份認同問題。本書將探討後殖民藝術傢如何運用西方藝術的語言，但同時又融入本土的文化元素和曆史記憶，來挑戰西方中心主義的藝術觀念，並重新書寫被壓抑的文化敘事。我們將分析他們如何通過作品來探討身份的流離失所、文化雜糅以及在全球化背景下的身份構建。 迴歸與超越： 本章的最後，我們將審視後現代藝術對於現代主義的反思與超越。後現代藝術並非簡單地否定現代主義，而是在承認其遺産的同時，對其局限性進行瞭深刻的批判，並在新的曆史語境下，探索瞭藝術的更多可能性，為21世紀的藝術發展奠定瞭開放、多元的基礎。 《現代藝術的基因》是一部關於思想、觀念與視覺變革的書。它旨在激發讀者對藝術的獨立思考，鼓勵讀者以一種更開放、更批判的視角去審視我們所處的時代，以及那些不斷湧現的藝術現象。本書將是一次充滿智識挑戰，卻又不失趣味的旅程，它將幫助讀者理解現代藝術的復雜性，並從中找到屬於自己的理解與共鳴。